每日最新頭條.有趣資訊

KAWS如何火遍時尚圈?

KAWS究竟是如何踏上潮流文化之路?從街頭潮流品牌、大眾時尚到高端奢侈品牌,KAWS 的多重身份和合作形態,對此,潮流愛好者又是如何看待?這些將是我們今天所要探討的內容。

作者/徐小喵

街頭到高級時裝的進階

11月19日,KAWS 與優衣庫以及芝麻街的聯名系列在上架的當日就被搶購一空。雖然 KAWS 與優衣庫的聯名並不是首次,但是它仍然引起了非常高的關注度,並在潮流圈與時尚圈內引來了不少明星紅人的追捧。

值得一提的是,就在幾個月前,由新任創意總監 Kim Jones 所執掌的 Dior Men 與 KAWS 進行合作,並在之後推出了聯名系列。在不到短短半年的事件裡,我們見證了 KAWS在大眾服裝品牌與高級時裝領域間的無縫對接。

那麽,KAWS 究竟擁有什麽魅力,才能夠如此受到設計師和品牌的青睞,從街頭潮流誕生,並遊走於親民時尚和高級時裝之間,且顯得毫無違和呢?

首先,這與KAWS 自身的特質有關。KAWS 的流行與人氣絕非是一朝一夕速成的,而是伴隨著潮流文化的文化形態生長、積累而成。我們時常能見到這個擁有著雙X骷髏頭的玩偶與史努比、米老鼠、辛普森一家融合在一起,有著特別的造型,他所創作的超大型雕塑以及強調線條與色彩的硬邊繪畫被大眾所熟知。

其創作的形象融合當下流行的卡通人物元素,有著濃厚的波普藝術的風格氣息,它既擁有著過去與當下的時代精神,也同時以現代藝術的形式在潮流圈以其獨具標誌性的風格,變成了家喻戶曉的名字。

塑造這一切的是這位出生在七十年代,名為 Brian Donnelly 的塗鴉藝術家,當然我們熟知他的是另一個名字:KAWS 。

這位以其極具辨識度的塗鴉形象和先鋒的視覺藝術實踐而聞名的藝術家,他出生在美國新澤西,在上世紀九十年代搬到了紐約,而後他開始遊走於街頭,以廣告牌、候車亭、電話亭為對象,在上面的廣告海報上進行自己惡搞式的塗鴉。他會偷偷地在晚上拆掉裝在上面的廣告海報,然後進行塗漆創作後送回。

早年間,Calvin Klein,AT&T 和 Wonderbra 這些品牌都成為了受害者,但也在潛移默化中讓這位街頭勇士名聲大噪,甚至於到後來,這些被破壞的海報還被人當作藝術作品而被偷偷收藏,也將這位街頭塗鴉藝術家順利進入了藝術市場。

KAWS 最初作品是典型的現代藝術領域中的“再創造”,而後他也受邀,在許多高級時裝品牌的海報上,將自己獨具特色的雙X骷髏小人與海報中的模特比肩而立或者乾脆替換了原來海報中的人物,充滿了戲謔,而有意思的是,其原本的“違法行徑”在之後成為了波普藝術的表現手法,也讓這些被惡搞的海報成為了藝術品。

之後,KAWS 的作品從平面的塗鴉形式逐漸晉級為立體雕塑,並推動了塑膠玩偶在藝術市場成為收藏品趨勢。去年於上海所舉辦的『KAWS:始於終點』的展覽曾一度成為當年的城中盛事,而當時的策展人 Andrea Karnes 同樣給予 KAWS 極高的藝術評價,他認為KAWS儘管仍舊從波普藝術與消費文化中廣泛地汲取營養,但作品的形式外沿已經擴展到了極為廣闊的領域,是藝術領域裡一種日常的“再生產"過程。

2006年,KAWS 建立了街頭潮流品牌Original Fake,並將原來玩偶中的代表性元素,譬如頭骨玩偶、雙X標記的經典符號延伸到了設計中,但可惜的是該品牌並未挺過“七年之癢”,於2013年就此終結。

