大部分人像攝影作品，都在使用三分法構圖和中心構圖——這樣拍攝的效果確實不錯，但這並不意味著其它構圖不好。
事實上，某些不常用的構圖在拍攝某些特定題材時，效果也是很不錯的。就拿邊緣構圖來說吧，用它來拍大頭照，效果挺棒的。
創作邊緣構圖拍攝大頭照有哪些常用的套路？它們的特點和優勢在哪兒？需要注意哪些問題？有哪些實際應用？
我們就從邊緣構圖大頭照的幾種常用套路說起吧。
1. 側臉：視線引導
把主體放在邊緣上，臉朝向畫面內，用人物的視線來引導觀眾的注意力。觀眾會先看到人臉，再沿著視線方向“走”遍整個畫面。
拍攝時要精確對焦人物雙眼，使雙眼更清晰、有神，才能起到“引導視線”的作用：
用人物視線引導觀眾視線“走”遍整個畫面
此外，這類照片最好使用有一定內涵或觀賞性的背景——可以是漂亮的散景，也可以是一些有意思的景物。
最好不要用純色背景，否則整張照片會顯得很無趣：
2. 正面：半臉+負太空
在畫面邊緣放置正面的半張臉，其余部分留白——可以是虛化的場景，也可以是純色。背景的觀賞性不用考慮，但一定要足夠“乾淨”。
大量的留白，會讓主體極為突出；而半張臉比起一張臉來說，更容易激發觀眾的“腦補”功能，讓觀眾注意力停留在人臉上的時間變長。
此外，拍攝半張臉，往往比拍攝整張臉要顯得好看——至少看起來小多了；臉上有局部瑕疵（比如左臉頰有痘痘）的童鞋，更可以自然地把瑕疵掩蓋起來。
在拍攝兩人合照時，也可以嘗試採用這樣的構圖，遠比倆人簡單地站在一起要有趣得多：
3.Kuleshov效應：帶人入景
前蘇聯電影製作人Kuleshov曾經做過一項實驗：在螢幕右側放上同一張沒有明顯情感的男性臉部特寫；而螢幕左側，隨機出現食物、棺材裡的孩子和美女。
觀眾觀看之後，詢問它們“演員臉上的表情是什麽”，它們給出了不同的答案：“饞”“悲傷”“欲望”——實際上，演員的表情從來沒變過。
Kuleshov效應
這說明，兩張照片同時出現在一個畫面上時，會產生相互影響。在拍人像時，我們也可以這樣嘗試。比如說，在拍職業人像時，在旁邊放上 TA 的工作場景：
這樣一來，既可以讓人物的正臉照顯得更好看，又能為照片增加內涵：TA 是在這裡工作的。是不是一舉兩得呢？
同樣的手法，在曬旅遊照的時候也用得上：發一張美美的 P 過的半臉自拍，旁邊放上景點照片，豈不是比傳統的剪刀手要好多了嗎？
至於“證明我到過這個景點”的任務，就交給那些老套又不好看的“到此一遊”照片好了，和這張美美的半臉+風景一起曬出來吧~
值得一提的是，兩張照片最好在亮度、色調上不要差異太大。如果你的半臉特寫是白色高調，而旁邊放的是夜景，看著會很沒代入感：
4. 後期進行“二次構圖”
你可以在前期先正常拍攝，後期環節再通過裁剪形成邊緣構圖。這樣一來，萬一邊緣構圖的效果不夠好，你還有一張比較“正常”的照片。
此外，這樣還便於你對臉部的裁剪效果進行微調：鼻子翹的，可以鼻頭露出來多一些；嫌臉大的，可以讓臉露出的部分更少些......
不用擔心“裁剪會影響畫質”，現在的相機畫質普遍很高，只要裁剪比例不太大（比如說把環境人像裁成臉部特寫）基本都沒大問題。
前期正常拍，後期再裁成半臉特寫
除此之外，如果鏡頭焦距較短時，畫面邊緣容易出現變形或暗角；如果你在前期拍攝時就用邊緣構圖，人臉會受到較大影響。
而如果前期拍攝時把主體放在畫面中心，後期環節再進行裁剪，形成邊緣構圖，就能避開鏡頭畸變和暗角的不利影響了。
拍攝時用邊緣構圖，容易受畸變和暗角影響
還有一點需要注意的是，最好把人臉放在畫面左側邊緣。因為受閱讀習慣的影響，大家在讀圖的時候普遍也是從左到右的。
如果你把人臉放在右側邊緣，這張照片會給人一種“啥都沒有”的第一感覺，很容易影響對作品的整體觀感：
“啥都沒有......哦，原來有個人啊”
“我右臉比左臉好看，想遮住左臉露出右臉，沒辦法把臉放在畫面左側啊！”拜託，後期把照片水準翻轉一下，不就完美解決問題了嘛！
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