湯淺政明，人稱日本動畫界的阿湯哥。
阿湯哥的作品詭異紛呈，卻又充滿了一種莫名的魅力。
但最近，阿湯哥被人吐槽說水準貌似有點下滑，比如之前那部的《日本沉沒2020》。
全10集看下來，真心大跌眼鏡，阿湯哥的這部動畫算是真“沉沒現場”了，從7分以上一路飆跌到如今的6.3分。
刷完這部《日本沉沒》，決定還是看看他的其余作品緩緩心態。
比如這部——
《若能與你共乘海浪之上》
它是2019年末上映的愛情動畫，當時大多數聲音是湯淺過度商業化，失去了本心。
湯淺在之前的採訪時表達自己的初心是：“堅持自己的特色，做大家喜歡的作品”。
所以，很多人在看完這部電影之後都覺得劇情無邏輯、愛情還爛俗，甚至還有說湯淺拿到這劇本的時候是不是有種看到智障的心情……
真的有這麽糟糕嗎？
我倒是覺得未必，如果真那麽糟糕的話，《若能》也不會榮獲那麽多獎項了——
接下來，我們細細品品~~
最開始看《若能》的時候，單純地以為只是部純情的戀愛番，因為男女主太甜了，有多甜？
比如男女主角的相遇。
女主向水日菜子是一名畢業大學生，初入社會闖蕩。
而男主雛罌栗港則是一名城市消防員。
有一日，有人違反城市規定，肆意燃放煙花，結果釀成女主日菜子所在的高樓火星燎原，整棟樓都被大火吞噬。
日菜子避開大火，跑到了樓頂的天台。
就在這時，男主港及時趕到，帶著升降梯從天而降。
一場英雄救美拌著夢幻的煙花，從此以後便擦出了愛情的火花。
還比如男女主角的相戀。
他們海邊逐浪，嬉戲玩鬧。
PK一口氣吃掉漢堡包。
KTV嗨歌慶生。
到目前為止這都算是小情侶的戀愛日常，可以接受。
然而，更齁的是日菜子為了能夠吃飯的時候也一直和港手拉手，專門練習用左手吃飯。
還沒完，兩個人在千葉港塔戀人聖地處寫下彼此的名字時，日菜子覺得雛罌栗這個姓氏太難寫了，港來了句：”等你變成這個姓氏的時候怎麽辦？“
直接就私定終身，非你不娶、非你不嫁的專情CP恐怕沒幾個小女生在螢幕前不瘋狂姨母笑了。
但套路就是前期越甜，後面就玻璃渣碎一地。
冬天第一場雪那天，港獨自一人前去大海衝浪，因為日菜子說過在下雪天衝浪成功許的願望就會實現。
但港的衝浪水準還是個初級選手，水性也不是極好。
一開始衝浪都還是順利的，港還和日菜子互通消息，結果最後一句沒等發出去，大海中就有人溺水呼救。
身為消防員，港第一時間就不顧一切的衝去救人，即使水性不加，即使氣象惡劣，但這就是職責。
結果不出所料，更是所有人不願意看到的。
天空驟然飄起了大雪。
當日菜子趕來時，只見港被同事們抬到擔架上，已是一具蓋著白布的冰冷屍體。
日菜子無法接受男友的突然離開，開始日漸消沉。
她還把家搬離了大海，對衝浪也產生了陰影。
日菜子每天就困著自己，呆呆的守著港生前的遺物——充氣海豚。
生活中無處不在兩個人相處的甜蜜回憶，越回憶越惋惜。
好在劇情迎來了轉機，一次巧合，她盯著水，回憶過往，不由自主地唱起了他們的定情歌曲。
此時，神奇的事情發生了，水中出現了港的身影。
劇情從這裡才算是真正的高光時刻。
一開始日菜子以為是錯覺。
直到她多次歌唱，並一頭扎進溪流中，被水柱中的港救起，她堅定的相信這是港真實存在的靈魂。
於是回到家中，她會將海豚充氣注水、也會走到哪裡都帶著水杯，只要歌聲響起，港就會出現。
即使接觸不到，即使身邊的朋友不信任她的話。
至少港重新和日菜子生活在一起，日子暫且又回到了原來的模樣。
日本動漫中經常會出現”地縛靈“。
像一月番《地縛少年花子君》中花子君就是地縛靈，但是他只要和人類締結契約，便可自由行動。
而港的存在形式受到了極大的束縛，既需要日菜子的歌聲召喚，又需要以水為依附體。（可以稱他為“水縛靈”）
港被困住的是轉世重生的形魄，而日菜子被困住的則是踏浪生活的勇氣。
在電影最開始，港經常站在陽台，看日菜子衝浪時還會對身邊的朋友說一句——
”她是我的英雄“
就因為她衝浪帥？當然不是。
小時候，港在海邊遇到了海浪溺水，而同為幾歲孩子的日菜子卻拿起衝浪板奮不顧身的救起他。
那一刻，在港的心中，日菜子不僅是他的救命恩人，也是他的英雄，更是他人生的指路明燈。
港暗下決心成為一名幫助別人的消防員，哪怕隨時會犧牲自己的生命，哪怕再困難的事，都要去做到。
這其實也是電影想要傳達的一種精神：乘風破浪，駕馭生活的阻力的精神。
可是，在遇到港之前，日菜子內心一直覺得自己的生活除了衝浪根本一無所有。
沒有一份穩定的工作，也沒有特別擅長的事情。
小到連一份蛋包飯都做不好——
大到生活在堆滿紙箱的雜貨間，學了最喜歡的海洋專業卻無用武之地。
而她遇到港以後能做的事情就是依賴港，但又希望自己能夠像港一樣找到自己能夠做到的事情。
所以當她向港傾訴這些事情的時候，港的願望就是能夠陪伴日菜子，直到她能夠自己上自己的風浪，找回那個曾經奮不顧身拯救別人的勇敢的自己。
可是再後來，對方一旦離開自己，日菜子又要學會獨自面對生活。
就像影片中港說過的那句——
“新的浪花會不斷的到來，但是一直潛在水下的話，是永遠也攀不上浪頭的。”
浪花說的就是生活中的各種困難。
對於日菜子來說，生活的無作為、港的離開都是需要面對的現實困境。
那離開了港這個舒適圈，日菜子到底可不可以？
這或許也是當下年輕人都會面臨的一個問題，正如日菜子一般，剛剛畢業的大學生從校園到社會，無可厚非會迷茫、會質疑。
但是也只有乘上海浪，才能踏上岸，才不至於被社會淘汰。
而電影中的日菜子也終究要放下過去，脫離港的幫助，獨自面對生活。
最後，說回湯淺轉型被吐槽這一問題，湯淺真的失敗了嗎？
從畫風上來看，湯淺還是那個日本鬼才。
因為《若能》中你能看到很多片段都有超現實主義的發揮。
比如日菜子帶著海豚港在大街上大搖大擺的散步——
再比如港周身金光即將升天成佛的橋段，有點玄學，但足夠超脫——
這些細節無處不在體現著湯淺的風格。
只不過，他開始試著走出屬於自己的“舒適圈”，詭異的畫風玩久了，反而成了自己的枷鎖。
而適應市場發展，讓作品走進大眾的眼球，這何嘗又不是在尋找另一種風格的突破口，找到更多來表達自己初心的方法。
正如電影最後一幕的那句話：
“希望大家都能夠乘上生活的風浪。”
這也是湯淺對自己的鼓勵，即使考慮會受到非議，也不會放下創作的本心。
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