不過,這似乎並未對 KAWS 本身有任何影響,它的生命力依舊持續呈現在與其他品牌的聯名上。除了剛才上文我們所提到的大眾服裝品牌優衣庫外,KAWS 還曾與 Bape、Undercover,realMad Hectic、Clot 等熱門街頭品牌設計服飾進行過聯名企劃,是潮流愛好人士中當之無愧的心頭好。

如果說,以先鋒性質的塗鴉藝術為起點,並延伸至玩偶公仔、雕塑、絲網印刷到和時尚明星、流行潮牌的跨界創作而為人所熟知, KAWS 在潮流界備受人氣的原因在於它從最初敢於顛覆、挑釁高級時裝品牌的地位,對其發起“惡搞”的精神——當然這一行徑正是街頭潮流文化愛好者最為鍾情的特質:以反叛的精神挑戰富裕階層所規定的一切。

那麽,在當下年輕世代掌握話語權的大背景下,對本就擁有青年潮流文化根基的KAWS 來說則是迎來了最好的時代——高級時裝界開始走向了“平民審美”的時代。

傳統的高級時裝界如今正在發生著劇變,近幾年街頭文化成為了當下的主流,並頗有“奪權”之勢。

作為推動街頭潮流文化在高級時裝界的發展進程,設計師 Kim Jones 功不可沒。這位出生在英國倫敦的設計師,始終都對街頭潮流文化抱著極大的熱情,譬如早年間他還在 Gimme Five 工作時,就從 Supreme 等街頭潮流品牌受到啟發,更是高橋盾的忠實粉絲。

他在擔任 Louis Vuitton 男裝創意總監時期,首次牽起了“奢侈品牌與街頭潮牌之間的跨界合作”,推出了 Louis Vuitton X Supreme,以及與藤原浩合作的 LouisVuitton X Fragment Design 等聯名系列,眼下又在入駐 Dior Men 之後的首秀2019春季發布會中,邀來藝術家 KAWS 以創始人 Christian Dior 為靈感,以自己設計的標誌性“BFF”玩偶為原型,用鮮花製成了一個巨大的玩偶,後者還出現在了該季的時裝大片中。

不僅如此,KAWS 還參與到了這次的設計中,他受 Kim Jones 的委託重新設計了 DIOR 的傳統蜜蜂標誌。KAWS 認為這樣的合作是具有“改變性”的,尤其是對Kim Jones 的首次DIOR MEN 的亮相來說,充滿了Jones 的想要改造這一時裝屋的魄力。談及與潮流藝術家 KAWS的首次合作,Kim Jones 表示“我委託 KAWS製作雕像和以蜜蜂為題的藝術作品,合作對我來說,就是讓我敬仰的人與我一同工作。

而且,之後 DIOR MEN 還推出了 Diorx KAWS 聯名系列,其中出現在秀場上的粉色 “BFF”玩偶,在 StockX 更是被標出了6萬刀的價格,可謂是天價。近日公開的Dior Men & KAWS 2019 夏季膠囊系列,更是凸顯了 DIOR MEN要在潮流圈佔據一席之地的野心。

剛公布的Dior Men & KAWS Summer 2019 Capsule Collection

潮流愛好者的接納度

藝術家與品牌的聯名並不是什麽稀罕事,畢竟前有諸多潮流人士鍾愛的街頭潮牌在前,聯名別注此類的說法正是從潮流文化中延伸而出,但卻鮮少有像KAWS 這般能夠橫跨街頭潮流、親民時尚與高級時裝之間的潮流代表。那麽,像 KAWS的這種聯名合作方式在潮流愛好者中又是怎麽看待的?就此,我採訪了服裝設計師、波普藝術收藏愛好者 Lei Yu 以及潮流愛好者“白白馬”。

