齊白石：從木匠到巨匠的一生

1919年，湖南湘潭的匪患打破了齊白石安寧的農村幽居生活，曾經“五出五歸”後不想再奔波的他，無奈再一次打起行囊，以55歲的高齡決定北上以謀生路，由此開啟了從木匠到巨匠的蛻變之旅。

齊白石出生於湖南湘潭縣白石鋪杏子塢貧寒農家，早年以木匠為業，20歲以《芥子園畫譜》自學繪畫，50多歲北上後毅然“衰年變法”，開創了“紅花墨葉”的大寫意花鳥畫風格，成為一代中國畫大師。直至1957年去世，他的畫筆從未停止過。“畫吾自畫自合古，何必低首求同群。”這句來自陳師曾的題詩，既是齊白石“衰年變法”的動力來源，也是齊白石一生執著追求藝術的寫照。

正在湖南省博物館展出的“畫吾自畫——館藏齊白石繪畫作品展”，展覽主題正是源自此句。該展覽在館藏齊白石藝術作品中精選100幅左右頗具代表性的繪畫作品，共分為四個單元，展出展品包括花鳥、山水、人物諸畫種，涵蓋齊白石創作的早、中、晚各個時期，力圖構建齊白石繪畫相對完整的風格序列。

第一單元“一丘一壑自謂過之”

1882-1918

本單元展示了齊白石早期初學繪畫時的作品。齊白石早年以木匠為業。1889年，27歲的齊白石拜蕭傳鑫、文少可、胡沁園、陳少番等為師，開始正規學習詩文書畫，老師們給他取名為璜，號瀕生，別號白石山人，以便題畫之用；後又拜入晚清名士王闓運門下，得以進入湖南乃至全國性的文人交遊圈。

1902年，在朋友夏午詒、郭葆生的督促和安排下，40歲的齊白石第一次走出湖南遠遊西安，開始了他有名的八年遠遊之旅。至1909年，齊白石相繼出了5趟遠門，遊歷了陝西、河北、江西、廣西、廣東和江蘇六省，跋涉過長江、黃河、珠江、洞庭湖、華山、嵩山、廬山、陽朔和桂林等地，其間對各地的名山和水文都有細致入微的觀察，並在遠遊中結識了友人郭葆生、樊增祥和李筠庵，在他們的居所處直接觀摩了八大山人、石濤、金農、羅聘等大家的真跡。出行開闊了眼界和心胸，對齊白石的藝術創作產生了深刻而持久的影響，也讓他的繪畫和印章作品走入了大眾視野。

王闓運為齊白石題寫“寄萍堂”，寓“世事如寄，人生如萍”之意

齊白石也掙回不少養家糊口的銀子。他在第三出從欽州回來，退掉了原先租用的老宅，買了一處舊房子翻新，取名叫“寄萍堂”，堂內另辟一個書房叫“八硯樓”，以他前三次遠遊外地帶回的八塊硯石取的名。最後第五歸再次從欽州歸來時，齊白石結束了他的遠遊時期。1910年，齊白石修葺寄萍堂，開始近十年的幽居生活，潛心吟詩作畫，整理遠遊畫稿，創作了《借山圖》《石門二十四景》。50歲時，齊白石努力向文人畫的高峰攀登，傾心於徐渭、八大、石濤的寫意畫：“恨不生前三百年，或為諸君磨墨理紙，諸君不納，余於門之外，餓而不去，亦快事也。”

本單元主題出自他的自用印“一丘一壑自謂過之”。齊白石骨子裡對自己的藝術天賦和志向頗為自信，其早期繪畫構圖奇異，用色清雅，畫面質樸自然充滿生活氣息，個人特色初見端倪，已經成為地方繪畫名家，為日後成為大師奠定了基礎。

署款：松盦道兄教，弟齊璜少年時作，衰年補識。時己巳春，同在燕京。

湖南省博物館藏

此次展覽以《黛玉葬花》開篇。齊白石30歲左右以畫像謀生，同時也為人畫山水人物等，其所畫仕女圖深受鄉親喜愛，甚至有“齊美人”的美譽。這幅《黛玉葬花圖》就是此階段作品。這幅畫的特別之處在於沒有任何款和印，左上一行字是1929年補的款。款中的“松盦道兄”為黎培鑾，湖南湘潭人，舉人出身隱逸家居，富收藏名人字畫，能治印，齊白石初學篆刻時，常與其切磋。沒有署款，在齊白石的早期作品中很常見。雖然他畫工精湛在當地小有名氣，但終因其木匠出身被人輕看，很多人求畫而不要題款。齊白石心中明白，為了掙錢吃飯也就不去計較，轉而努力拜師學藝。

