文 | 肖曉
“即將過去的2018，有些人總覺得還缺了點什麽？對我來說，拋開那些還算遙遠的念想，其實是少一部讓人從頭就心動的劇。”在2018走入倒計時，2019悄然而至的時刻，這句話被寫在了《大江大河》的評論頁面。
顯然，對於觀眾來講，《大江大河》的出現，填補了這一空白，讓2018年的劇集市場完整。毫不誇張來講，播出至今，《大江大河》正朝著去年超級爆款大劇《人民的名義》的熱度和高度而去，以主旋律題材撬動一場全民追劇熱潮。
截止目前，該劇取得的成績有：豆瓣發布的2018年度榜單上，以8.9的分數拿下評分最高大陸劇集；收視方面，自開播後便連續多日收視破1蟬聯榜單冠軍；網絡熱度方面，骨朵數據顯示其亦是多日以70以上的熱度值領跑劇集市場；微博話題上，“萍萍死了”等多個話題引發大眾熱議。
一直以來主旋律在市場並不討喜，獻禮劇扎堆帶來的往往是劇集市場收視和話題短暫的“低迷”，歷年九月前後的紅色獻禮月收視跌至冰點便是最好的證明。如此前有《人民的名義》，後有《大江大河》，都能夠以主旋律題材成為全民爆款，便尤為值得探究。
戛然而止的“萍萍”背後，愈加豐滿的人物群像
“萍萍死了”，死在了一場“意外”中，時隔兩日，網友似乎仍然沒有從不捨中撤離。而上一次這樣的效應，還是在《那年花開月正圓》中，吳聘的死去。其實，不論是吳聘還是宋運萍，編劇在處理他們的死亡上，都沒有鋪墊和猶豫，戛然而止背後，恰恰是最高超的表達。
在生死面前，任何人都沒有主角光環，這樣的處理讓藝術作品無限貼近現實生活；更重要的是，在最美好的時刻死去，讓他們迅速成為觀眾心中的“白月光”，也將他們對故事發展、主角成長的推動作用發揮到極致，活著的人如何面對、以及如何活下去，最終都會轉化為觀眾追劇的“牽引”。
萍萍死了，雷東寶怎麽辦，承諾不再婚背後為何最終還是另娶她人？弟弟宋運輝又將有哪些心態上和行動上的轉變？再加上擔心其父母而“改變行程”的世交楊巡，可以說，萍萍的死牽動了三條人物主線的不同發展，成為劇集的新轉折點。
值得注意的是，“萍萍”之死的主角效應背後，還有愈發豐滿的人物群像正在立起來。宋運輝父母、雷東寶母親，以及小雷家人等又將何去何從呢？近年來市場上各類劇集以群像戲為噱頭賺足了關注度，但真正能夠做到的少之又有，《大江大河》又將如何呢？
“配角沒有淪為沒有性格的紙片人”，網友肯定。以小雷家支線為例，作為雷東寶身邊的“得力乾將”，雷士根認命退縮、紅偉膽小摸不著頭腦、四寶沒心沒肺、眼鏡會計看似懦弱實則複雜，都是人性的縮影，是芸芸眾生中的你我他。
性格之外，人物塑造的成功，離不開演員的傾力演繹。劇集開播之初，王凱和楊爍的表演，一個減肥瘦身詮釋19歲的讀書少年，稚嫩而執拗，一個增肥扮演退役軍人，粗放豪放行動力強，便受到了觀眾的認可，被力讚打破了之前靖王、小包總等經典角色的“定型”，成為新一代的“劇拋臉”。
而這樣的“最美表演”，是每個演員的常態，也作用於每個人物的塑造。宋運輝大學宿捨的“三個大叔”、村裡的老猢猻、宋運輝父母等，無不是生動有趣的人物。他們錯落其間，為主線服務，卻有自己的信仰和生活，共同構成了當時當下的那個“大時代”和他們的故事。
命運裹挾的小人物，意外破局“爽市場”打動“喪一代”？
“這部劇，讓經歷過那個年代的人憶當年，讓沒有經歷過那個年代的人惜當下”，某豆瓣網友寫道，而這無疑是對《大江大河》最大的肯定，也完整概括了該劇的閱聽人群：百度指數顯示，該劇觀眾群體中30-39歲佔據47%，40-49歲佔30%，20-29歲佔12%，形成了一場全年齡段狂歡。
相比年代劇和中年人的契合，該劇在年輕人中的影響力之大頗為意料之外。其實早在開播前，坊間盛行的關於《大江大河》的“真香”故事似乎便已透露端倪。那便是侯鴻亮的兒子，在吐槽完“我和我同學不會看的”之後，20歲的年輕人認真看完了粗剪片。
劇集播出期間，【一點劇讀】身邊的年輕人也都先後陷入追劇狂潮，帶來的還有年輕的解讀方式，“萍萍死了”登陸熱搜、“宋運輝竟然玩養成”的網絡化解讀等。“不管哪個類型的劇，年輕人的智商被尊重了都會接受”，製片人侯鴻亮的話正在被驗證。
