《演員的誕生》第一季帶來的高話題度似乎還沒有過去多久，節目組在征集觀眾建議後，第二季改名《我就是演員》卷土重來。
可除了微博熱搜上幾條熱點，似乎關注度並沒有預想中那麽高，但豆瓣評分卻達到了7.1的高分勝過第一季。
《我就是演員》
導演: 吳彤
主演: 章子怡/徐崢 /吳秀波 / 張國立 / 伊一
類型: 真人秀
首播: 2018-09-08(中國大陸)
集數: 12
單集片長: 100分鐘
《我就是演員》的常規賽除了會以每期三組演員PK演技的方式晉級導師分組賽，每期晉級的演員需要在飛行導演的出題下完成現場的即興表演，導演根據他們的表現選出一人與導師切磋演技。在加強的賽製之下，演員演技的重要性自然是不言而喻。
此外，第二季的舞台造型和燈光設計也煥然一新，舞台設計上製作了一個可變性劇場，現場引入70多塊冰屏，還新增高空吊點和水池設計，給演員提供更為廣泛的表現太空。
這檔以演技為核心的綜藝節目，第二季的slogan也改成了“是真金，就有閃耀的舞台”。新的一季導師僅保留了章子怡，請來了“叔圈101”人氣選手徐崢和吳秀波。
這兩位“大叔”不僅僅演技過硬，兼具著製片和導演的實力。而飛行導師如陳凱歌、許鞍華這類大導演，整個節目的逼格也隨之唰唰上升。
1
1
陣容有看點
第一季《演員的誕生》時常被人戲稱為“戲精的誕生”，可能很少有人記住藍盈瑩和周一圍這樣的演技派，腦中存留了大多是一群流量的金句“螞蟻競走了十年了”和螢幕之下袁立和節目組的撕逼大戰。
《我就是演員》第二季在演員的選擇上打破了上一季以“流量”為主的陣容，而是選擇左小青、任素汐、齊溪這些只聽名字就能感受到演技的演員，這一層面上就讓人期待感倍增。
兩期節目看下來，好評最多的自然是任素汐和左小青表演的《1942》，兩人採用了完全不同的表演方式，但帶來的感動卻不相上下。
而隨後和徐崢《秋菊打官司》的即興表演，左小青和任素汐也完全采取了不同的戲劇方式來表演，不得不說任素汐在這期節目中表現的非常出彩。
任素汐在《驢得水》中的出色表演毋庸置疑，豐富的話劇演員經歷使她表達感情的技巧非常得心應手。此外，任素汐對影視行業的呼籲和她的演技一樣讓觀眾為之一振，行業中究竟需要什麽樣的演員？
到了第二期，徐璐和闞清子所表演的《七月與安生》引發導師的爭論又給了演員另一個思考。
對於兩人的表演，章子怡認為兩人並沒有理清人物任務的邏輯，演出來的僅僅是一種狀態而不是人物。而徐崢看來，闞清子動了真情對於角色就是有意義的。
《我就是演員》的演員在年齡、外貌和演技上都存在差異，節目組注重這樣的差異性，在這個舞台上所有人都回歸到表演的初心，就像導師徐崢所說“好演員的春天到了”。
2
導演與演員
這一季節目最大的亮點是評審團不單純的只有演員，導演的加入實際上給了參賽演員另一個思路。
第一期節目，陳凱歌可能是輿論的最大贏家。每一個點評都盡顯大導演的氣場，對人物情感和背景的理解直擊核心。徐嬌和胡先煦在《臥虎藏龍》的表演中，觀眾笑場的直接反應就告訴我們他們的表演不對，陳凱歌對胡先煦和徐嬌分別拋出問題，引導演員自己去感知角色情感的變化節點。
看到兩個小演員在被引導後的表演，不得不感慨到底是拍出《霸王別姬》的陳凱歌，他文人導演的身份將人物作為一段歷史去研究，精準到每一個節點都有相應的情感變化。
而到了第二期，許鞍華看完張馨予和張鈞甯的表演，提出的建議也完全不同於其他演員導師，她的出發點是演員在整個戲劇中的意圖究竟是什麽，這是作為導演從整個大局上對角色的考量。
吳秀波和徐崢關於“表演是技術嗎”的爭論也在微博上引發了一片爭執。在看完任素汐和左小青的《1942》後，波叔認為表演中最重要的應該是感情，和感情相比技巧是次要的，因此將票投給了沒有很多舞台技巧的左小青。
而在山爭哥哥的觀點中，演員有能力本身就是一門技術，能調動情感，本身就是最大的技巧。那麽在表演中感情和技術究竟哪個重要，這個問題其實就像電影是藝術還是商品一樣沒有真正的高低好壞，本質上是表演觀念的差異化。
一般而言，大多數導演主張對角色的感知，更多的需要演員學會調動感情的技巧，像陳凱歌和徐崢對演員的調教就是如此。
而作為演員的導師，他們更關注於演員個體的自身感知，他們強調的是作為演員的信念感和情感的自身調動。
看完兩期《我就是演員》，雖然還是逃不開“戲精“的節目套路，但看到一群高水準的專業人士在一起聊演技大概真的只有享受兩個字可以概括了。
雖然說整個影視市場審美的提升雖然無法靠一個節目，但也真摯的期望好演員的春天能早日到來。
微博：@藤井樹觀影團2011
公號：藤井樹觀影團
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室