湖南省博物館藏

這幅畫中描繪了秋天一位士人攜童子渡橋訪友或歸家的情景。此畫中勾皴點染皆亦步亦趨，是齊白石學習“四王”山水的例證。後來，齊白石摒棄了這種程式化的畫法，強調表達自己的情感與體驗，可謂是創新力極強。整幅圖，其構圖、用筆皆合乎法度，設色清麗，用筆熟練。

湖南省博物館藏

這是一幅工筆與寫意相結合的作品。因拜在胡沁園門下開始正規學習書畫，此時齊白石的線條功夫已得到強化。這幅畫充分實踐了胡沁園的花鳥畫觀點：“石要瘦，樹要曲，鳥要活，手要熟。立意、布局、用筆、設色，式式要有法度，處處要合規矩，才能畫成一幅好畫。”

湖南省博物館藏

該畫作於1901年，當時齊白石39歲，處在遠遊的前夕。此時的他從事職業創作近10年，常年讀書、作詩、習字、畫畫，身上沾染了更多的文人氣息。從整體上看，比《黛玉葬花圖》多了幾分清雅之氣。

齊白石《魚樂圖》紙本

湖南省博物館藏

此幅魚樂圖描繪了大大小小22條魚在水中遊動的情景，姿態各異，栩栩如生。其中最大的那條魚，翻著白眼，是致敬八大山人的畫法。這一時期，齊白石受八大的影響很深，他後來有詩“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才。我願九泉為走狗，三家門下轉輪來。”其中，雪個即是八大山人。

1901年 30.5×57.5cm 28×18.2cm紙本

署款：辛醜五月客郭武壯祠堂，獲觀八大山人真本，一時高興仿於仙譜世兄九弟之箑上，兄璜。

鈐印：瀕生（朱文）

收藏印：湖南省博物館收藏（朱文）

這是迄今所見白石仿八大山人最早的作品。齊白石在署款中寫到：“辛醜五月客郭武壯祠堂，獲觀八大山人真本，一時高興仿於仙譜世兄九弟之箑上，兄璜。”郭武壯祠堂為湘潭郭人漳（葆生）之父郭松林祠堂。齊白石當時客居郭武壯祠堂，獲觀八大山人真跡，非常高興，便摹寫在胡仙譜的扇子上。

30.5×57.5cm 28×18.2cm 紙本

署款：光緒（十）八年月，奉夫子大人之命，受業齊璜學。

鈐印：齊璜之章（白文） （朱文）

收藏印：湖南省博物館藏（朱文）

此件佛手山茱萸扇面為目前發現的齊白石有年款作品中最早的一件。款中題“光緒八年”有兩種可能，一為十八年（1892），一為二十八年（1902）。從款書風格、水準看，應是1892年（30歲）所作。題款中的“夫子”為胡沁園，他收留齊白石學習詩文繪畫，為他聘請老師，同時也是齊白石的第一位花鳥畫老師。他是齊白石從木匠走向職業畫家的恩師。

200×53cm 75×40cm 紙本

署款：璜。時己酉四月，同客東興。

鈐印：臣璜之印（白文）

收藏印：泰和蕭氏（朱文）

1909年（己酉）初至夏天，齊白石再次赴廣東欽州，為郭葆生代筆作畫。期間曾到東興。此圖是年作於東興。較之齊白石30多歲時的風格，此件山水畫已發生轉變，構圖高度提煉，筆墨也趨於簡單，整幅畫有一股文人戲墨的意味，可以看出八大、金農山水的影子。遠遊時期，齊白石在與友人的交流中，臨仿了更多明清名家的作品，並快速地運用到自己的創作中。