《大江大河》並不是年輕人較為買單的“爽劇”，反而因為講述的故事和人物略顯沉重，那麽其是如何撬動市場和觀眾，尤其是沉浸於爽劇、和喪文化中的年輕一代？答案或許是，“普通人在時代洪流的夾裹中改變命運，有種催人奮進的力量”。
宋運輝和雷東寶，並不是命運的寵兒。宋運輝抓住恢復高考的機會，卻因為“成分問題”遭遇諸多阻礙，雖以“人民日報”扭轉局面，但只能和姐姐“二選一”；雷東寶的處境並沒有好太多，以貧窮出名的家鄉，相親時只能考慮帶有殘疾的姑娘。
但前者如願進入大學開啟了新天地，後者帶領小雷家走上致富之路，他們的努力築夢，恰恰是最打動人的。在很多人眼中，年輕人尤其90後是信奉“喪文化”的一代，他們渲染著生活的沮喪和焦慮，深陷“小確喪”中不可自拔，這種略帶“頹廢”色彩的情緒逐漸被放大。
無論從哪個維度來看，主旋律的《大江大河》似乎都不是對年輕人口味的作品，但恰恰是這份悲歡和無奈背後“正能量”，喚醒了年輕人久遠的上進心，和埋藏於內心的感情。“哭了，想起舅舅和我媽，我姥爺是地主，他們都沒能考大學。宋運輝面對造反派的怯懦真的太真實了”。
更重要的是，該劇實現了兩代人的破壁溝通，讓年輕人對父母一代多了一份理解和感動，“想到父母就是那一輩的人，真的是特別珍惜上大學的機會，一直都在告訴我一定要考大學，當時不理解，後來漸漸就懂了。”某網友寫道。陪家人一起追劇，憶往昔、惜當下，正在成為追劇主要方式。
“糾錯歷史”卻並未發酵，《大江大河》打破“歷史”困境？
市場買單和肯定背後，《大江大河》也引發了一些非議。開播之初，“《歡樂頌》是《大江大河》版權採購的附屬品”的小花絮便流傳甚廣，其中正午陽光鍛造精品劇集的能力毋庸置疑，《歡樂頌》“陰差陽錯成為經典”也是有趣，然而最引人關注的還是《大江大河》的影視化改編。
除此之外，討論影視劇的真實性一直是觀眾樂此不疲的“工作”，尤其是歷史劇和年代劇。被網友打出了8.9豆瓣高分的《大江大河》，自然也成為網友“考究歷史”的重點，畢竟其聚焦的70年代距今不過50年，有證可考。
知名IP改編、全民爆款、有證可考的歷史，一時間市面上關於《大江大河》還原歷史的討論達到了新高度。“偶爾一個鏡頭就能引起老人的回憶，一個檔案就能讓年輕人討論起政治課內容”，也反向佐證了這一點。而該劇最大的“危機”也由此引發。
12月11日，該劇開播第二天，編劇林鶯關於“《大江大河》寫78年高考完全失實”的指正一石激起千層浪，之後《甄嬛傳》編劇王小平、《能言善道銅牙紀曉嵐》編劇、谷凱等人的相繼入局力挺。網絡上也迅速掀起了一波對當年高考政策的回憶，眾說紛紜，接受藝術表達力挺者有之，不接受質疑者亦存在。
不過目前來看，這一爭議並未發酵，甚至未對劇集產生太過負面的影響。“《大江大河》好看是因為大家感覺很真實，劇情、場景和人物的年代感都很真實，讓人不跳戲；劇情邏輯嚴密，演員演技非常好，哪怕一個小配角，都不掉鏈子”，微信網友列舉了該劇好看的原因，卻並沒有提及是否還原歷史。
而這一點，也在豆瓣八千余條短評中可以窺見端倪。一點劇讀整理發現，對於大數觀眾來講，演員選擇與演技、人物命運與選擇，以及該劇挑起的關於時代的記憶和討論，是觀劇的三大主要看點，相比之下，還原歷史反而沒有那麽重要，氛圍或者感覺到了就已足夠。
其實，關於歷史和藝術作品的爭議一直存在，近年來這種略顯“畸形”的討論更是發展到了極致。爆款如《延禧攻略》雖然高度還原了服裝造型，但也因主角開掛引發了爭議，如今《大江大河》上亦有如此爭議，不過後者並未發酵，歸根結底還是在於《大江大河》講故事的“到位”。
“看見了中國人骨子裡的倔強執著。無論在哪個年代，無論何種環境，都能昂揚地尋找生活的出路和生命的光亮”，豆瓣網友的話或許可以視為《大江大河》最重要的意義。而之後，觀眾可以繼續沉迷宋運輝、楊巡和雷東寶的人生，看他們成長，也陪他們成長。屬於《大江大河》的高光時刻仍在繼續。
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