明星人設不靠譜，動畫才是立人設的老祖宗

作者/ 羅先森

編輯/ 章三

現在網上很流行「明星人設」這個概念，不過「人設」一詞最早其實來源於娛樂作品：指給動漫、電影、遊戲中登場人物的外表做設計，簡略下來就是「人設」一詞。由於作品的人設只針對外表，因此和明星人設可以說完全是兩個概念。而不管是作品還是明星，大家都想把各自的「人設」做到完美。

知乎上有不少關於明星人設的討論

明星的人設，可以後天積累的學習與完善，可以修改和加強。但在作品領域就是另一回事了。因為成型的角色已經呈現在觀眾眼前，不可能再進行修改或者重做，完美的機會只有一次。對創作者們的重大考驗，就是如何用一次機會，就把角色的全部關鍵信息融入到「人設」裡。

像我們在動畫裡看到的角色，經過了角色設計、作畫監督、監督的三重認證，也正是這一層層把關，才有那麽多讓人一眼就愛上的角色。

京阿尼因為畫風單一被詬病“京都臉”，但在人設上一直十分精妙，每個角色都鮮活真實

而他們在做設計的時候所需要用到的一個核心概念便是——給角色添加具有象徵意義的符號。可以說正是對各種符號的合理應用，才有了一個個完美的角色出現在觀眾視野中，下面我們就來詳細說一下如何給角色添加合理的符號。

1.符號與其象徵意義

在二次元的世界裡，符號往往都代表著角色的特質。舉個例子，當我們看到「戴眼鏡」的角色時，會自然認定這個角色很聰明或成績好。這裡的「眼鏡」就象徵著智慧。

二次元學霸們

當不同的符號結合在一起之後，會出現一個新的「符號」，如樂高積木組裝出來的相機，輪子和木板組裝出來的平板車。

正是這種符號不斷地的排列組合，才給予了創作無限的發揮空間，包括「人設」。我們今天提到「傲嬌」，會自然想到雙馬尾、紅臉頰、插手pose這些符號，「傲嬌」就是這些符號組合誕生的角色屬性。而這些屬性使每一個虛構的角色更加飽滿，更加真實。

一臉蹭的累

2.符號在人設裡的基礎運用

人設裡最基礎的符號，便是「裝飾」了。

一個人帶上不同的裝飾物，身份（identity）就會不一樣。比如頭飾：

看到這些頭飾觀眾會自然對應他們的人份為「牛仔、皇帝、警察」，而不是戴某頭飾的人

可以看到不同的裝飾和“人”結合後，角色就會有自己的身份，而這個身份便是人設想要傳遞出的信息。可不要小看「人+裝飾」給人設帶來的意義。在動漫、遊戲、電影裡，製作組會面臨片長、進度、成本等多種限制，如何在限制裡把角色的身世背景、性格特徵交代清楚是一件很困難的事情。這個時候一個小小的裝飾物都會發揮無限大的價值，換言之，裝飾物代表了角色的身份。

另一方面，同一個裝飾物也可能會引出不同身份，最具典型的案例莫過於「面具」。

面具最早常用於英雄角色，從《佐羅》開始流行起來，故事裡的佐羅戴面具是為了隱藏身份。

所謂英雄就是不能輕易露臉，做好事不留名。這個“隱藏身份”帶來的孤獨感和英雄角色實在太搭了，於是就作為一個優良傳統好好的保留了下來。因此當需要做一個「孤獨的角色」時，就給他戴上面具。美漫有蝙蝠俠開啟的“超級英雄”紀元，日漫裡也有夜禮服假面這樣經典的面具角色。時至今日，面具依然是孤獨英雄們的標配之一。

黑色更添神秘感

反觀看那些露臉的英雄（超人、海王、鋼鐵俠、雷神），他們並不孤獨，他們出場就有對象，所以沒資格戴面具（大霧）。

而「孤獨」，並不是英雄的專利。在70年代末的科幻影視時代爆發以後，反派角色開始越來越有魅力，以黑武士、夏亞為首的一批反派面具男登上歷史舞台。從他們開始，「面具」不再隻屬於英雄角色，一個有故事的反派，同樣擔得起「面具」這個具有劃時代意義的裝飾物。

