陳子莊：山水畫筆墨談

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陰晴雨露

己亥年

四月十六

編輯: 雲上文化

打開音樂

聆聽雲上的聲音

創作山水畫，要先考慮是概寫還是特寫。以畫青城山為例，概寫即要求畫出整個青城山的氣氛，只要這幅畫的整個氣氛是青城山，就不一定指實是青城山某處。如系特寫，即須慎選觀察的角度，如畫青城山天獅洞、第一峰等，總須與眾不同才好。兩者之中，概寫較難。

畫山水需講究神、情、氣、形，只有黑白濃淡之畫，何論此四字也。

山水畫須畫出春、夏、秋、冬四季，每季又須能看出孟、仲、季直至一天的四時朝暮。即使同畫一景，同為一季節，年年畫出也不同，因為人的思想也在發展。有些人的畫四時莫辨，有些人舊稿照翻，基至對著照片畫，真是藝術的自殺。

山水畫主要是靠筆墨襯出氣氛，因此我畫雨景、雪景均不染天空。

山水畫最難是表現四時朝暮。要有空氣感，但不能去畫空氣。

畫山水花卉均需畫出空氣，畫面上要有四時朝暮、陰晴雨露的區別，但應於筆墨中寫出，而不靠烘染的功夫。

畫山要畫出山之性格，例如畫峨眉要畫出峨眉的特徵，每一幅都要有特色，不能畫成遊覽圖。每幅畫都有主從，或山頂為主，或山脊為主，或山腳為主，但不要割裂，要有整體感。對山之性格要充分掌握，如山石的質地、植物的種類、建築的特徵等，都是構成此山性格的必然因素。也可以以山擬人，寫我自己胸中之峨眉。同時也可以擬別人、古人。純自然美也須以我為主宰，忘記這一點則會被景物牽著走。畫山水要既有它（山）的特點，也有我的特點。

隻畫幾棵樹，一間房子，可以成一幅畫，隻畫幾個山巒就不成畫。畫山水須有掩映，有樹才有幽深掩映，青城無樹則不幽。沒有動、植物的世界就不成世界，沒有人類活動的蠻荒之地也不是人的世界。

畫山水要有白描的功夫。中國畫講線條，花卉、人物講線條，山水也講。

對景寫生，景物要經過自己嚴密的組織，組織的方法是要大量捨棄。初學畫寫生時，最不容易舍。如初學寫詩，總覺得某句尚好，雖其中某字不葉，也免強湊合，結果弄得似是而非。

如畫青城山“三島石”，要先從各個角度觀察，再決定從那一方寫，舍掉自己認為無關緊要的地方，畫成更須經過提煉，形象、筆墨均要特殊。

遠望大山，山石草木有時難以區別，如遊峨眉，就只見樹林層迭如礬塊皴，因此，我在畫上有時就處理成山石不分的一片。當然這是我的想法，並不想加於他人，正如千家注杜詩，各說各的理嘛。古人畫上有三株樹就大都要弄不同顏色去區分，生怕混了，這是吃畫得多觀察思考得少的虧，連石濤也都未跳出來。

看山要體味到山之色調，畫山須有主調，要善用調子接近的色彩，畫面上不能用調子相抵觸的色來界開。石濤、黃賓虹會看山，因此會畫山。

看山要帶有感情，要洞察幽微，體味山之情。山中生物、礦物渾然一體，茂然勃起，石上苔草四季長青，昆蟲活動，無一不生機盎然。山嵐、霧氣、樹木之水分，鬱鬱然雲蒸霞蔚。看山時，功夫要下在體味這些方面，要去發現。我每至山林，猶如歸家省親，如晤老友，若無此情，則談不上看山。