Lei Yu(@iisutas )談到自己是從從2008年回國時候開始收集 BE@RBRICK 為契機,彼時KAWS 與BE@RBRICK合作的聯名款是最受歡迎的玩偶之一,從那之後 Lei Yu 就開始轉向收藏與 KAWS 相關的藝術品。

在談及如何看待 KAWS 的定位時,Lei Yu 認為 KAWS是過去近二十年中能夠坐擁潮流藝術第一把交椅的藝術家,整個團隊在商業上有著相當出色的戰略手法,也是目前為數不多能夠通吃高中低端階層的藝術家。

純商業角度的合作來說,KAWS的合作對象像是高端的,會有與各大知名奢侈品牌例如 DIOR 合作推出的產品,中端則有與MEDICOM TOY合作推出的各類塑膠公仔,低端有與優衣庫合作推出的一系列服裝及毛絨玩具。無論你是處於哪個消費階層,你總能收到適合你經濟條件的KAWS產品。”他說道。

Lei Yu 收藏的另一件 KAWS的作品,於2002年發行的 KAWS 的 C10Book。圖片Lei Yu

KAWS 與高級時裝 DiorMen 的合作,從某種意義上提供給了這兩者客群的新選擇,或者說原本在傳統的時尚界被認為歸屬於“亞文化”的街頭潮流如今正在邁入了主流領域,而這正是未來奢侈品牌向年輕客群建立聯繫的主要方式之一。

“現在的高端奢侈品牌漸漸意識到街頭、潮流藝術已經從‘偏門’走向‘主流’,且更容易受到年輕一代客戶群的青睞,而年輕人的消費能力是不可估量且容易產品爆發式增長的,所以我覺得‘高端奢侈’與‘街頭潮牌’的合作定會在未來成為一種趨勢。”Lei Yu 對此也表示了認同。

同為潮流愛好者的“白白馬”是一位標準的年輕潮流文化擁躉,他從初中開始,便通過潮流雜誌了解並收藏與 KAWS 相關的周邊,前幾日他還在朋友圈中談論 KAWS 與優衣庫、芝麻街的三方聯名合作究竟是如何一件難求,今天才發現他已經出了高價從黃牛手中買回本次發售系列中的一組玩偶。就KAWS 與各種品牌的合作形式,他給出了一個比較有趣的觀點。

“我個人覺得 KAWS 是一位能夠推動潮流的藝術家,是潮流界中挺好的素材。對普通消費者來說,總歸是看他自己出的東西好不好看,值不值得購入,像是KAWS X UNIQLO 是比較親民,因此也會爛大街,所以‘撞衫’的幾率會很高,這對大部分的潮流愛好者是種忌諱。

KAWS X Dior Men 的合作方式,相對而言其實就是擴大了閱聽人,吸引了兩類的閱聽人群。而且,這類的潮牌與高級時裝合作的方式,就像是貧富差距一樣,有名的潮牌會借助高級時裝品牌變得越發有名,而鮮少有人問津的牌子,最終落回到消費群中,別人依舊記不住你的名字,只會記住最有名的那一個。”

街頭潮流與高級時裝之間的互通有無,有時候更像是為了共同集中兩者的客群,創造更好的市場數據,或者是能夠滿足其中一方對自身文化、身份認知的心理需求。

對當下的年輕人群而言,街頭潮流文化在高級時裝領域的登堂入室,更像是見證了一場多年以來潮流文化與高級時裝體系之間鬥爭後前者大獲全勝的結局。始於街頭,KAWS 能夠從街頭潮流大步流星地邁入主流時裝體系,其整個發展過程正是如今由千禧一代掌握潮流話語權的具象體現,而且顯然這股受年輕人左右的流行風潮還將持續很久。

END -

本期作者:徐小喵

資深時裝評論人

擅長時裝史與奢侈品文化研究

版權聲明

本文系騰訊時尚旗下時尚商業評論

《門道Fashion》獨家稿件

未經授權,不得轉載。

獲得更多的PTT最新消息
按讚加入粉絲團