視覺幻覺如何欺騙我們的雙眼

文 | 克羅姆

視覺或光學幻覺向我們表明，我們的思想傾向於對世界做出假設，而你認為你看到的往往不是真理。幾個世紀以來，藝術家一直對感知的本質和眼睛的?為感興趣。幻象可以揭示從我們處理時間和空間的方式到我們的意識體驗的一切。

你看到了什麽：一隻兔子？還是一隻鴨子？這個有著100年歷史的視錯覺作品是由一位19世紀末德國的匿名插畫家創作的。

Andrea Mantegna在意大利曼圖亞的公爵宮屋頂平坦的花板上，使用奇妙的透視關係，創造出完美建築幻覺的一個典型例證，以“仰角透視”（Sotto in Su）的幻覺裝飾畫的繪畫技巧，將畫作本身和建築物完全結合，達到以假亂真的效果。讓觀察者的眼睛和靈魂進?向內、向上和向外的精神之旅。壁畫創作於1465年至1874年左右，據信是自古以來第一位將這種視覺幻覺作為室內設計維度的藝術家。

《可逆頭水果籃》是由Giuseppe Arcimboldo在1590年所創作的靜物油畫。當顛倒時，它顯示出擬?化的頭部。Arcimboldo激發了20世紀超現實主義畫家的想象力。

這些畫作看似是規律的幾何形狀，但其實它們一直都在挑戰人類的視覺並挑逗著人們的大腦。早在巴洛克時期出現的Trompe l’oeil（欺騙眼睛），就是以最簡單的方法讓二維畫布上展現出三維空間。後來所謂的3D立體畫也是基於同樣的想法，它們只是用畫筆“愚弄”著人類的雙眼。愛德華·科利爾（Edward Collier）繪畫的木板上的報紙、字母和書寫工具的故事就是一個完美的例子。

《Escaping Criticism》，由Pere Borrell del Caso於1874年繪製，展示了一個從畫框中爬出來的孩子的超現實主義畫面，這是另一個典型的視覺錯覺繪畫作品。

第一個旨在欺騙眼球的抽象技術被稱為點彩派（Pointillism）。19世紀80年代後年期，一群受到印象主義強烈影響的畫家掀起了一場技法革新。他們不用輪廓線劃分形象，而用點狀的小筆觸，通過合乎科學的光色規律的並置，讓無數小色點在觀者視覺中混合，從而構成色點組成的形象，這就是點彩派。喬治·瑟拉（Georges Seurat）發明了點彩派並通過諸如“星期日”（La Sunday Jatte，1884年）等繪畫作品掌握了這種效果。

查爾斯·艾倫·吉爾伯特（Charles Allan Gilbert）是一位傑出的美國插畫家，尤其因1892年的作品，《一切都是虛幻》而聞名。該作品充滿了視覺幻覺，當觀看時，你會看到一個女人在鏡子中欣賞自己。而再去觀看時，你會看到一個類似於?類的頭骨。

1935年，馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）在ConcoursLépine設置了一個展台，這是一個法國的展覽會，旨在推廣他們的最新產品。他推出了一系列融合了科學和藝術的物品：他的Rotoreliefs，裝飾光碟，用於旋轉作為光學娛樂的轉盤。六盤套裝在活動中沒有得到很多好評，杜尚最終隻向朋友出售了兩張。

在20世紀30年代早期，Dora Maar是一位超現實主義攝影師。她最終以Pablo Picasso的情?和繆斯而聞名。她的雙重肖像，標誌著她對?理學、夢想和內?狀態的探索。

M.C.埃舍爾，荷蘭科學思維版畫大師 ，20世紀畫壇中獨樹一幟的藝術家。埃舍爾的畫很美，可是仔細研究，就會發現他的荒謬。而恰恰愈是荒謬，對我們的吸引力也就愈大。在《手畫手》中，這兩隻手都很有立體感，十分準確，形象逼真、生動，就是兩隻手上的皺紋也表現得淋漓盡致。可就在這樣的一幅畫上，荒謬和真實，可能與不可能交織在一起，使畫面充滿了思辨的意味。帶出了現實的問題。或許正是由於他對數學、建築學和哲學的過深理解，阻礙了他與同道的交流。

在Voluptas Mors中，攝影師Philippe Halsman於1951年與藝術家Salvador Dali合作拍攝。按照製作的草圖作為指導，七人組成了一個頭骨。拍攝了三個?時，一共做了28次不同的嘗試。

Galatea of the Spheres是薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）於1952年創作的一幅畫。它描繪了薩爾瓦多·達利的妻子和繆斯女神（Gala Dalí），通過一系列連續排列的球體拚湊而成。Galatea這個名字指的是古典神話中的海仙女。

