1905電影網專稿 《白蛇：緣起》是追光動畫的第四部長片。目前，影片上映五天，在豆瓣上的評分達到8.1分，票房也有6545萬入账。
在經歷了《小門神》《阿唐奇遇》《貓與桃花源》三度折戟後，成立6年的追光動畫似乎終於看到了黎明的曙光。
與前三部作品相比，《白蛇：緣起》有何優勢，對於國漫發展又有怎樣的意義？
我們請來影評人達達先生與大家聊一聊：
“追光”之緣起，“白蛇”是重生
文 / 達達先生
科幻片和卡通片，可能是中國電影崛起進行時過程中，創作者抑或是影迷們心中的兩大執念。於科幻片而言，這一類型是一個國家電影工業發展水準的集大成者。
而之於卡通片，其中一個重要的原因，或許在於在動畫電影曾經在中國電影史的不同時期，畫下過濃墨重彩的筆觸。
《大鬧天宮》劇照
從萬氏兄弟的《大鬧畫室》開始，《鐵扇公主》、《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《神筆馬良》、《天書奇談》等等，皆是幾代人眼中的動畫經典。
即便在上世紀末中國電影轉型的陣痛中，依然也有如《寶蓮燈》這樣的製作問世，但《寶蓮燈》似乎也成了一個轉折，良好的口碑、淒慘的票房，似乎預言了21世紀中國動畫電影的坎坷路線。
顯然，近20年的時間來，中國動畫佳作甚少，大量的動畫電影瞄準兒童群體，從技術到故事層面都乏善可陳，但往往因為兒童觀眾的特殊性以及檔期等原因，票房佳績不少。
當然也偶有口碑之作，如《魁拔》系列，雖然在一定程度改變了中國動畫電影的低齡傾向，但在市場上卻折戟。如《大聖歸來》、《大護法》等成為一時熱點現象並且商業口碑雙豐收的作品，實屬罕見也無法成為可借鑒的類型參考。
《大聖歸來》劇照
追光動畫的成立，也正是在這樣的背景之下。2012年底，王微離職自己親手創辦的土豆網，宣稱會與大家在“下一個有趣的夢裡再見”。
2013年，這個“有趣的夢”進入人們的視野，追光動畫正式成立，目標是成為“中國版的Pixar”，三年內做出世界水準的作品。當時王微曾向記者透露，自己已經手握數千萬美金的投資，支撐自己和中國動畫電影再度圓夢。
王微
2014年，王微親自指導的《小夜遊》以短片形式進入國人視野，這是即將上映《小門神》的番外篇，儘管技術上的進步讓影迷們看到了希望。
但更多的評價則指向了故事、人物的平淡、缺乏特色，以及讓人浮想聯翩的對小黃人的模仿。但即便如此，人們對追光動畫的首部長篇作品《小門神》仍然充滿了期待。
2016年，歷時29個月製作，僅製作費用就高達7000萬的《小門神》終於上映。
這是部關於“神仙”的故事，但背後也的確有各路神仙，投資方、發行方都是中國電影業的實力派，再加上追光動畫在資本市場上的融資，讓《小門神》看上去具備成為爆款的一切實力。
實際上，國產動畫電影似乎前路可期，《大聖歸來》近10億的票房成績，讓追光動畫和王微本人都滿懷期待。但最終，《小門神》的票房成績僅有7866萬。
在當時國產動畫的技術水準下，《小門神》畫面品質問題不大，一些場景的營造極具大片風格，但劇情架構上的問題，則讓嘗試籠絡成人觀眾的《小門神》再度陷入俗套、低齡的指責。
追光動畫接下來的作品《阿唐奇遇》和《小門神》的問題如出一轍，主打民族風和情懷，技術上做到最佳，但故事層面仍然缺乏吸引力。
《貓與桃花源》將追光動畫的短板暴露得更加明顯，仍然停留在看上去很美的層面，自然，兩部作品在市場上所激起的漣漪就更是小的可憐。
追光動畫前三部作品的共同特徵，就是導演和編劇都是王微，可以說技術層面之外，故事文本都是王微的個人化表達。但王微懂動畫嗎？似乎並不。他曾坦然說過，自己是學技術出身，對卡通片、電影並不了解，只是一個普通觀眾。
