情懷大戲的高分從何而來？迪士尼爸爸為何沉迷翻拍樂此不疲？來說說迪士尼王國的IP發家史。
作者| 許嘉婧
編輯| 石 燦
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“哈庫那~瑪塔塔！”
如果你在新版《獅子王》的評論界面發送這樣一句暗號，那麽童年與你一起分享過迪士尼動畫快樂的人，一定會有種“找到組織了”的感覺。
這是94年版《獅子王》中一句有名的口號，是“沒有煩惱、無憂無慮”的意思，來自斯瓦西裡語。這句洗腦的非洲諺語，在動畫中以歌曲形式出現，伴隨了小獅子王辛巴長大成人的整個過程，教導每一個孩子去體驗成長的快樂。
1994年，正是動畫大佬迪士尼事業蒸蒸日上的階段，《獅子王》出現了，直到2003年《海底總動員》誕生前，它都坐穩了全球動畫電影最高票房紀錄的寶座，是當之無愧的收入冠軍。
25年後，同一批獅子換了全新的3D面貌卷土重來了。在7月12日，《獅子王》已登陸內地院線，早於北美七天。
而就在前不久，迪士尼還發布了明年3月即將上映的《花木蘭》預告片，公布了《小美人魚》的女主選角，將近20部的經典動畫電影真人版翻拍計劃有條不紊地進行著。
近年來，迪士尼的漫改真人電影常被人戲稱為“炒冷飯”“吃老本”。我們細細想一下，迪士尼真的坐吃山空了嗎？這一切還要從迪士尼的IP策略轉向說起。
迪士尼王國的壯大：造IP和買IP
原版《獅子王》的故事是這樣的。
幼小的獅子王辛巴，在廣袤的非洲大草原上出生不久，老獅子王木法沙遇害，辛巴自此開啟了流浪之旅，在夥伴的幫助下渡過重重困難，長大後回到王國破解陰謀、奪回王位。
《獅子王》借鑒了莎士比亞的經典戲劇《哈姆雷特》，只不過像安徒生童話中的暗黑情節在動畫化後都被和諧了一樣，《哈姆雷特》裡一些不適宜兒童觀看的情節也被適當地改良。就這樣，這部充滿了奮鬥與成長元素的動畫電影誕生了。
老獅子王木法沙站在山頭上，望著日出對小辛巴說：“太陽照耀的地方，都是我們的國土，而你將會是未來的國王。”
而上個世紀末的迪士尼，也是一隻稱霸北美動畫界的傳奇老獅子王。
小獅子王辛巴 圖片來源：必應圖片
作為動畫電影工業的王者，迪士尼是最早起步的傳統動畫工作室，在美國動畫史上留下了許多世界紀錄。從1937年世界上首部有色長篇動畫電影《白雪公主》，到2002年的《星銀島》，迪士尼創造了40多部經典動畫電影，無數經典的動畫形象。
隨著動畫製作技術的不斷進步，動畫產業的發展也延伸出不同走向。上世紀80年代，電腦科技和全新動畫技術發展起來後，手繪動畫電影就不再像它剛出現時那麽吃香了。
當時的約翰·拉賽特，還是一名勤勤懇懇的動畫工程師，有著將電腦動畫技術和手繪動畫結合的抱負。然而，迪士尼的高層管理者還活在手繪動畫獨霸天下的時代，對拉賽特的想法不屑一顧。
1984年，拉賽特離開迪士尼，和另外兩位電腦天才共同組建了皮克斯工作室，其中一位就是我們熟知的蘋果CEO史蒂夫·賈伯斯。
1995年，《玩具總動員》橫空出世，這部世界上首次完全使用電腦技術製作的動畫長篇，憑1.91億美元票房收入成為當年票房冠軍，獲得奧斯卡最佳原創劇本、最佳原創音樂提名，和奧斯卡特別成就獎。
牛仔警長胡迪和太空戰警巴斯光年的故事在把觀眾逗笑的同時，也通過兩個玩具的視角展現了人與人之間的細膩情感，讓觀眾收獲感動。自此，皮克斯工作室以其嶄新的電腦動畫技術，有笑有淚、情節曲折的動人故事在動畫業界節節高升。
那時，迪士尼還墨守成規地繼續走著手繪動畫和真人動畫電影的路，進入2000年以來，皮克斯卻不斷以其創新性的動畫角色推出新故事。
