意匠天成——沈陽故宮藏溥儒繪畫作品賞析

溥儒，字心畬、仲衡，號松巢、羲皇上人、舊王孫，齋號寒玉堂、省心齋。北京人，清道光帝之曾孫。沈陽故宮博物院珍藏了多幅溥儒的繪畫作品，筆者選取了其中五幅佳作與大家共賞。

此圖畫於1928年（民國十七年），細筆淡彩繪畫山光水色，峭壁秋光，紅牆古寺，雙松挺秀，秀石掩映，雜樹參差，水榭台閣中二人閑話，下部湖岸邊一漁夫撐舟靠近。圖上部題詩：“金闔環外嶂，擁郭一邱斜。泉路香潭雪，花如繡壁露。劍光浮寶屏，塔影淨金沙，萬劫講天上，摩空擁翠華。”後仿款：“包山陸治”，題詩引首鈐“每懷靡及”白文印，仿款下鈐“心畬臨古”、“一奩秋水”朱文印二方。圖右下部另題款：“戊辰十一月，對窗臨此，溥儒並記”，下鈐“飽食桃花便永年”朱文長方印。圖左下鈐“桐生”朱文方印。此圖用筆簡潔，設色淡雅，渲染較少，清透雅潤，意韻深遠，溥儒臨摹的水準很高，對不同時代的風格、各家筆墨變化、藝術個性、藝術體格，溯其流、探其源，摸得很透，做到心中有數，臨摹前仔細反覆研究，弄清下筆著墨的路子，構圖設色的特色，盡采古人之長。

畫面下部用淡墨雙鉤法，寫數株文竹，其中一枝竹乾高聳青天，竹梢頂部攀附一隻墨猿，回首凝睛而望，神態可佳，猿臉部著淡淡的紅色，使全幅保持著淡雅的墨彩，左上行書題五絕一首：“一片瀟湘水，寒猿竹上鳴。孤舟驚客夢，腸斷此時聲。”下題款：“心畬畫並題”，下鈐“舊王孫”朱文方印、“溥儒”白文雙靈印，詩前引首鈐“一朵紅雲”朱文腰圓印，畫右下角鈐“二樂軒”朱文方印。圖中墨猿畫法細致入微，渾圓的體態和皮毛的質感光澤畫得惟妙惟肖，栩栩如生。古人畫猿有嘉善之意，畫猿隻以墨筆點成，惟用墨漬，工筆次之。溥儒生於1896年，肖候，他在北京和台灣居住時都豢養過猿猴，在他的眾多作品中，很多都採用猿猴作為主題，畫他們掛樹攬月，攀移騰挪，通其性情，通盡其妙。

懸崖高聳，古松蒼然，藤蘿纏繞，枝葉搖曳，一人頭戴官帽，坦腹坐於松下，對風清吟。圖右上部行書題寫：“松風吟解帶，明月照彈岩。”下署款：“心畬”，後鈐“溥儒”白文夔龍紋印。是圖著色濃麗，用筆粗重，為溥儒作品中較為粗率的風格。畫意看來依舊源於南宋院體，但卻有了許多明朝中期的繪畫特點，山石不再棱角分明，松枝的線條屬於輕鬆勾勒，一掃南宋畫面的爽利之氣，行筆乾澀，筆觸明顯，顯得畫面內斂許多。啟功曾在《溥心畬先生南渡前的藝術生涯裡》評價過溥儒畫的山石樹木，從來沒有像《芥子園畫譜》裡所講的那些皴法、點法和一些相傳的個派成法。有時勾出輪廓，隨筆橫著豎著任意抹去，又都恰到好處，獨具風格。

畫中崇山峻嶺、古松高聳環繞，山川秀石，蘊蓄豐厚，意境悠遠，圖下一人眺覽山中瀑布，閑庭自若，署款下鈐：“心畬書畫”“傅儒之印”。在用筆、用墨方面，山石使用典型的黃公望常用的長披麻及長條皴，直線型的皴筆遍布於整個山峰，除勾皴之筆外，也用淡墨稍加渲染，用筆粗枝大葉，似一氣呵成，寥寥幾筆，精彩絕倫，粗大古拙的皴法和轉折多角的筆觸，似乎得到了馬遠的真傳，用粗獷松快的筆墨描繪山水，與溥儒以往的山水畫風格迥異，傳達出更濃鬱的文人氣息。

畫仕女立於樹石旁沉思，高盤濃黑發髻，臉型圓潤，微微頷首，皮膚細膩柔嫩，造型清秀，衣紋細致流暢，典雅含蓄，生動傳神，飄帶薄紗，意境幽深，婀娜身姿之中似乎透出些許憂愁與淒涼。署款下鈐“舊王孫”朱文方印，“溥儒”白文雙靈印。溥儒先生的仕女畫，運用線條的濃淡、粗細、方圓、轉折變化和用筆的輕重、快慢、提按、頓挫等藝術手法來描繪人物，並採用聚散、疏密、虛實、強弱等線描形式因素獲得形神，生動地表現衣褶的動感與厚度感，人物形象娟秀含蓄，設色鮮豔妍美，情調幽閑貞靜，表現的多是宮廷婦女深受壓抑，敢怒不敢言的苦悶心情。溥儒先生又吸收了文人畫的一些積極因素，造型強調姿態優美，風格崇尚淡雅飄逸，體現了對女性人格的尊重。

溥儒身處於晚清社會的時代巨變洪流之中，身為“末代皇孫”的他並沒有活躍在晚清民國的政治舞台上，溥儒的一生都沉浸在詩書畫的悠然自得中，致力於中國的傳統文化，宗法宋、元、明、清各家，以其豐富的國學積澱、高超的筆墨技巧和靜逸的文人心境馳騁在藝術天地裡，成為20世紀中國繪畫領域中最具代表性的藝術大家。

原文作者：馮維

原文來源：《收藏家》2017年6月刊《羲皇筆墨 意匠天成——沈陽故宮藏溥儒繪畫作品賞析》

（因篇幅限制，原文有刪減）

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