中國式仙俠奇幻劇的十五年夢回

從2005年《仙劍奇俠傳》開啟了仙俠奇幻類電視劇的大門，到《花千骨》《古劍奇譚》系列，再到《三生三世》系列、《無心法師》系列、《大主宰》等劇集，儘管始終伴隨著爭議，依托於傳統神話元素的中國式仙俠奇幻劇依然呈出不窮，並接連誕生了多部現象級大IP。不得不說，根植於中國神話的影視作品具有強大的生命力和市場號召力。

和傳統神話題材劇集不一樣，仙俠奇幻劇基於中國神話這一充足的“彈藥庫”，加入時代視角輔以愈發先進的技手段進行開發利用。從某種程度來說，這些操作對於神話的呈現的確讓人耳目一新。但需要看到的是，仙俠奇幻劇也出現了同質化嚴重，內容淺薄化、消解文化內涵的現象。如何進一步提高劇集的內容品質，真正打造出具有有生命力和商業價值的東方奇幻宇宙，成為值得業界思考的一大命題。

中國式仙俠奇幻劇的發展

每一種類型劇的產生往往肇始於一部爆款劇，隨後引發該類型稱霸螢幕的現象。首先舉起仙俠奇幻劇大旗的是2005年由胡歌、劉亦菲主演，改編自大宇公司同名RPG（角色扮演遊戲）的《仙劍奇俠傳》。這部劇集既不能簡單的歸至傳統武俠劇的類別中，也不同於直接改編自《西遊記》《封神演義》《聊齋志異》等古典神怪小說的神話劇，但劇集的初試水是成功的：雖未能上星播出，卻拿下了最高11.3%最高收視率的好成績，並開創“仙俠奇幻劇”這一全新的電視劇類型。

此後，《仙劍奇俠傳三》《軒轅劍天之痕》《仙劍奇俠傳雲之凡》相繼推出，劇集不僅捧紅了胡歌、劉亦菲等一批青春偶像，讓背後的唐人公司成為仙俠劇的元老級領頭者聲名鵲起。之後，隨著此類型電視劇的不斷播出，越來越多的影視公司和平台不斷入局。

2014年，歡瑞世紀《古劍奇譚》成了當年的“現象級”大劇。2015年，慈文傳媒推出《花千骨》，在湖南衛視與各大視頻網站的支持下，繼續引爆了仙俠玄幻劇的收視熱潮。2016年，屬於仙俠玄幻劇的黃金時代到來。企鵝影業的《九州天空城》，上海耀客的《幻城》，以及歡瑞世紀的《誅仙·青雲志》三部仙俠玄幻劇連續開播，稱霸暑期小螢幕。

2016年9月下旬，網絡上盛傳廣電總局將大力整治古裝偶像劇以及玄幻仙俠劇，但這也並沒能阻擋仙俠奇幻劇接一茬的出現，近年來，仍然湧現出一批爆款劇集。無論是華策影視的《三生三世》系列，還是企鵝影視的《陳情令》，抑或是愛奇藝和騰訊影業出品的《從前有座靈劍山》，幾乎每一部都受到年輕觀眾的追捧。

仙俠奇幻劇對“神話”元素的新編

仙俠奇幻劇的產生和走紅很大程度上跟其內含的傳統神話基因分不開。從古至今，神話擁有著大量的忠實粉絲，範圍廣泛。而仙俠奇幻劇在傳統神話的基礎上，加入創新元素，以更為通俗易懂的方式收獲年輕觀眾的喜愛。

在仙俠奇幻劇中，最吸引人的莫過於劇集對東方奇幻世界的架構。眾所周知，中國神話零散地分布在古典文獻中，並沒有形成一個像古希臘一樣譜系化的體系。仙俠奇幻劇基於《山海經》《莊子》等古籍裡“昆侖”、“大荒”的中國神話對世界的構造，設定了一個個充滿東方傳奇色彩的世界觀。

比如《仙劍奇俠傳》的世界就源自於“三皇五帝”和“三界”的傳統神話設定，在劇集中，世界被劃分為六界：神、仙、人、魔、妖、鬼六界。再比如《香蜜沉沉燼如霜》用雲層將世界分開，分為六界：花界、天界、魔界和人界，還有劇中未詳細展開的兩界。其中天界、魔界、人界是常見的分類，新創的花界引人注目。二十位芳主和二十四節氣相聯繫，每一位芳主主管其所代表節氣的一品花木，這樣的設定，是創作者經過一番巧思的。