這幅畫作於齊白石53歲時，畫中有一株菖蒲和一隻青蝦。從畫面右上側的署款中，我們可以知道齊白石老家有個星鬥塘,塘下有菖蒲，嘗有蝦來去其中。少時，齊白石經常偷偷的畫所見到的星鬥塘景象，而不讓祖母知道。若使祖母發現，就會被禁止畫畫了。而如今，已過了四十三年，池塘中的菖蒲雖然還在，但祖母已經不在了，使齊白石不由發出了感歎。

第二單元“老萍自用我家法”

1919-1928

本單元集中展示了齊白石變法時期的作品。平靜的鄉居生活被愈演愈烈的兵匪之亂所打破，迫不得已，55歲的齊白石辭別家人，於1919年獨自北上，成了一名“北漂”。當時北京畫壇盛行吳昌碩一派具有金石韻味的大寫意花鳥畫，齊白石學習的是八大山人的畫風，畫作頗受冷遇，鮮有問津。在1920年創作的《竹石圖軸》中，齊白石在署款中寫到：觀此者，若以尋常觀畫之眼使之，則此畫醜矣。庚申十月廿三日，獨坐無所事事，畫此遣愁。白石。由此可以看出，齊白石當時困窘境地。

幸運的是，他遇到了伯樂陳師曾。陳師曾勸導齊白石走自己的路，創造出自己獨特的藝術風格。於是，齊白石開始了長達十年的“衰年變法”：一方面繼續嚮往明清個性派文人畫家所求，一方面借鑒近人吳昌碩的筆墨與色彩表現，確立了一種質樸純真、清新剛健，充滿生活情趣而又富有鮮明個性的新風格，即“紅花墨葉的大寫意花鳥畫，同時，山水畫也是筆簡意遠，平中見奇，獨具創新面貌，一派大家天氣。

在此期間，齊白石經歷了父母雙雙離世。齊父齊母於1926年先後因病去世，提前收到家書的齊白石有心返鄉探望，卻因戰事阻隔未能如願，最終未能見到父母最後一面。這段未能盡孝的經歷，讓齊白石一直耿耿於懷。及至1935年，齊白石會老家祭掃先人墳墓，並記：“烏鳥私情，未供一飽，哀哀父母，欲養不存”同年刻“悔烏堂”一印，以表懷想追遠之年。

單元主題源自齊白石題畫詩：“老萍自用我家法，作畫刻印聊自由。”

這裡展出的六件山水屏繪於1925年，屬於齊白石變法期的作品。這一時期齊白石的山水畫在構圖上更加簡潔，突出主體，通常以具有生活情趣和現場感的景物作為畫面的主體，少程式化，重現場感。在用筆上，多為粗筆山水，非細筆繁皴。

多組條屏山水在齊白石的創作數量裡極其稀少，存世就益加稀缺。據《白石老人自述》，1900年，齊白石在老家以衡山七十二峰為一鹽商畫成一套《山水十二條屏》，得銀320兩，換得40畝水田，惜此作下落不明。本年又為北京名醫陳子林作《山水十二條屏》。後1932年，齊白石又為四川軍長王纘緒繪一套《山水十二條屏》，現藏於重慶中國三峽博物館。

紙本

湖南省博物館藏

在齊白石變法期中，即使是那些構圖繁密的作品，細數之下，所繪對象也極簡少。這幅《飛瀑圖》是一幅高達178厘米的大軸，截取了瀑布的一角，近景有巨石數塊，並繪松柏三株。中景為峻峭的陡壁山，泉從上奔瀉而下，很有氣勢。在構圖取景上，齊白石別出新意，這種“仰望而不見頂”的描寫法，增加了畫面的聯想空間，拓展了作品的意境。

這幅《孤舟渡海立軸》畫面主體為浩淼的水波，遠處有一孤蓬小舟載一人於浪間沉浮，近景則為岸渚的一片樹林。齊白石擅於畫水，極富表現力。時而以大段空白來暗示江湖無邊無涯，時而又以精細稠密的平行波紋，來刻畫浩淼煙波和浮光動感。

1926年春初，64歲的齊白石回南方探視雙親。到了長沙，卻因戰事阻塞道路，迫不得已於2月底折回北京。其母三月初得病，月末去世，還再三的問：“純芝回來了沒有？我不能再等他了！我沒有看見純芝，死了還懸懸於心的啊！”是年七夕，齊白石又接來信得知父親病危。當時湘鄂兩省正值國民革命軍和北洋軍閥激戰，而廣東方面又大舉北伐，沿途兵軍擁擠，亦難通行。齊父於七月初逝世，齊白石最終未能得見一面。