黑武士作為最經典的反派之一為「反派面具」打上符號，而夏亞的面具造型更成為高達系列的一個彩蛋

面具就是這樣一個含有多樣象徵意義的符號，它可以是英雄主角，也可以是反派boss，可以用來隱藏身份，也可以用來表達孤獨或者有不堪的過去。戴上它，角色就能傳遞出以上信息。

製作者要添加怎樣的符號到角色身上，需要結合作品想傳達的信息。而作為觀眾的我們在看到某個符號的時候，能夠第一時間想到它可能要傳達的信息而去揣摩作者的用意。如此這般，人設就成為創作者與觀眾之間溝通的一座橋梁。

3.「符號」在人設裡的拓展運用

隨著發展，創作者們當然不會滿足「人+裝飾物」這樣單純的加法，因為一個「複合性」的角色絕對不能一味的給他身上添加“外掛飾品”，這樣會讓人設看起來很“笨重”。於是從人體本身下功夫才是最佳途徑。

典型的案例就是EVA裡的兩個女主角綾波麗和明日香，一個從不露耳朵，一個耳朵常年外露，就反應出來兩個人截然不同的性格。因為「耳朵」作為一個“信號接收器”，不露出耳朵便可以解讀為這個角色不接觸外界，露出來的則是生性敏感，而實際上也是如此。這裡將「耳朵」作為符號的運用到人設上相當精妙。

成功塑造了兩個外貌上看過去就性格相反的女主，是EVA成功的元素之一

人設是否完美，就在這點點細節當中。人設構成階段，耳朵要不要畫出來其實就是一念之間的事情，不會抓細節的製作人並不會在意這個點。但是庵野秀明和貞本義行就能注意到這（耳朵）可以賦予角色更多的信息。既是大師與普通人之間的差距，也是被進度和成本逼的。

而在二次元世界，人體上最好做文章的部分無疑是「頭髮」，從發色到髮型，都可以作為人設的符號，十分方便。

顏色符號的運用

二次元世界的發色，可以傳遞出很多個人信息。（PS.與之相比電影更多的是選擇在服裝顏色上做文章，因為演員染發不僅顏色很受限，並且會有審美缺陷，這裡暫時不對電影做過多討論。）

動漫裡人物的發色往往決定著角色的性格。觀眾感受最明顯的莫過於金發的更加開朗外向，黑發的往往安靜內斂。

黑與金性格對比，櫻蘭裡這兩對CP非常具有代表性

會形成這種認知主要是人類文化造成的，西方人（金發）熱情奔放，東方人（黑發）低調含蓄，這個算是全世界共識，所以在動漫人設裡自然也就形成了金發開朗，黑發安靜這樣兩個象徵意義完全相反的符號。而介於這兩者之間的性格，由色彩的飽和度與亮度決定更偏向哪一邊，具體以創作者偏好為主，比較中性的顏色常用茶發、棕發。

先決定顏色（性格特點），再調整亮度（表現強弱）

除此之外，有一些和金發一樣亮眼的顏色符號，有著其獨有的象徵意義。

首先是紅色，在西方文化由於地獄是紅色，所以幾乎沒有正面角色會使用紅髮。但是在日漫裡，紅色往往代表著激情、熱血、甚至是衝動，所有有以上特質的角色常常會被設定成紅髮。

提到紅髮，第一時間絕大部分人都會想到櫻木，上面說的特質都齊了

然後是粉色，代表著「可愛」是毋庸置疑的，但是能夠有可愛意義的符號實在是太多了，所以粉色頭髮絕對不是「可愛人設」的首選。合理的粉色頭髮應用，就是給一個“表面上不該有可愛屬性”的角色貼上粉發，造成反差萌，殺傷力十足，這其中最具代表性角色莫過於風見瑞穗。

不只是可愛的禦姐，老師也成功讓pocky成為了“回憶”的符號

顏色會根據不同國家文化，不同生物，甚至導演自己的喜好，表達出不同的意思。這裡只能給一個顏色符號學下普遍的情況，肯定存在特殊個例，因為多個符號組合在一起後象徵意義就會發生改變。比如《蜂蜜與四葉草》的女主角花本葉久美，雖然是一頭金發，但是配上嬌小的身材，人設就變成一個“公主娃娃”一樣，十分符合她不善言辭又可愛的性格特質。