懷抱著誠意和推動中國動畫進步的一腔熱血，王微踏上了征程。
《小門神》的創意來自於王微在泰國的旅行，而為了呈現出自己想象中的仙山畫面，技術創作人員不得不用9個月的時間進行創意和設計。
而技術人員對王微的劇本，似乎也有苦難言，影片跨越了四個季節，還有140多個角色，這意味著同一個角色在不同季節要有不同的造型，對技術人員而言，這便意味著更多的模型打造。
最終，103分鐘的《小門神》據稱創作過程，在各個環節共產生了超過10萬個創作版本。
為了讓《阿唐奇遇》中的機器人小來貼切地體現出機器人的整體感覺，追光動畫耗時3年讓其符合機器的精密感覺，王微本人對此也非常自豪，認為如果有技術公司感興趣，完全可以按照影片中的設計和細節製作出來。
顯然，理工科出身的王微十分重視對某些特定細節的打造，這種看上去有些吹毛求疵的較真態度，既成全了追光的作品，同時也成為一種桎梏。
在合家歡和吸引成年粉絲中搖擺不定，技術上的精致追求和對劇本故事的粗糙打磨，創作理念、野心和整體實力之間的衝突，都成為追光動畫前三部作品失敗的重要原因。
眼下，《白蛇：緣起》似乎可以成為一個轉折點。
相比起來，《白蛇：緣起》整體拋開了兒童群體，蛇魔鬼怪的形象設定本身具有對兒童的排斥，影片中更是加入了一些性感和親密戲的場景，嘗試展現白蛇作為女性的美感。
這種定位讓《白蛇：緣起》有了更多的言說可能，可以專注於提升影片的整體品質。於是流行的中國風在影片中變得更加唯美，很多傳統元素的使用也充滿了創作者的匠心，國師、白鶴等的設計，永州城的典故，邪魅的狐妖等等。
讓《白蛇：緣起》看上去更高級、更有質感，也更有資格成為當下動畫電影中民族風的代表。
如果僅有這些並不足夠，追光動畫在幾次敗仗，逼迫其更重視《白蛇·緣起》的故事架構。
影片拋開了觀眾所熟知的白素貞化為人身尋找許仙，並由斷橋相遇而來的一系列故事，而是另辟蹊徑回到了二人五百年前的“緣起”之時，起爐灶講前史，這也給創作者提供了相當大的發揮空間。
讓這一切成為可能的，部分要歸因於王微主動退出了主創團隊，將編劇和導演的職責都交付予他人。
導演黃家康、趙霽其實是追光動畫的老人，前者是動畫總監，後者則是剪輯師，共同見證了追光這幾部作品的誕生過程。顯然，專業的事情還是要交給專業的人。
王微（左二）與導演黃家康（右二）、趙霽（左一）
《白蛇：緣起》仍然還有著國產動畫難以避免的一些問題，比如一些巨集大場景看上去很漂亮，但人物的動作尤其是面部表情，往往看上去並不自然。
故事上經不起推敲的地方也有很多，比如角色和情節突兀的轉變，風格上的割裂等等，都是追光需要在下一部作品中需要注意的地方。但不管怎樣，追光動畫和《白蛇：緣起》的這步棋應該是走對了。
眼下影片口碑發酵，上座率和票房成績逐日提升。國產動畫要發展，需要有引路人和突破者，追光似乎不自覺地承擔了這一重任。
從《大聖歸來》到《白蛇：緣起》，國產動畫的進步不可謂不大，但真正要形成巨大的力量尚需時日。
除了如追光這般不斷追求技術上的精進之外，故事文本本身的精致雕琢，能引發觀眾共鳴的情感輸出，對民族文化的深刻挖掘以及與時俱進的價值表達，似都是需要提升的方面。
也許正如80年前萬氏兄弟所言，“要使中國動畫事業具有無限的生命力，必須在自己民族傳統土壤裡生根。”但民族傳統絕不意味著吃老本和不思進取，而應當充滿現代和新意。
《白蛇：緣起》片尾曲對《新白娘子傳奇》經典歌曲的取巧改編，是以為例。
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