第三單元“少年無此好紅顏”

1929-1948

本單元展現了齊白石創作鼎盛期的作品。“衰年變法”之後，齊白石大器晚成，創造力旺盛，此後的二十年是他繪畫的鼎盛期。人們所熟知的齊白石作品，多於出此時期，尤以水族的蝦蟹、紅花墨葉的花卉最廣受關注，山水、人物歲數量較少，也是有很高質，最終呈現了我們所熟知的齊派風格，齊白石總結自己的創作心得，即“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”每次有好的作品產生，齊白石也會非常得意。在《瓜藤圖軸》中，他毫不掩飾地自誇：“今之妙品也，呵呵。”

署款：清白傳世。秋崖先生鄉大人雅正。齊璜白石八十五歲。

鈐印：悔烏堂（朱文） 白石翁（朱文） 齊璜老手（白文） 湘潭人也（白文） 老年肯如人意（白文）

收藏印：湖南省文物管理委員會收藏（朱文）

進入創作鼎盛期的齊白石，心中一直有個警鍾。居住長沙的算命大師舒貽上曾給他算命，說他75歲會有一場劫難。為了躲開這個劫難，1937年，齊白石按虛歲習慣給自己加了兩歲，以“瞞天過海”法自署77歲。但是，劫難還是來了，國難當頭，北平陷落。原本在北京藝專擔任教授的齊白石辭去教職，閉門家居，謝絕見客。當時，齊白石名氣在日本很高，很多日偽高官都想求畫。齊白石一概回絕，寫了不少“謝客”便條，收效甚微。1943年，不堪求畫困擾的齊白石在住處大門上張貼四個大字“停止賣畫”以避亂世。對於一個靠賣畫為生的畫家來說，停止賣畫之後，一家人的生計就成了問題。面對家鄉好友的問詢，齊白石做“壽高不死羞為賊，不醜長安作餓饕”以示氣節。直至抗戰勝利，齊白石恢復賣畫刻印，同年為秋崖先生做《清白傳世圖》。1946年，北平藝專複聘齊白石為名譽教授。

單元名字來源於館藏作品《雁來紅》，上提到“少年無此好紅顏”，借“老少年”之名表達一位畫家在藝術盛期的成熟和自信。

178×58cm 81×34.5cm 紙本

鈐印：木人（朱文） 吾畫遍行天下蒙人偽造尤多（朱文）

收藏印：湖南省博物館收藏（朱文）

從這件作品署款可以看出，這是有人求畫而作。“吾年來衰老多病，點墨如金，往複如再有雅命，恐難於報答也。”二十世紀三四十年代，齊白石已名滿天下，坊間作偽牟利者日漸猖獗，不少齊白石的好友、弟子都買到過假畫。為了防範造假，齊白石特地刻製“吾畫遍行天下蒙人偽造尤多”印鑒，並在真跡上鈐蓋。

齊白石的這幅母子圖是由中國法學先驅陳爾錫先生所作題跋，上面寫到“作者初來京時，曾與亡友陳君師曾過訪，師曾出其畫盛張之餘，始識所謂齊白石。今師曾物故已數年，白石亦久不見，其畫則猶是也，爾錫題。”所寫便是陳師曾與齊白石那次晤談，對齊白石後來的變法產生了重大影響。陳師曾47歲時去世，齊白石十分悲痛。

紙本湖南省博物館藏

齊白石對雁來紅的描繪不但數量大，而且獨具特色，成為他的代表性題材。這幅雁來紅立軸左側有署款“少年無此好紅顏。借山吟館主者衰年手筆。春日晴窗。”縱觀齊白石的一生，可謂大器晚成，“少年無此好紅顏”也是齊白石對自己的中肯評價。