與迪士尼合作完成的《海底總動員》在北美境內取得3.8億美元的高票房記錄，打破了《獅子王》曾經的票房傳說，成為動畫史上票房收入最高的電影，獲得奧斯卡最佳動畫片獎。《海底總動員》又將目光投向了海底魚類生物的父子情。
從《玩具總動員》到《海底總動員》，皮克斯工作室一直聚焦於人類世界以外的另一群物種，但卻依然詮釋著屬於人類的溫暖情感，總能帶給觀眾不同尋常的感動。
完成這些經典系列3D動畫影片後，皮克斯工作室已經不再是當年的實驗性小動畫室，而變成了電腦動畫業界另一大潛力股。可以說，皮克斯出品，必屬精品。
2003年開始，逐步做大的皮克斯公司與迪士尼的合作開始產生了裂痕。
《迪士尼皮克斯大冒險》遊戲海報 圖片來源：必應圖片
彼時，迪士尼公司內部也陷入商業鬥爭中，前任CEO艾斯納被迫下台。新任CEO羅伯特·艾格上任後便立刻調整了發展戰略，決心建立以迪士尼手下內容IP為基礎而延伸的動畫帝國。
世紀初迪士尼公司發展萎靡不振，究其原因在於內容沒有創新，新推出的動畫依舊走傳統類型的老路，反響平平。美麗善良的公主與王子的愛情故事，這樣的故事模板似乎已不能滿足觀眾需求。
在內容輸出上，迪士尼只能依靠與皮克斯工作室合作，面對夢工廠、藍天的挑戰。從玩具、海洋生物到昆蟲、汽車，皮克斯簡直萬物皆可擬人，觀眾們沒見過這些新鮮的玩意兒，比起老套的愛情故事，皮克斯的創新IP顯然更受歡迎，每出一部都是爆款，而迪士尼在內憂外患下一度迷失了方向。
2005年，新任CEO羅伯特·艾格上任，最重大的使命就是重新找回近百年來迪士尼引以為傲的內容製作能力，讓內容IP成為商業模式的原動力，使這一動畫元老再次煥發生機。他做的第一件事便是緩和與皮克斯工作室的關係，吸收皮克斯的內容創新能力。
2006年，迪士尼以74億美元收購皮克斯工作室。雖然皮克斯名義上是迪士尼的子公司，但在企業文化和內部管理上，皮克斯有著絕對的自由權。除此之外，艾格還引進了皮克斯的精英人才和管理模式。
注入新生力量後，迪士尼先後做出了《長髮公主》《無敵破壞王》等動畫電影，並在2012年推出《冰雪奇緣》王者歸來，重新找回了內容IP的創作能力。
2013年11月，《冰雪奇緣》作為新的原創3D動畫電影獲得巨大成功，在全球範圍內斬獲12.74億美元票房，成為全球動畫史上票房冠軍，一首《let it go》火遍海內外，又一個嶄新的迪士尼原創動畫角色誕生。
不得不感歎一句，迪士尼的故事越來越有皮克斯的味道，也越來越迎合大眾的喜好。
迪士尼十分清楚內容IP在商業鏈中的重要性，基於內容IP而產出的主題樂園和周邊產品能為公司帶來更大收入。
2009年，迪士尼以42.4億美元收購了漫威，獲得了漫威旗下超級英雄系列角色的所有權。2012年，迪士尼又以40.5億美元收購了盧克斯影業，知名《星際大戰》IP也收歸囊中。
當然，迪士尼也十分懂得二次利用IP的價值。艾格上台後，迪士尼開始將眼光轉向對老IP的翻拍：既然新的原創之路受阻，已經充分積攢了人氣和知名度的老IP，顯然是規避風險的安全渠道。
翻拍經典：IP在手，天下我有
80後、90後這一代人，也許記不清兒時動畫的情節，但多多少少對這些鮮活的動畫角色有些印象。
20世紀末，互聯網尚未普及，孩子們大多從DVD光碟和電視接觸到動畫片，在放學後到飯前的一小時坐在電視前看些零星的片段。
在這樣的技術條件下，迪士尼動畫片成為了一代人心中的“童年回憶”。你可能還記得《葫蘆娃》《哪吒傳奇》《數位寶貝》《寵物小精靈》等童年經典，也一定會以“情懷”的名義走進電影院給迪士尼交一張票錢。
沒錯，又是“我欠迪士尼一張電影票”系列。
