作者 | 曉曉
“以前在劇組，大家會叫華哥，或者是新劇的角色，現在我在劇組，大家都叫我良叔。“《破冰行動》的熱播，讓任達華變成了“良叔”，同時帶火的還有趙嘉良標誌性的“港普”和“吃播”式的生活化演技。
其實在《破冰行動》之前，任達華已經出演過不少“大佬”，但是讓人驚喜的是，任達華這個大佬並沒有被定性、被定型，此次“趙嘉良”就將那種遊走於黑白兩道亦正亦邪的臥底角色表演得收放自如、恰到好處，觀眾對於“良叔”的牽腸掛肚，足以證明角色的深入人心。
“我現在在新的劇組拍戲，經常會有周圍的工作人員和我說，良叔，你不要死啊……”或許是已經習慣了《破冰行動》中趙嘉良的說話方式，所以我們感覺任達華的“港普”其實並不難懂，反而顯得韻味十足。
對於《破冰行動》的成功，任達華很欣慰，在整個專訪的過程中，任達華不斷地用標準的“港普”感謝觀眾對趙嘉良的喜愛和認可，而在他看來，最開心的事情就是，他沒有辜負一個好劇本，沒有辜負一個好角色，沒有辜負一個好團隊。
趙嘉良VS李建中，一秒切換
在《破冰行動》中，任達華既是警察，也是毒梟，既是李建中，也是趙嘉良。
在李維民面前他是李建中，是一名警察，一個二十多年沒有見過親生兒子的父親，在林耀東及製毒販毒分子面前，他是大毒梟趙嘉良。同時，他還處在戲中戲裡，任達華飾演了李建中，而李建中飾演了趙嘉良。
為了能夠讓觀眾感受到趙嘉良和李建中的不同，任達華基本上做到了人物角色的一秒切換，而且在詮釋人物細節上做了很多設計。
“當他是李建中的時候，他就要與趙嘉良不一樣，一樣的衣服，一樣的裝扮，變化的就是表情，所以我在演李建中的時候，首先從眼神的變化入手，眼神柔和了，人物就柔和了。”任達華告訴貓影娛樂（ID：maoyingtv）。
在《破冰行動》中，有一場李建中與李維民搶衣服的戲份， 觀眾們直觀的感受是兩個好玩兒的老頭兒，一個吃醋的爸爸，但其實這場戲的作用遠不止這麽簡單，“吳剛老師和我設計這場戲是為了強化三段不同的關係“。
“觀眾看到的是，趙嘉良四五十歲的階段，但在這個階段之前，他和李維民就是多年的兄弟”。如任達華所說，在加入了“搶衣服”這場戲之後，“觀眾不僅可以看到任達華在李建中狀態和趙嘉良狀態下的不同，而且讓李建中這個人物有了一個一以貫之的情感，鋪墊和強化了李建中和李維民之間的關係，觀眾在不知不覺中感受到了他們倆的情感基礎，最重要的是這場戲，把李飛也帶了進來，李維民和李飛之間的情感，李建中和李飛之間的情感，都得到了強化。
《破冰行動》中趙嘉良最虐心的戲份，無疑就是與兒子李飛在酒店相遇卻不能相認的情景，但任達華最終隻用了眼神和表情就將那種從驚訝到和藹，再到失落的表情表達得淋漓盡致，最後看似淡淡的一句“你好”，卻包含著父親對於兒子“一眼萬年”的深情。
在聊起這場父子相遇時，任達華停頓了好幾次，感慨萬千，“那場戲確實比較複雜，一個父親二十多年沒見鵝幾，就在我看到的他的時候，一種微妙的化學反應就瞬間發生了，我很無奈，又很緊張，也很欣慰，但同時我也不能做太多，除了‘你好’之外，只能是靠眼神。”
“我特別開心的是，觀眾們感受到了我當時的情緒”，在這一刻，我們覺得，跟我們對話的不是任達華，是李建中。