175×42cm 136×34cm 紙本

署款：春風未暖亞枝斜，雨水初乾正著葩。桃李未開梅已過，聞香猶有玉蘭花。三百石印富翁畫，並題近句補空。

鈐印：老白（白文） 木居士（白文） 老夫也在皮毛類（白文）

收藏印：湖南省博物館收藏（朱文）

此件作品並未標注年款，因畫作上有“老夫也在皮毛類”一印，其創作時間約在20世紀30年代中期。在“變法”過程中，因陳師曾與吳昌碩的師徒關係，齊白石得以借回吳昌碩的畫作反覆臨習揣摩，受其影響頗深。1922年，陳師曾攜齊白石等北京、上海畫家的四百餘幅作品赴日本參加“第二屆中日聯合繪畫展覽會”，齊白石作品以單幅250銀元的高價全部售出，大大超過了同時參展同行。吳昌碩於此次畫展後曾說到：“北方有人學我皮毛，竟成大名”。齊白石知道所謂“北方人”即指自己，並於1924年首次刻治“老夫也在皮毛類”以自嘲。

第四單元“一花一葉掃凡胎”

1949-1957

本單元呈現的是齊白石生命最後歲月留下的佳作。1949年新中國成立後，年過九十的齊白石仍然保持充沛的創作精力，時有傑作出現。晚期作品中，齊白石尤喜以年齡署款。從1955年開始，老人身體衰相漸顯，視力、記憶力減退，把筆做畫時會出現不能控制正常筆線形態的情況。但是千錘百煉的繪畫技巧已經成為齊白石的一種本能。當年，他與陳半丁等為世界和平大會合作巨幅畫作《和平頌》。

單元題目來源於“一花一葉掃凡胎，墨海靈光五色開”。在他生命的最後歲月，其作品構圖日趨簡括，筆墨愈見器拙，有時甚至超然物表，任藝術直覺與天性揮灑，進入超凡境界。

152.5×55cm 103×33.8cm 紙本

署款：錫振先生屬畫，八十九歲白石老人。

鈐印：齊白石（朱文） 吾所能者樂事（白文）

牽牛花為齊白石花卉中最為常見的題材之一，此幅牽牛花以濕墨畫出牽牛花葉，不用墨線勾勒葉脈，加以藤蔓纏繞，簇擁著牽牛花朝上，面向天空。齊白石畫牽牛花始於跟梅蘭芳相識，梅蘭芳家裡種了不少的花木，光是牽牛花就有百來種樣式，都是齊白石見所未見的品種，從此齊白石開始畫牽牛花。梅蘭芳對齊白石一直非常賞識。齊白石剛到京城鬱鬱不得志，但梅蘭芳對他十分尊敬友愛。齊白石曾特意畫了一幅雪中送炭圖，送給梅蘭芳，題了一詩，有句說：“而今淪落長安市，幸有梅郎識姓名。”

220×62cm 105.2×34.6cm 紙本

署款：寄萍堂上老人齊白石畫於京華，年九十歲，庚寅。

鈐印：借山翁（朱文）

收藏印：湖南省博物館藏品章（朱文）

192.5×57cm 101×34cm 紙本

署款：三百石印富翁齊白石畫於京華。

鈐印：白石翁（朱文）

蝦是齊白石的代表作之一。在此次展覽中，第一部分和第四部分均有該題材作品展出。這兩幅作品均為齊白石九十歲左右創作，可以清晰看到齊白石水墨畫蝦的演變：早期畫蝦參照前人，中期雖然外形生動但是墨色缺乏層次，晚期進一步概括、提煉形象，特別是在蝦頭的淡墨中加入一筆濃墨，體現蝦頭的透明感。傳神寫照皆來自於細心觀察。齊白石早年生活在鄉間，多處可見小蝦。定居北京後，他在畫案上的水盂中蓄養了長臂青蝦，日複一日進行反覆的觀察和寫生，對蝦的結構和動態默記於心。經過無數次的反覆改進，齊白石晚年畫的蝦達到了爐火純青的境界。