看山須於靜中看，靜則生慧，有慧心則能得自然之神。

山越大，山石上苔越多，石頭是“活”的。黃賓虹雲“山皆濕潤”，就是說畫中石頭須是“活”的。山雖不能動，但不能將它畫成死的，所謂“頑石點頭”，畫畫自當如此。

每一處山川總有其特殊的性格。如建築、小橋、石頭等，都不會各處一樣。要看山入微。

用特寫之法畫山，要把方位選好。我畫青城山觀日亭，是從上天梯看過去的，絕險。

畫山畫水，須有生活基礎。選擇一地，長期地經常地去，達到最了解、最熟悉其地山水、風俗的程度。然後遊歷各地，豐富閱歷，這樣才有比較，有比較才有發現，有發現才有創造。

一幅畫中，樹畫得黑，房子也畫得黑，此乃畫法所忌，但我偏用之。因為實際上從遠處觀察，往往房子、石頭不易區分。觀察自然要貴於發現，別人不能表現的，我們要想，要畫。

寫生時，凡遇到一望無際的景物，需用大石、房屋、小坡坨、大樹破開，否則就不成一張畫。

畫材遍地皆是，不必一定要到名山大川。我的山水畫中就常以成都城市行道樹法國梧桐入畫。

“景”須分“景物”與“景色”，不少畫家的畫缺“景色”。“景色”就是氣氛、調子。

我常在月夜中透過樹林看月光下的山川、房屋、樹木等物，於繪畫的意境頗有啟發。

（問：老師有時一氣畫十多張山水畫，這些構圖是否都是先想好的？）

有些想過，有些沒想過。想也大都是平時想，畫時靠靈感，但靈感也是平時培養，畫時旋打主意，結果多是失敗。

山水畫技法的應用中，注意講究陰陽關係，畫面的節奏感則易強。

主山畫成後，要相其勢宜開或宜塞（合）來補成。主石太整，其余可細碎些。

主峰高，客峰應低；主峰正，客峰宜倚。要講揖讓，有揖讓才有情致。

（問：如果畫面主峰矮，客峰高，怎樣處理呢？）

重要的是不能奴欺主。主體要著意刻劃，筆墨強烈色彩濃，遠山（客體）抹過就行了。

在構圖時，要考慮奇偶關係。如一幅畫中一邊已有兩間房子，另一邊就不能也來兩間房子，右邊有大石，左邊不能再來一塊大石，如左邊一定要有大石，則須比右邊之石高大或矮小，這是奇偶的顯例。此外還要講聯繫，如畫了左右兩部分，中間要想法連接，使之成為一體。連接之法：本靜用動連，本動用靜連。

畫中任何一物都要各安其位，這便是所謂“得勢”。山峰端正，樹就不應直，山下之石則應斜；一江兩岸，是兩個平勢，江中船、江岸草、遠山之類則當取斜勢。各得其勢則安。

古人畫山水愛留空白，好象是有煙雲氣，其實那是沒有本事。石濤的山水全幅畫滿，或於最幽暗處以白層布虛，即一洗前人陳腐氣。

畫面上應實處多，虛處少。宋、元、明大家都是實多於虛。如李唐畫《萬壑松風圖》，僅松林背後留有一帶煙雲，但覺得滿紙生動。現在畫山水動輒滿幅煙雲縹渺，象貼了些錦花，遮遮掩掩。要有煙雲縹渺的效果並不在於虛處留得多，主要在於筆墨氣氛，在於境界，在於物象的組織。

畫山水的人好好對家禽家畜用一下功，如建昌鴨子、水牛、黃牛之類，山水畫成了，花鳥畫也就成了。

山水畫中，樹木少則意味薄。要善畫林木。此外，尚須精究房屋、橋梁、動物的畫法。

畫樹，樹枝須分出南北，有聚有散。藝術處理上不能公平。為人要公平，對畫要苛刻，所謂“盡畫家之能事”。

山頂如有一排樹，其余半山等處也要畫些樹，以相映帶。

畫樹林不要根根著力，隻一兩根認真畫些，其余隨便劃過便成。

山水畫中，有時宜先畫樹葉，後畫樹身，因為在有些情況下先畫樹身則會弄得很被動。

畫梅林、雪景，都要學有所成後才能進行。否則畫不出冬氣象氛。四時景象中，最不好畫的是冬景。

山石之外，能把梅林、竹林、松林畫好，於畫山水則思過半矣。

山水畫中，只有樹、石，不會豐富，還須有飛禽走獸。

古人畫山水，為了點題，秋景畫雁，夕陽畫歸鴨，久之成了程式，沿習到現在，功力皆淺。我們要專門練習畫動物。山水畫中的點景動物，於畫的意境關係甚大。

石上之點，應有濃淡、虛實、疏密、高低的區別，總之要有抑揚頓挫，構成節奏感、音樂感、詩意。

山水畫打點應是代表物象，如象遠樹、叢草之類，不能為打點而打點。

我畫山、石，點用打筆，如高山墜谷，這樣少人工氣。

初學畫山石，皴法宜密，疏淡是晚年的事。

山石皴法由書法而來，披麻皴源於篆，斧劈皴源於隸。

山之皴法，用筆不外橫、直、斜三法。

補皴之筆痕不要與原有筆痕相讓，即不要沿原筆痕方向行筆，如此層次方多

一幅畫中，山石、房子都是土紅色，這是我的畫法。這樣處理，色面大塊，中間勾勒的線條是淡墨，土紅色夾些灰色，調子很好看，樸素簡潔。只是畫房子與畫山石所用的勾勒線條是不同的。這種方法並不完全是我的創造，等於古人的全用朱畫、墨畫，但我有所發展。

我近來畫山水喜歡連皴帶點，用墨用色一次畫成。

山水畫，畫一次待乾後再加，一次次加深畫成：此乃《芥子園》的畫法。不管畫面有幾層，不管濃淡先後，一次畫成，這是最高水準的畫法，非到技巧成熟時不能成功。

山水畫家晚年大都畫得黑，以年老眼力衰退，自己看著總覺得還沒畫夠，別人一看即覺過黑了。

山水畫不是靠畫面黑才層次多，才深厚。

畫山一般的次序是先畫後染，也可以先染後畫。後者是花卉畫法，我用之於畫山水。

山水畫中，畫房屋的線條全是書法。沒有篆隸根底，怎麽畫房子呢？

細筆青綠界畫山水，難點是須組織嚴密，使人一看便以為難，主要在於建築、人物，不在山勢。袁江、袁耀的畫界，一看使人吃驚，規模大，常人做不到。張大千之界畫未成，建築無大規模，無難點。

目前的山水畫有很多還在“四王”的圈子裡，另有一些則是在洋框框裡邊畫中國畫。這樣就有了兩種框框，洋框框與土框框。但有人卻以洋框框反土框框，尚自詡為創新。