在仙俠奇幻劇中，對神話中的“仙”和源自魏晉南北朝的“俠”文化進行融合，在仙俠劇的人物身上，往往都能看到“俠之大者，憂國憂民”的俠氣。無論是《仙劍奇俠傳》中的李逍遙還是《陳情令》當中的魏無羨、藍忘機，亦或是《大主宰》中的牧塵，他們在磨礪中成長，不斷提升自身的能力，最終故事的主題都會歸於“拯救蒼生”的至高命題。

如果說傳統的神話劇《西遊記》《封神演義》等讓觀眾看到的都是高高在上的“神仙”、還有絕對屬於“反派”妖怪和魔，那仙俠奇幻劇中的人物設定則更為貼近於“人”。再加上仙俠奇幻劇對楊冪、李易峰、王源、迪麗熱巴等當紅人氣明星的選擇，讓劇中無論是“神”還是“魔”的角色走下“神壇“，更為豐滿、年輕化並貼近人性。

比如在《仙劍奇俠傳3》中的女媧後人紫萱，便是具有人性的女神存在。劇中她跟徐長卿的感情線貫穿始終，最初為了感情將守護蒼生大地的使命拋諸腦後，為了保證自己的容顏能在見到戀人時貌美如舊，她甚至將自己的剛出生的女兒用水靈珠封印了近百年。紫萱身上多了一份人的“自私”。

再比如在《香蜜沉沉燼如霜》中潤玉是天帝長子，司夜之神，但這也並不耽誤他成為全劇最大的反派。在劇集中，他的改變是有根據可循的，原本善良的他經歷了滅族、喪母、失妻等事件逐漸走向偏執，最終醒悟成為恪守職責的天帝。他不是一個非黑即白的人物，也讓無數觀眾因為他的遭遇和深情拒絕承認他的“反派”身份。

仙俠奇幻劇的問題所在

對神話的創新運用確實使仙俠奇幻劇成為近年來閱聽人最為關注的內容之一，也成為各大影視公司和平台高關注度的類型之一。但隨著大量同質化、無文化內涵的影視作品出現，不僅讓觀眾吐槽不已，更是一步步在消解人們對傳統神話的記憶。

仙俠奇幻劇的世界觀是宏大的，但近年來，劇情主線卻有簡單化的傾向。2005年，我們看到的是李逍遙小混混“英雄養成”的故事，而在已經到了2020年的今天，大部分的仙俠奇幻劇還在講述主人公由“廢柴”一路打怪升級，最後成為拯救天下蒼生的大人物的“傑克蘇”故事。在故事模式和主題精神上並沒有更亮眼的創作。除了勵志、成長，似乎這些少年英雄們不能帶給觀眾更多的精神內涵。

搞笑又悲哀的是，神話類型發展到今天似乎只剩下一種了：仙俠愛情劇，更嚴格的說應該是仙俠虐戀劇。《仙劍奇俠傳》，靈兒、月如慘死，留李逍遙孤獨一人，《花千骨》，師徒“虐戀”則更是讓觀眾心碎，而到了《三生三世枕上書》裡，仍然還是第一世朝夕相處、日久生情，第二世下凡歷劫、重新相愛，第三世打破禁忌在一起，甜虐交織，這樣的套路讓觀眾疲乏不已，再貌美帥氣的演員顏值，再是幾個億的特效，都沒辦法預防觀眾“吐槽”的聲音。

縱觀這些作品，神話基因裡詩性的表達，神奇怪誕、瑰麗壯美、幻變多姿的審美特徵，充滿悲壯色彩的崇高等等，很少在劇中得以體現。因此，在尊重神話原始設定的情況下，仙俠奇幻劇如何跳出同質化的怪圈，突破單純的“愛情”主題，為故事注入當代精神、文化內涵？這些都是仙俠奇幻劇中，比“AI換臉技術”更為值得琢磨的話題。

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作者 | 楊倪

編輯 | 楊倪