Bill Brandt被認為是20世紀攝影大師之一。戰爭結束後，Bill Brandt的興趣轉向景觀，接著轉向肖像。在Hands on the Beach（1959）中，手指被拍攝成法國海灘光滑鵝卵石上的生物。

雷內·馬格利特（Rene Magritte）是一位享譽國際的超現實主義藝術家。在他1965年的Le Blanc Seing繪畫中，他將突兀，不合理的物體並列，同時營造一種安靜，近似恍惚的氣氛，借此表達他對神秘世界的感覺，闡述了?靈是如何構建不可能性的。

這件作品是布裡奇特·路易斯·萊利(Bridget Louise Riley)於1967年製作的，線條之間的關係似乎經過了仔細的推算和精心的編排，在畫面上造成波折流轉的效果。為了創造出Cataract 3，Riley畫出了朱紅色和綠松石條紋的重複圖案，它在畫布上像絲帶一樣揮動。當眼睛盯著它時，畫面便不斷地起伏波動，產生了幻覺。1968年他作為第一位女性藝術家和第一位英國當代藝術家獲得了威尼斯雙年展國際繪畫獎。

Victor Vasarely的繪畫作品Duo-2（1967）中創造了三維結構的幻覺，幾乎讓我們忘記它是一幅彩繪。對色彩的研究一直是包豪斯教學的核?，而Victor Vasarely肯定從布達佩斯"包豪斯"之稱的桑德爾(Sandor Bortnyik)學院教育中受益。

作為光學藝術的運動和動力雕塑定義?物，玻利維亞藝術家耶穌拉斐爾索托採用工業與合成材料，如尼?、鋼和工業塗料等，創作出了他標誌性雕塑浮雕，如1989年製造的Esfera Theospacio。

杜安·漢森（Duane Hanson）是一位美國雕塑家，因其對超現實主義描繪而聞名，如“?與相機”（1991-1992）。他使用聚酯樹脂、青銅和玻璃纖維等材料，製作等身大的塑像。 這種塑像都是直接從人體上翻模後組裝而成的。當人體裝配好以後，為求逼真性，還要給模型塗上與真人的肌膚相同的顏色，給“他們”穿上真的衣服，配備真實的道具或附加些必需品，使觀眾在遠距離觀看雕像時會誤以為是真人。他從不表現生活中充滿歡樂的人物，也不再現某種欲望或激情，他所創作的雕塑具有“真實”的抒情性。

從1986年到2011年，Damien Hirst製作了超過1,000件現場繪畫作品：由白色背景上的彩色均勻間隔點組成。蒽醌-1-重氮氯化物（1994）就是其中之一。

美國著名藝術家Jeff Koons的作品，由?鉻不鏽鋼和透明色塗層組成，讓您想猜測這件雕塑是透明的還是另有玄機。

自20世紀90年代初以來，英國塗鴉藝術家班克斯（Banksy）一直試圖揭示社會虛偽的面紗。2006年在倫敦Chalk Farm發現的著名壁畫“Sweeping it Under the Carpet”中，描繪了一位在洛杉磯汽?旅館清理房間的女仆。

Viviane Sassen的第一本出版物，Flamboya匯集了眾多?洲之旅的照片，包括這幅名為Mirror Man（2007）的肖像。Viviane Sassen的作品色彩強烈，光影迷人，幾何構圖鮮明，最顯著的特徵是“色彩中的迷藏”， 強烈的明暗對比，通過把人物藏在樹枝、草叢、衣裳等東西背後，重塑記憶和夢境。

Noémie Goudal長期以來一直被吸引至自然和?化的交匯點。劇院也對她有著極強的吸引力，Noémie Goudal將它們融合在2009年的Les Amants（Cascade）中。她使用攝影、雕塑、裝置和電影等，構建她的故事。

攝影師、多媒體藝術家Popel Coumou對現實有著多面的觀點，並使用拚貼作為表達和改變現實觀念的一種方式，進行不同的探索。

藝術家劉勃麟的作品探討了?化發展與人類之間的關係。他的這個創作項目，被命名為“隱形?”，他已經“消失”在世界各地的100多個地方了，包括超市，就像2012年在Instant Noodles拍攝的那樣。

對於攝影師北野謙的創作項目“聚光”，他開始思考地球、太陽和宇宙彼此之間的相關。在46億年不變的情況下，地球的變化和宇宙的旋轉被無數的線條蝕刻到照片中，正如他在2017年東京的鑽石?格中看到的那樣，鑽石象徵著永恆的。

“我們看到的一切都隱藏著另一件事。我們總是希望看到我們看到的東西隱藏著什麽。”—RenéMagrit

*克羅姆青年影像藝術空間

克羅姆 (Chrome) 青年影像藝術空間由中國攝影師寧凱與荷蘭攝影師 Sabrina Scarpa 於2018年共同創立。我們致力於影像藝術的傳播和推廣，為喜愛影像藝術的年輕人，提供一個認知與交流的平台。