1905電影網專稿 在剛落下帷幕的長春電影節上，評委們把最佳女主角頒給了《半個喜劇》中的任素汐。

 頒獎詞是說，演員任素汐的表演，個性鮮明，灑脫流暢，爆發與控制力尤為精彩，細節的表現大膽，生動，賦予角色真誠可信的現實感。

對於這樣的榮譽和評語，相信不會有人表示異議。 殊不知，這位被觀眾和媒體無數次誇過，“坐著就可以拿影后”的女演員，才真正意義上獲得了她的第一座電影類最佳女演員的獎杯。而今年剛好是她進入電影圈的第五年。從《驢得水》開始，再到即將上映的《通往春天的列車》，任素汐的每一步都走得很穩。

不管電影本身質量如何，任素汐的演技一定會被誇獎。但很奇怪，她始終沒有迎來自己的大紅大火。提及她的名字，有的人可能還要反應一下，但看到這張臉的時候，必定都能瞬間想到她的電影作品。雖然很多人總是拿她在節目上被剪輯的說辭，來誤讀她的“沒戲演”，但仔細研究，她在拍或者待映的作品並不少，只是差了一部大製作的女主作品。當然，在這個市場中，這類電影本身就不多。

不管她是否“人沒角色紅”，但至少提及她的時候，她只有一個稱呼，那就是演員。 

01.

在當演員之前，任素汐曾動過導演的念頭。在報考中央戲劇學院時，她選擇了“導演系的導、表混合班”，理由很簡單，不僅能表演，還能做導演。 事與願違，在校期間，她沒有導過一場戲。班上有12個學導演，24個學表演的，她是學導演中的一員，可她又是年紀最小的一個，“我要導戲誰都不聽我的，那我就聽你們的吧！”於是，她成為同學們的“禦用演員”。而《驢得水》的導演周申，正是她當時的老師。

大二的時候，一位師姐因為臨時有了其他工作安排，無法參加一部戲劇的演出，大家就拉來了任素汐幫忙。最終也獲得了不錯的成績，雖然當時的她並不懂怎麽演戲，純靠那股衝動勁。正是在這種歪打正著的機會下，任素汐漸漸愛上了表演，“在表演中，我經常會被自己的某個瞬間驚訝到。這種瞬間多了，就發現自己變得更加豐富了”。 只要有舞台，她什麽都嘗試。完全沒有對白的“肢體劇”《壹光年》《東遊記》，音樂劇《癮型人》，乃至郭德綱執導的德雲社舞台劇《唐伯虎點秋香》，其中都有任素汐的身影。

大小也演了不少的戲劇，但真正讓她有了轉機的還是2009年。那時候，周申執導的話劇《如果，我不是我》三輪巡演時，原本飾演孫同媽媽角色的演員因故無法出席。於是，任素汐再次成為了“救星”。 

當時，她想都沒想，就接下了這個角色。但這是一個完全遠離她生活的角色，21歲的她，在面對一個“媽媽”時，這種人生閱歷的差距，多少讓她有些忐忑慌張，上台前也會緊張到手心發汗。當她真正走上舞台的時候，所有的膽怯都瞬間消失，給她帶來了足夠的信心，也給觀眾帶來了耳目一新的感覺。而這個話劇，正是日後電影《半個喜劇》的前身。 

02.

《驢得水》是任素汐的招牌，但在這塊招牌之前，還有一部話劇《三人行不行》。如果其他作品只是讓她開始享受表演，而這部話劇則是一部讓她有了表演自信的作品。

離開中戲的學院派教育體系，在更大的舞台上，她要面對更多的挑戰和突破。2011年，她挑大梁，參演了中國台灣著名戲劇人、屏風表演班創始人李國修的話劇《三人行不行》。這部劇不僅要求她一人分飾多角，而且對台詞功力的要求非常高，她需要更多的技能，比如曲藝、口技、方言等，並以平均15到20字每秒的速度蹦出一連串台詞。

最可怕的是，這部戲連續排演了3周12場，完全沒有B角替代。不光考驗演技，同時也考驗演員的體力。最終，任素汐成功地挑戰了這一切。 

當然，李國修給任素汐帶來的不止是這些，“他告訴我的都是最實在的，不是那種冠冕堂皇的老師對學生講的東西。”有次在排練廳，她拿了塊餅往嘴裡塞，李國修調侃她，你的腿那麽粗了，還是少吃點吧，不然怎麽當菩薩啊。 什麽菩薩啊？任素汐以為對方只是單純地開玩笑。“演員跟菩薩一樣，是來渡人的”，然後他拿過了她的餅。 這是屬於那一代戲劇人的老派，同樣也是對藝術的純粹。在她的心裡，這位恩師也如同她的父親一般，時刻在點醒著她。

後來李國修突然離世，得知這個消息的時候，任素汐正在側幕條等著上場。那一瞬間的情緒讓她難以面對，拚命忍著不去崩潰痛哭，她覺得自己根本撐不住，但燈光一亮，那場戲還是要演好。因為和李國修的合作，讓任素汐對表演看得更加透徹，戲要靠磨。 

03.