從2012年開始，觀眾不知道給迪士尼補交了多少張電影票了。2010年的《愛麗絲夢遊仙境》，2015年的《沉睡魔咒》和《灰姑娘》，2017年的《美女與野獸》和今年上半年上映的《阿拉丁》都收獲頗豐，《美女與野獸》在全球收獲12.6億美元票房，《阿拉丁》票房也突破9億美元。
票房表現在國內雖不驚豔，北美地區的觀眾確實給足了面子。
迪士尼顯然很懂得榨乾手下IP的全部價值，《沉睡魔咒》和《灰姑娘》成功後，他便宣布要將旗下近20部動畫電影做真人版改編，包括《森林之子》《愛麗絲夢遊仙境 2：鏡中奇遇記》《美女與野獸》等改編，部分電影還會有真人版續集，比如今年10月就要和大家見面的《沉睡魔咒2》。
當然，給迪士尼交錢的觀影群體也不光是因為情懷，真人版的改編、新動畫技術支持下的大製作、流量巨星的加盟、對故事內核的嶄新詮釋都意味著，迪士尼這次不光給孩子們賣IP了，青年人、成年人都被圈在目標觀影群體之內。
80後、90後這一代看家庭錄像長大的孩子們已成長為有消費能力的群體，這不就是市場嗎？
自然，改編不是亂編，改編真人版不是照著原動畫電影找真人來演就有人買账。在真人版電影的包裝上，迪士尼下了血本，請來各路流量明星、歌手加盟，讓最優秀的導演執導，用最先進的特效動畫技術製作場景，在視聽上做到極致的完美。
《美女與野獸》請來《哈利波特》中小赫敏的演員艾瑪·沃特森飾演貝兒，《阿拉丁》有威爾·史密斯加盟飾演燈神。
這次的《獅子王》也請來原版老獅子王木法沙的配音詹姆士·瓊斯，並由歌壇天后碧昂絲為辛巴的好友娜娜配音。原版動畫中的經典歌曲也將重新翻唱後在真人版中再度出現。
更加震撼人心的消息是，天后碧昂絲還將與中國樂壇天王張學友合唱《獅子王》的主題曲《Can You Feel the Love Tonight》，作為中國地區的推廣曲。
而導演方面，《阿拉丁》請來蓋·裡奇助陣，這位執導了《大偵探福爾摩斯》系列電影的優秀導演可謂號召力十足。《獅子王》則由導演喬恩·費儒執導。這個名字大家可能不熟悉，但說起他執導過的電影，大家一定不陌生。
兩部《鋼鐵俠》都是費儒導演的傑作，2016年4月上映的迪士尼出品影片《奇幻森林》——一個森林中長大的狼孩的故事也是出於他之手。看過新版《蜘蛛人》的觀眾，一定還記得電影中小蜘蛛的聯絡人：胖胖的哈皮——這位演員就是費儒導演本尊。
《奇幻森林》在2016年也是口碑爆好。它取材於1967年的動畫《森林王子》，採用迪士尼先進的動作捕捉技術，由真人出演小狼孩，配合後期特效場景的製作，展現了仿真的原始森林。
比起其他真人版計劃中的公主系列電影，如《美女與野獸》和《阿拉丁》，在內地的票房都僅有3億左右，《奇幻森林》在中國內地斬獲9.8億票房，表現十分突出。在國內，動物世界的故事比起公主和王子還是更吸引人。
四年後這部《獅子王》，似乎也是要接《奇幻森林》，打造一部真人CG技術大作。通過好萊塢先進的特效技術，它完美模擬了真實非洲大草原上一樁獅子版《哈姆雷特》，乍看上去，仿佛在看《動物世界》紀錄片，但其實，從配音到歌曲再到故事，它還是一部正統的迪士尼動畫。
在豆瓣評論上，已經看過《獅子王》的觀眾評價也是褒貶不一。
55%的好友給出五星好評，認為電影特效技術上乘，完美還原原版《獅子王》的故事場景。
也有網友提到，過度的仿真讓人無法入戲，獅子的面部表情也十分僵硬，情感傳遞效果欠佳——一群真正的動物在用人類的語言說話唱歌，不感覺怪怪的嗎？
對於CG動畫特效帶來的觀感的差異，有這樣一個解釋。在機器人理論中，有一個著名的恐怖谷理論，大致意思是，當仿真機器人的外形越來越像真人時，人們會對他有好感，而當相似度超過95%時，一點點“不像人”的地方都會十分顯眼，這就會讓觀眾產生恐怖感。