206×50.5cm 101×34cm 紙本

署款：三百石印富翁白石九十歲。

鈐印：齊璜（白文）

收藏印：湖南省博物館收藏印（朱文）

紙本 畫中所鈐“白石”印製於1936年，邊款刻有：丙子客成都，自倣前刻。白石。

湖南省博物館藏

齊白石梅花也很有特色。他一生畫的梅花也有很多。齊白石畫梅，在技法上以凝重的金石筆法畫枝乾，以濃豔的洋紅點花卉。齊白石所繪梅花除了取法尹金陽，又參照楊無咎、金農、吳昌碩等人，以60歲為分界線，60歲以前的梅花畫面取景較闊，花枝繁茂，前後空間和枝乾都有所交代。陳師曾認為工筆畫梅花，費力又不好看，齊白石聽取他的建議，改變畫法；60歲以後，齊白石減少了寫實的元素，畫面簡練很多，比較抽象。到了晚期，齊白石畫梅寫意，設色豔麗，粗枝大花。齊白石在九十六歲畫了這幅紅梅（下圖）時，由於生理機能的衰退，手部常年顫抖，他已不能自如控制毛筆，線條與墨色更為粗獷，但依然能感受到他蒼勁的行筆和新穎的布局。

紙本湖南省博物館藏

此畫為齊白石晚年山水畫的代表作之一，遠景是一藍一褐兩座饅頭型山，墨色較淡，以側鋒平塗而成，用筆簡練。近景是竹籬茅舍，茅舍前後有竹林擁簇，竹籬內一公一母兩隻雞低頭覓食，一派鄉居生活的意境。此畫反映了齊白石山水畫的母題之一——家鄉景觀，其格調平樸，富生活氣息，結景親切，構圖單純，色彩鮮豔，造境別具一格，不特別講究筆墨意趣，率真地表現活躍的生命感覺，簡括而寫意，極富現代性。

214×52cm 101.6×34.5cm 紙本

署款：九十歲白石。

鈐印：白石（朱文）寄萍堂（白文）

長壽、幸福、吉祥等是白石老人一生的渴求，菊花在萬物蕭疏的秋天開放，喻年高體健，有長壽之意。此幅畫中菊花，以竹為架，畫面隨性，用筆凝練，色彩突出，畫面豔麗濃烈，墨色均衡，以色彰墨，部分菊花著紅色、黃色，並以紅色、墨色線條勾勒，菊葉墨色有濃有淡，畫面生動。

紙本

湖南省博物館藏

該畫為齊白石1952年贈送湖南文物管理委員會的一件作品。此畫中，齊白石純用水墨畫兩叢結了果實的菖蒲，草間有三隻蛙。不畫土，也不畫水，也不管前後空間是否恰當，隻把想畫的畫出來。這是老人90歲以後作品的一大特點。圖中的題跋把上下分散的草和蛙連成一體，給畫面以完整感。

紙本

湖南省博物館藏

鄉村題材是齊白石區別於其他藝術家的一個重要特徵，同時也造就了他在繪畫史上獨特的地位。畫中，齊白石熟練地運用墨色的濃淡乾濕，巧妙地把雛雞身上絨毛質感和各種神情動態都畫出來了。畫中落款“杏子塢老民白石九十歲客京華鐵屋。”，其中“杏子塢老民”充滿齊白石對家鄉的認同和思念。“京華鐵屋”是指齊白石晚年在北京因為時局動蕩，害怕小偷光顧，所以在廊前加置鐵柵欄，故名“京華鐵屋”。齊白石在35歲以前沒離開過家鄉，1917年定居北京以後很少回湘潭。他對於家鄉的思念不僅體現在他的回憶錄中，更加體現在他的繪畫作品中。

從展出作品來看，“客居”在畫作上出現頻繁。北漂近四十年的時間裡，齊白石從無人問津到一畫難求，從默默無聞到蜚聲中外，聲名、地位均有巨大變化，從一個普通畫師成長為一代繪畫大師，可是他對家鄉的懷念之情從未改變，心中的濃濃鄉愁從未減淡，在他的畫裡詩裡，所有草木花卉、遊魚飛鳥、山水屋舍皆是故鄉的回憶和味道。

1957年，齊白石擔任北京中國畫院院長，留下最後一幅作品《牡丹》。同年，9月16日，齊白石在京逝世，22日舉行了盛大的公祭儀式，葬於北京西郊湖南公墓，距離家鄉湘潭3000余裡之外。

（本文展覽作品圖片及部分文字來源於湖南省博物館，特此感謝）

“畫吾自畫”館藏齊白石繪畫作品展相關信息：

展覽時間：5月18日開展（常設展）

展覽機構：湖南省博物館

開放時間：周二至周日9:00-17:00（周一閉館）

展覽地址：湖南省長沙市東風路50號