江湖上的人，最重要的就是“情義”二字。
同家人生死與同、對朋友情深義重、為兄弟兩肋插刀，“情義”這兩個字可謂是江湖人的全部。
斌哥把白酒倒進了臉盆裡，局上的人皆都舀出一杯，他對眾人說，這是“肝膽相照”。
飾演斌哥的廖凡眉眼間自帶“煙草味兒”的文藝感，他早已得到國內諸多大導演的青睞，總能接到不同類型又可以發揮演技的角色。
《白日焰火》裡的張自力、《師父》中的陳識、《一半海水一半火焰》裡的王耀，廖凡已經有著太多代表角色傍身。
就連拍電影一向十分講究的薑文導演，都在繼《讓子彈飛》之後，又一次把廖凡尋了回來，出演自己的新片《邪不壓正》。廖凡在片中的表現亦同樣出彩，一段模仿朱元璋的表情就讓觀眾們笑得津津有味。
除了《邪不壓正》，廖凡的2018還有一部重要的電影——《江湖兒女》，這也是他和賈樟柯導演的第一次合作。去了坎城，走了紅毯，柏林影帝也開始了新的征程。
賈樟柯導演把這20年多內來的人生經驗像調酒一樣融入到在《江湖兒女》中。歲月釀出來的香，必定要選出一位與之投味兒的演員來詮釋，才能品出這股“情義”。
在《江湖兒女》之中，這杯最烈最醇的酒，就是廖凡。
第一次與賈樟柯導演合作
學說山西話是入門第一關
貓眼電影：您是第一次參演賈樟柯導演的電影，是怎樣的機緣加入到這個劇組的？
廖凡：我以前看過他的電影，很喜歡，但是不認識。在拍《邪不壓正》的時候，刁亦男導演打電話跟我說賈導有一個戲要開，正在尋找男演員，這樣我們就聯繫上了。
貓眼電影：拍攝過程中最困難的部分是什麽？
廖凡：看完劇本以後，我跟他見了面，聊得非常投機。第一次見面的時候，我們就已經聊到了應該注意的一些細節，比如說語言、時間這種。語言是進入角色的工具，比較重要，他的電影要說山西話，恰恰我不會，甚至連山西也都沒去過，所以是從如何學好山西話開始。
賈樟柯導演非常細致，在真正開拍之前他為我做了一個劇本的朗讀，還有趙濤一起，用山西話開始讀這個劇本。我們讀完第一場戲了之後，他就非常高興，說你的山西話說的沒問題，可以放心了。
合作過的導演各有風格
薑文講究，賈樟柯隨性
貓眼電影：今年的兩部電影《邪不壓正》和《江湖兒女》風格差別很大，您是如何在兩種風格間切換的呢？
廖凡：去拍老薑《邪不壓正》的時候，他會從頭到尾地拍。即使他不滿意其中的一段，也會從頭到尾的拍。
賈導是非常平和和樸素的，沒有任何刻意的設計，都很巧妙。有時候在一個長的表演當中，可能攝影師也並不是專注在你的身上。他是根據畫面的感覺隨機拍的，所以也不會擔心拍沒拍到，很有意思，很好玩。
貓眼電影：賈樟柯 導演說拍攝拍攝難度最大的實際上是小旅館裡的那場戲？
廖凡：他對攝影師跟焦員的要求非常高，而且那個地方很小，可運用的太空不大，但是拍出來的層次非常的豐富，因為那一場戲的戲劇張力很大。
那一天拍的時候就是下雨，而且下得非常的大，也是比較有運氣，很符合那個情景。從警察局出來的時候，在江面上的戲已經拍過了，那一場戲也拍的非常好，但是那個就很簡單，沒有那麽複雜的調度和運動，不過效果很好。
夢回2000年
從未體驗過跨度18年的電影
貓眼電影：您在飾演這位大佬之前做了哪些準備呢？
廖凡：咱們所說的那種身份也好，或者是標簽也好，那只是社會的屬性。你怎麽說還是一個人，而且呈現的方式有很多種。導演有他的一些要求，讓我盡量還是不那麽的張揚。畢竟拍戲時我周圍都是非職業演員，他們的真實和鮮活其實會帶動我。
貓眼電影：當時為什麽要選擇在電影中看《英雄好漢》？
廖凡：《英雄好漢》這場戲本身是有情節，有故事推動的。但是後期剪輯的時候，賈導做了權衡，把情節線給剪掉了。它看起來像是映襯著歌曲聲的一個MV似的過場，但它其實有著一定的象徵意義。似乎時間過了很久，他一直身在其中，感到不安、焦慮，看著眼前這些打打殺殺，也許想要擺脫吧。其實這對人物是有幫助的。
貓眼電影：山西戲份的外景地和2000年相比幾乎沒有發生變化，您會不會覺得時間在那裡停滯了？
廖凡：有的場景的確會讓你造成錯覺。那確實是解放前就存在的小街，他們那兒一直都有扒煤的情況，但現在已經沒有了。在煤礦的邊上有一條小街，周圍都已經拆遷了，但還是有一些基本的生活設施，有理發館，有洗頭店，我們在那裡拍了一些戲。其中一個理發館的阿姨說她已經在那兒工作30年了。
貓眼電影：電影的時間跨度這麽大，表演上的挑戰大嗎？
廖凡：18年的跨度，我之前的確沒有體驗過。演到後面其實算是正常的，和我的年齡差不多相仿。前面這一段反而要費點兒勁，因為你要開始假裝演年輕人了。
會有一些造型上的幫助，劇本也給了我很大的支撐，給斌哥設定了很多情節便於人物的創作。當然你肯定還是要做一些準備，尤其到了第三段的時候，（為了演病人）我去到康復醫院去尋找一些病患，包括腦癱患者，做了一些觀察和接觸。
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