藤田嗣治：曾被日本拒絕的藝術巨匠

中國藝術現場關注正在發生的藝術事件！▲

來源：ArtTact

他是日本人，但他的畫卻在歐洲大放異彩

被稱為“巴黎的寵兒”

日本人在其死後才認清他的卓越價值，

稱其“被歷史大潮捉弄的巨匠”

在紛亂的時代背景下，

他的人生曲折波瀾，而他對藝術執著堅韌…

藤田嗣治（1886-1968年）

冬菇頭、圓框眼鏡，再加上唇上小束方形的鬍子，藤田嗣治略顯滑稽，卻伴隨一生的標誌性造型便躍然紙上。這名來自日本的藝術家，曾是巴黎藝術界的寵兒，異鄉的包容讓他無限燦爛，但戰爭旋渦卻讓他跌落谷底。

然而在日本人眼中，他是諂媚西方的混血兒，而在西方人看來，他又是一個純粹的日本畫家。劫後餘生，從此藤田嗣治只有眼前路，沒有身後身，至死都是一個徹底的異鄉人。

然而在被遺忘近半個世紀後，最近亞洲地區卻掀起了藤田嗣治熱。2015年日本導演小栗康平指導電影《藤田嗣治》從頭至尾側面摹寫出藤田輾轉一生，翌年蘇富比春拍場上，藤田嗣治《裸女與貓》收獲近4000萬港幣的高價；同年4月到6月從名古屋到兵庫，再到府中的“藤田嗣治回顧展”，以及2017年香港市場的火熱態勢，讓市場明確注意到亞洲現代藝術與西方的交匯之處，除了早期華人大師外，還有位“和洋融合”的藤田嗣治。

必須得讓人們記住我的名字

藤田嗣治1886年生於東京，其父藤田嗣章是一位地位頗高且極具前途的軍醫，與同在軍中的前輩、大文豪森鷗外關係很好。藤田嗣治的哥哥藤田嗣雄是法學家，也是上智大學的教授，娶了陸軍大將児玉源太郎的四女兒為妻。

藤田嗣治的人生路線選擇在這個家族當中實屬異類，自幼就對繪畫抱有濃厚興趣的他早在1905年就打算前往法國學習西畫，後來聽從森鷗外的建議，並由其推薦進入東京美術學校學習，師從“日本近代油畫之父”黑田清輝。

藤田嗣治對當時日本盲目模仿印象派的風潮並不認同，畢業不久他即於1913 年奔赴巴黎。1910年代的巴黎是塊磁鐵，吸引著世界各地的藝術家，在那裡，原本舉目無親的藤田嗣治很快結識了一批大名鼎鼎的藝術界人士，包括莫迪利亞尼、畢加索、馬蒂斯等，據說他還曾向著名舞蹈大師伊莎多拉·鄧肯學跳舞。

藤田嗣治在巴黎受到不同於日本的氛圍衝擊，畢加索、盧梭等人的畫作讓他大開眼界。他在後來的回憶錄上曾寫下感觸“繪畫，原來是如此自由的......只要把自己的思慮毫無遺憾地表現出來，自由地開拓什麽樣的路線都可以，我頓時開了竅。那天回家後，立馬就把畫具箱擲在地板上——我決定要從頭來過，重新打鼓另開張。”

潘力在《藝術巨匠：藤田嗣治》裡說，“困境下的藤田嗣治沒有絲毫懈怠，每天瘋狂作畫14甚至18個小時。”

為了更快融入巴黎，藤田嗣治畫盡眼前的花花世界——妓女、馬戲團、咖啡店、朋友，還有自畫像。最初他還努力學過畢加索、莫迪裡阿尼、盧梭等人的風格，但真正讓他擠入到世界頂級畫家行列的，還是把日本傳統水墨的表現和繪製形式帶入到油彩中獨特畫法。

《裸臥的吉吉》

藤田將日本畫精致線條與留白太空融入油畫創作，還別出心裁地將牡蠣殼研磨成粉，製造出了近乎無暇的乳白色，在裸女作品中呈現一種令人窒息的美感。他模仿馬奈《奧林匹亞》畫了《裸臥的吉吉》，在1922年的秋季沙龍展引起轟動賣出八千法郎。由此，聲名鵲起，躋身當時身價最高畫家之列。

藤田嗣治獨特的“乳白膚色”與東方人，尤其日本傳統審美觀中“以白為美”的觀念密切相關。對於《裸臥的吉吉》他曾說過：“在著手創作女性裸體畫時，我有種想要發現前人所有未曾發現，開拓前人未曾涉足過的新天地新想法。我們的祖先鈴木春信、喜多川哥麿等繪師都曾描繪過婦人的肌膚。我既為日本人，理應踏著先人的足跡，去描繪人的肌膚。”

成名前後，藤田都把繪畫視為人生核心對待。為了自省他甚至在左腕紋上腕表樣式的刺青，為了謀求發展，避免被西方畫壇邊緣化，藤田遊走在各個派對之間，夜夜笙歌，大家稱他為“FouFou”，法語指“善於迎合他人”。但當別人回去大睡時，他必起來專心作畫了。

他說：“首先必須得讓人們記住我的名字，否則作為亞洲人，我的畫根本賣不出去吧。”