在CG動畫的製作中也是如此，如果要讓動物盡量貼近真實中的叢林世界，而又展現出擬人的一面，稍有不慎，就會給觀眾帶來“動物開口說話”“獅子學人笑”的不適感。這樣一來，真人版的獅子，可能還沒有平面手繪的小獅子可愛，反而會讓人覺得“違和”。
《奇幻森林》宣傳照 圖片來源：必應圖片
花式改良：時代變了，故事內核怎麽變？
值得一提的是，迪士尼在冰雪奇緣大獲成功後，對刻畫人物似乎有了新的感觸。在之後的真人版電影中，反派角色也不再像傳統經典動畫中一壞到底，迪士尼逐漸試著去挖掘人物的兩面性、行為邏輯和精神內核。
最明顯的例子就是《沉睡魔咒》中的女巫瑪琳菲森，這個角色從《睡美人》中的邪惡反派直接變成主角。她本性善良，在與人類軍隊的戰鬥中逐漸變得冷酷孤獨，老國王則變成始亂終棄的渣男。
《灰姑娘》也不再遵循王子愛公主的套路，對後媽的人生經歷和性格也著墨不少，更有奧斯卡影后凱特·布蘭切特（《哈比人》中的精靈女王）飾演邪惡繼母，使這一角色豐滿了不少。
《阿拉丁》中的茉莉公主成為了更勇敢獨立的新時代女性，她的人生中不只有愛情和家庭，還有對命運的反抗、對自己的國家和人民的責任。
《沉睡魔咒》瑪琳菲森 圖片來源：必應圖片
今年6月，YouTube團隊PattyCake Productions發布了一個叫做《迪士尼後媽茶話會》的視頻。這首邪惡繼母之歌從後媽們的角度，唱出她們對小公主們嚴厲對待的內心獨白。這樣的“反差萌”讓圍觀群眾們不禁感慨：“請求後媽女團原地出道！”
迪士尼在翻拍經典這件事上，十分懂得發掘新的故事內核，激起青年群體更廣泛的認同。在傳統經典動畫中，迪士尼最具特色的就是公主系列，她們美麗善良、招人喜歡、不諳世事。像灰姑娘——一位遭到繼母虐待的悲情女主角，白雪公主——因長相美麗而被後媽嫉妒的無辜公主。
這些已經是上個世紀的流行了。新世紀以來，更多勇敢反抗、挑戰自我、瀟灑英朗的“霸氣禦姐”女性形象出現在迪士尼的翻拍電影中。
《後媽茶話會》MV截圖 圖片來源：YouTube截圖
2019年7月7日，《花木蘭》真人版發布了第一支預告片。由劉亦菲飾演花木蘭，甄子丹、李連傑、鞏俐等中國影視巨星也將出演。劉亦菲長髮披肩，著一襲紅衣，女扮男裝替父從軍，這位迪士尼製作的華裔公主將於2020年3月正式在影院和大家見面。
迪士尼稱，《花木蘭》是一部戰爭史詩，並不會像之前的公主系列歌舞片一樣唱歌。然而，預告片發布後，外國網友吐槽沒有歌舞和原版動畫中的原創角色木須龍出現，中國網友吐槽木蘭是北方人卻住在福建土樓中。
迪士尼在吸收外國元素改編IP時經常會遇到這樣水土不服的地方。同樣是公主系列的經典電影《美人魚》也在7月4日宣布由黑人女歌手哈雷·貝利(Halle Bailey)出演。
執導《小美人魚》的導演羅伯·馬歇爾介紹，貝利身上純真的氣質和絕美的歌聲都是發揮這一角色的所必須的品質。很多觀眾卻紛紛表示，“我們記憶中的愛麗兒可不是黑色皮膚啊！”
Halle Bailey發ins稱夢想成真並附黑色皮膚美人魚圖片
圖片來源：Instagram截圖
迪士尼在IP電影翻拍這一事業上，越來越擅於將新時代的女性氣質加到真人版的公主身上。可以預見，將軍花木蘭和小美人魚愛麗兒也會有不同風格的呈現。甚至《獅子王》中的老王后沙拉碧，在新版中的故事經歷和性格也豐滿了不少。
不管你吃不吃這一款的公主，在花式翻拍這件事上，迪士尼的神奇的舉動仍值得關注。
（注：部分觀點來源億歐網《中國為什麽出不了迪士尼》，作者：王又石；動畫學術趴《CG造型與恐怖谷理論》；刺蝟公社作者周矗對此文亦有幫助）
許 嘉 婧
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