一個演員要將兩種完全不同的人物狀態詮釋好已經很難了，但比詮釋不同更難的是，任達華覺得還要在兩個不同人物之間保持一些共同點，這樣才更真實。
“作為一個深入敵營二十多年的臥底，李建中在扮演趙嘉良久了之後，說話的方式，做事的風格就會成習慣“，這也難怪李維民曾經說李建中“你現在怎麽越來越像黑社會了”。
不一樣的大佬，生活化的演技
在《破冰行動》之前，任達華已經出演過各種各樣、不同年代、不同風格的大佬，但這次他飾演的毒梟大佬趙嘉良不僅突破了自己，也打破了很多觀眾對於毒梟大佬的刻板印象。
我們看過了很多大佬的出場，浩浩蕩蕩排場十足，但對於任達華飾演的趙嘉良來說，其毒梟大佬的質感不是靠後面站著多少兄弟撐場面，而是靠發自內心堅定的自我認同的氣質，靠犀利的眼神，靠說話之間透露出的不容置疑和反抗的態度。可以說，任達華飾演的趙嘉良不僅自帶BGM，還自帶了群演，即使一個人，也能走出一群人的氣勢。
作為毒梟大佬，趙嘉良不再是把“壞”刻在腦門上，也不再是凶神惡煞的糙漢子，而是穿著精致英倫風西裝，會為女士開門，懂得lady first的紳士，而且這位大佬還有著與很多普通人一樣的習慣，愛美食，愛逛街，愛購物，還愛看氣象預報，做著幾十億的生意，吃著幾十塊的地攤。在被林耀東監禁之時，趙嘉良所列的購物清單也堪稱清奇，遊戲機、純淨水、床墊硬的雙人床。任達華飾演的大佬不再是臉譜式的人物，而是一個渾身充滿了煙火氣息，活生生的良叔，低調的超出了我們的想象。
在任達華看來，不管一個角色多麽與眾不同，他首先是一個人，趙嘉良是一個毒梟大佬，但毒梟大佬也是人，是人就有自己的喜好，有自己的習慣。
很多網友注意到一個有趣的細節，在《破冰行動》中，趙嘉良一直在吃吃吃，簡直就是一場場在線吃播，甚至有網友統計了趙嘉良在劇中的各種美食，製作成了視頻，配上了“好餓好餓好餓”的網絡歌曲。
任達華並不知道“吃播”的含義，但聽到我們的解釋後，哈哈大笑，“吃播就是拍戲的一種風味。一邊吃一邊講台詞，才是最自然的。自然了才顯得真實，真實了觀眾才會相信，才能有代入感……”
確實，沒有用力過猛的做作，沒有過分的修飾，甚至沒有任何表演的痕跡，很多人被任達華這種接地氣又高級的“生活化演技”所吸引。
但是，對於演員來說，想要擁有生活化演技的大前提是，得用心去感受生活。
“華氏”發呆，任達華的秘密排練廳
出道已40多年的任達華，到目前為止已經出演了近300部影視作品，但任達華的演技卻並未停滯，不斷給觀眾帶來驚喜。
曾經很多人以為他只會演黑社會反派，結果後來他憑借《ptu》拿了金紫荊獎最佳男主角，人們才驚訝地發現，原來任達華演警察也行呀！再後來，他《歲月俠盜》中 演了一個普通得不能再普通的小市民，拿了金像獎。如今的任達華，已經不需要再通過演技來證明什麽，卻依然得到了觀眾“生活化演技”如此高的評價。這跟他幾十年的演戲經驗分不開，也跟他日常對於生活的觀察，對於周圍人物的觀察積累分不開。
“演員要飾演很多不同的人生，不同人的經歷，但很多戲劇性的經歷我們是沒有過的，所以演員得多觀察“。任達華坦言，自己是一個十分愛觀察，愛感受，愛猜測的人。