日本拋棄了我

在巴黎聲名鵲起之時，日本美術界卻對藤田嗣治報以冷遇。1922 年，他將在巴黎秋季沙龍上大獲好評的《我的房間》托人帶回日本參加第四屆“帝國美術院展”，結果引來報刊上一片惡評，“藤田嗣治的藝術隻不過是利用了稀罕的異國趣味而已”等等。這種強烈反差滋生了藤田對日本不信任的念頭。

1928年，藤田的個人處境受到嚴重的稅收調整的嚴重影響，這促使他回到日本，希望恢復他的財政健康。不久後他再次回到巴黎，但在他混亂無度的個人生活和他想要旅行的意願之間搖擺，藤田嗣治開啟了他的拉丁美洲之旅。在巴西，阿根廷，哥倫比亞，秘魯，墨西哥和加利福尼亞州，他都通過展覽獲得收入來維持生計。

1933年藤田嗣治返回東京，由於家庭的軍隊背景，在1937年後被裹挾到二戰的旋渦當中，成為日本“筆部隊”軍事畫家。此後如《阿圖島玉碎》、《新加坡的最後日子》、《塞班島同胞盡忠》等一系列描繪戰爭的巨幅作品使他飽受非議。

阿圖島玉碎

香港蘇富比現代亞洲藝術部主管張嘉珍表示：“這批畫在日本戰後就被完全否定，原本他為國家而畫的作品，從正面變成極負面，當時日本對軍國主義整個崩潰，所以日本人開始對他反感。日本投降後，這批畫就扣在美軍手上，到了八十年代初交給了日本的美術館。”

藤田嗣治在臨終之前曾解釋到“在戰爭中，我為只為那些可憐計程車兵而畫”；但這也無法理清他與日本畫派間恩怨糾葛。面臨二戰結束後的戰爭清算，藤田嗣治只得和第五任妻子堀內君代(Kimiyo Foujita)再次回到了巴黎，走之前隻痛惜地留下了一句“是日本拋棄了我，不是我拋棄了日本”，此生再未踏足日本。

但視為又一故鄉的巴黎，對於他的再次到來並沒有給予想象中的溫暖。巴黎畫派中亦有不少猶太后裔，藤田嗣治 “筆部隊”的經歷使不少巴黎的猶太老友萬分痛心，更有甚者聲明和他從此不再往來。好友的遠離，祖國的不理解，對於嗣治來說已經無比的寒冷。他開始走進教堂，加入到慈善組織以寄溫暖……在73歲之際時加入天主教;並捨棄日本公民身份，改名為列奧納多?嗣治(Léonard Foujita)，入籍法國。

晚年創作中，藤田嗣治筆下的畫作面貌不似以前充滿明豔的官能感，而是變得平靜沉潛。在生命的最後一年，他效仿馬蒂斯為自己建造世後的教堂，並扛住衰老的身體獨自為教堂繪製壁畫。在教堂完成的那一刻，也是他油盡燈枯之時，他以他的畫筆為自己的生命莊嚴地埋下了最後一筆。

市場復甦與持續延燒的“藤田熱”

2016年，藤田嗣治誕辰130年之際，日本多地舉辦了其回顧展，在市場上以第三任妻子小雪(原名露西?芭杜)為模特兒的畫作《裸女與貓》以3950萬港元被龍美術館收藏。這件巧妙而巨集偉的作品2014年在倫敦市場已然收獲了120.25萬英鎊(折合1522萬港元)的成績，但在2016年是其以前的成交價格的兩倍之多，極大的刺激了市場。

裸女與貓

2017年香港秋拍中，香港蘇富比乘勝追擊，用36張紙上作品和3件油畫，打造出拍賣史上最大規模的藤田嗣治專拍陣容，其中最為珍貴的是最早源自藝術家妻子藤田君代的珍藏。在這次拍賣中，不僅1925年的油畫作品《織女與獵犬》以1090萬港元成交，是為藤田嗣治亞洲市場的第二高價，紙本作品也大多數順利成交。

此外，如佳士得、富藝斯、羅芙奧以及多家日本拍賣行都加大了藤田作品的征集力度，隨著市場需求的逐漸增大，藤田嗣治作品的成交重心也從市場中常見的後期作品，逐漸擴充至各個時段的創作，並且有越來越多的重要品出現在香港市場，體現出亞洲市場對其作品的熱情。

有專家認為藤田嗣治的作品受藝術市場青睞，反映了市場的運作：“因為畢加索、蘇丁、莫迪裡亞尼等1920年代初的蒙帕納斯藝術家可供拍賣的作品已所剩無幾，市場便轉而尋求‘新’的拍賣品。”此外，同期活躍在巴黎的常玉作品在近幾年成為市場神話，也多少激勵了市場對藤田嗣治的信心。

回看藤田嗣治的一生，仿佛都是“異鄉客”，從來沒有過真正屬於自己的“可歸之所”。香港蘇富比現代亞洲藝術部主管張嘉珍說藤田嗣治的創作都鮮明地反映他的生活，畫作隨他遇到的人事、生命歷程而變化，可是唯一變得不多的，是他的筆法：“他用毛筆畫畫，西方藝術家的筆是平的，畫法不像中國或日本的毛筆，有韻律感、流暢感，從二十年代起到五六十年代，他都是堅持這樣的線條，這是很具東方特色的，是日本藝術家的本質。”

在她眼中，藤田是個創新的偉大藝術家：“對日本人來講，他是完全的異類，但在西方人眼中看，他又非常東方，他卡在這兩個角度中間，這個中間代表的是什麽？就是現代。”