“你演戲開竅了。”一年後，周申在化妝間找到了她，當時她正在準備其他作品。在得到老師的誇獎下，任素汐似乎又回到了學生時代。沒過多久，對方再次找到她，這次不是為了救急，而是為了《驢得水》。在她看來，不管是什麽角色，周老師的邀約都可以，畢竟他“比不了解我的人了解我”。

演出起初並不順利，《驢得水》第一場公演的時候，台下觀眾和台上演員一樣多，但這都不是打擊，慢慢地演，慢慢地磨。在最原始的話劇版本裡，張一曼也同大家同流合汙，任素汐覺得生硬，觀眾也反映不合邏輯，於是就一點點修正。

有次演完，任素汐沉浸在張一曼的世界裡，燈都暗了，她還在舞台邊上癡癡傻傻地笑，編劇劉露見了，這才定了張一曼的最終結局。

和張一曼共處的五年裡，任素汐和她互相成就。她給一曼寫日記，為這個角色梳理了幾萬字的前世今生。在這個過程中，任素汐正在潛意識地實現了“演員的誕生”。 

“任素汐=張一曼”，不管她自己是否認同，在觀眾和業內心中，這個標簽早已被固化。電影版《驢得水》上映之後，任素汐成為了演藝圈的寶藏演員，成為了觀眾眼裡的演技派。 宣傳期結束，她還去演了4場話劇版《驢得水》。在那個圈子裡，她更受歡迎了，也有不少因為電影而慕名前往的觀眾。

對於她而言，任素汐，還是那個任素汐，只是工作跨到了另一個環境當中。電影《驢得水》之後的兩年，她似乎淡出了電影圈。其實她還是在演話劇，也拍了幾部電影，然後把自己放空，總之沒有太多的流量宣傳。

甚至有別於其他藝人參加活動被各種保姆車、保安照顧著，她反而毫無負擔，自行參加《提著心，吊著膽》的首映禮。 當然，並不是說她的生活就一點變化都沒有，但僅限於坐地鐵或者去超市，偶爾會被人認出來要合照，“但也還好，都是我自己可控範圍。” 

04.

很少人會說任素汐演技差，因為她更願意用自己的體驗投入進表演，這是一種她的態度，同時也是一個安全區。陳可辛找她拍過戲，但被她拒絕了。理由很簡單，那是一個網紅角色，離她太遠了，整個創作時間也不夠，因此她擔心演不好，不想耽誤人家。看吧，她在享受表演的同時，也有一套自我標準。

或許這套標準更多是來自和過去團隊的合作經驗。排話劇也好，參演電影也罷，除了給人物寫小傳之外，她都會花大量時間和自己較真、和團隊磨合，投入到角色的設定中。在出演導演饒曉志的話劇《蠢蛋》時，因為她飾演的是高位截癱患者，她必須坐在輪椅上不動，僅靠頭部來完成演出。 

為了去相信這個規定情境，她還真去體驗了一回全身不動的感覺。“大概一兩天，我嘗試在凳子上不動，三四個鐘頭吧，因為不動造成我全身麻了，但是麻了不應該是這個人物的，因為她是沒有感覺的，所以我的體驗不對，我就放棄，只能放鬆的讓自己在生理上不要動。”這場話劇體驗，也有了後續和導演二次合作的作品——電影《無名之輩》。

而和周申、劉露拍《驢得水》和《半個喜劇》時，編劇也僅是寫出一個劇本框架，真正的劇本是由演員和他們在“排練”中碰撞產生。尤其是《半個喜劇》，任素汐在正式開拍前，就花了兩三個月的時間泡在排練場，和其他演員不斷磨合，讓自己和角色生活在那個情景裡。在她眼裡，這個過程就像是在寫“人物小傳”，甚至比小傳還豐富。

而《半個喜劇》中的莫默一角，在任素汐看來，要比張一曼、馬嘉旗等角色更難，因為太貼近生活了，完全摻不得一點假。 

05.

2018年，為了電影的宣傳，一反低調的她，出來參加了兩檔綜藝節目，當時的她也開始希望能通過真人秀，讓更多人看見自己的價值。不管節目如何，至少她的表現，確實讓很多人看到了她作為演員的價值。

只是再後來，她還是回到了最初的狀態，減少了曝光，觀眾見到她的時候，更多是在大銀幕上。最終，任素汐似乎像是回到了最初的狀態，演戲成為了她的唯一出口，正如同她對外的身份一樣，只是演員，沒有添加任何的雜質。當有人再看到她的臉，想到或許依舊更多是她的作品和角色名，可是有關係嗎？

套用黃齡在《乘風破浪的姐姐》中的一句狠話，角色紅人不紅，總比人紅角色不紅的好多了！