他可以在咖啡廳坐一上午，什麽都不乾，就是觀察咖啡廳外來來往往的人的表情、動作、說話的樣子，去觀察他們在不同氛圍中的不同狀態；出去旅遊的時候，會不停地觀察不同國家，不同地區的人交流的樣子，去揣測可能發生在他們身上的故事；他甚至曾經呆坐在沒有人的天山上很久，喝一杯茶，吃一碗面，然後靜靜地看著眼前的風景發呆，看著樹，看著雪，看著天上飄來飄去變化地雲，去假想如果有一天自己飾演一個呆坐在天山上的老者，會是一個怎樣的心境，他會是為了什麽才決定與世隔絕，來到這裡，而來到這裡之後，他內心又會有怎樣的變化。
對於任達華來說，很多角色在他還沒接觸之前，他就已經觀察過那個角色在生活中的樣子，並自己默默演練了對方的表情、心裡感受，在他心中有一個自己的排練廳和秘密基地，你看他在發呆，其實他在默默演戲。
回到《破冰行動》，這種警察和毒梟的戲份，其實是任達華最不陌生的領域。常年浸泡穿梭於警察和壞人的角色之間，任達華早就成為了這方面的專家。
對於趙嘉良這個人物的“悲情設定”，任達華有著不同的看法，“大家不要覺得這個人物是悲情的，他為了國家、為了正義犧牲，他很光榮，不悲情”。這句話如果從別人口中說出來，或許很官方，但從任達華口中說出來意義卻不一樣。因為現實生活中，任達華是那個真正經歷過李飛人生的人。
鮮為人知的是，任達華的父親就是警察，在他只有11歲時，父親因執行公務而犧牲，受父親的影響，任達華的哥哥任達榮也成了一名警察，從小生活在警察世家的任達華，對於“因公犧牲”這四個字，有著痛徹心扉的親身經歷。
一個香港演員的社會價值觀
在採訪過程中，任達華屢次提到一個詞——社會價值觀。在他看來，《破冰行動》和趙嘉良這個角色最吸引自己的地方，就在於所體現出的社會價值觀，而最成功的地方在於這部劇商業性和藝術性的完美融合。
事實上，這種“社會價值觀”對於任達華來說，不僅僅是一句跟隨主旋律的口號，它不僅僅存在於戲中，同樣存在於戲外。
如今，《破冰行動》火了，良叔火了，但任達華提到最多一個詞卻是“感謝”。在他看來，《破冰行動》的火爆是團隊合作的結果，是因為導演選擇的每一個演員都與角色高度契合，而每一個演員也都將人物詮釋地非常成功，這部戲才能有今天的成績。他和所有在追劇的觀眾一樣，不僅對於黃景瑜、吳剛、王勁松這些跟他有不少對手戲的演員充滿感激，對於蔡永強、馬雲波等角色同樣豎起來大拇指，甚至記得塔寨村各個配角的名字，諸如那個夜晚和他坐在院子裡納涼，向他吐露了很多機密的傻小夥林天昊。
在短暫的採訪中，任達華像片尾字幕一般，幾乎提及了拍攝中的所有製作部門，感謝攝影組的專業，感謝燈光組，感謝道具組，感謝……
因為尊重，他從不遲到，拍戲時非緊急必要時刻從不看手機，“他們已經比我們早到晚走，已經很辛苦了，所以演員真的真的不能再遲到，不能因為別的事情耽誤工作效率”。
黃景瑜曾經在採訪中說，以前一直在電影裡看華哥，一直覺得他是老大，其實本人是一個特別特別隨和的人。黃景瑜用了兩個“特別”，我們也和黃景瑜有著同樣的感覺。
任達華是一個特別特別隨和的人，這種隨和，跟戲中大佬無處不在的氣場有著強烈的反差，這也讓我們更加強烈的意識到，表演的理想境界不是演，而是忘了自己是誰。
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