《老酒館》：陳酒佳釀裡的百態人生

關注電視行業，分享精彩劇評！

一方酒館，八方來客，老酒館從不缺故事。

在魚龍混雜、各方割據的大環境下，來自山東的陳懷海和兄弟們，為求安穩生活，開了一家“講究”的酒館，酒客絡繹不絕。

多維度反饋，凸顯《老酒館》的魅力值

《老酒館》的故事發生在民國時期大連的好漢街上，講的是在一個叫山東老酒館的小鋪子裡，往來酒客的百態人生和掌櫃陳懷海在老酒館裡謀生計、釋大義的故事。

《老酒館》自開播以來，憑借“講究”的故事內容，“講究”的服化道，“講究”的人物塑造，得到市場和觀眾的廣泛認可。

目前平均收視率破1，連續多次蟬聯第一，實時收視率達到3.25。這個成績在同時段播出的電視劇中處於領先位置。

另外，#電視劇老酒館#連續多次登上微博話題電視劇榜，該劇播出後電視劇官方微博粉絲增量在短時間內躍居TOP1。#電視劇老酒館#微博話題閱讀量突破1億，討論度達到13.4萬。

觀眾對這部劇戲骨雲集的品質佳作不吝讚美，有觀眾評價這部劇沒有一句台詞是多餘的，老戲骨們眼神有戲，小小的酒館暗流湧動，充滿故事性。

也有觀眾被《老酒館》的劇情吸引，“劇情可謂環環相扣，跌宕起伏，既吊足胃口，又有條不紊毫地將一層層謎團逐漸撥開。”

主演陳寶國認為，編劇高滿堂的作品人物關係網很密，尤其是他的“三老系列”作品，主角人物關係網更加密集，《老酒館》中圍繞主角展開的人物都在15個以上，需要把他60年來對生命的感悟融入到角色中。

突破好人形象“共性”局限，實現多重身份完美統一

不過也有觀眾說《老酒館》中的陳懷海，和陳寶國曾經在《大宅門》裡飾演的白景琦有相似之處。事實上，有這種觀感也無可厚非，縱觀影視劇中的好人形象，或多或少都有一些共同的特質。他們同樣善良正義、胸懷坦蕩、關鍵時刻能舍小我，成全大我。

陳懷海和白景琦的相似，其實是滿足了影視劇中好人形象時的共性，這種共性不僅在陳懷海和白景琦身上適用，放在其他影視劇中同樣適用。

就以近幾年頗受關注的電視劇來說，《琅琊榜》中的江左梅郎身上，同樣有善良、胸懷坦蕩、心懷大義的特質。關鍵時刻，他能為了大義，捨棄個人利益。尤其是結局邊關軍情告急，儘管生命只剩三個月，他仍主動請命鎮守邊關。

再比如《大江大河》裡的宋運輝，同樣善良正義，同樣心懷大義，為了革新技術，造福百姓，任勞任怨。

但凡是影視劇中出現的正面角色，在他們身上其實都能找到一些共同的特質，都具備了作為好人基本元素和人物輪廓。

但細究之下，會發現這些角色真正吸引觀眾的是填充進每個角色的不同元素，他們真正的魅力源於獨屬於各自的特色。而這種特色，需要演員根據對角色的理解來完成，為其增添骨血，使其形象豐滿。

這一點非常考驗演員功力，陳寶國也曾在採訪中表示，他演過的人物不少，唯獨缺像陳懷海這樣的一個角色。陳懷海有主心骨的豪爽硬氣，更有年齡和經歷帶來的溫情柔軟。

比如在大眾認知裡，男兒不該輕易流淚，這也是以往影視劇中好人和英雄的形象，他們似乎練就了一身金鐘罩鐵衣衫，從來積極樂觀，極少有情緒決堤。尤其是像陳懷海這樣的主心骨更不應該讓觀眾看到他的脆弱。

事實上，陳懷海是全劇哭戲最多的角色。在陳寶國演繹過的角色裡，正派的好人形象很多，但沒有一個角色像陳懷海這樣，情緒時常到達頂峰，需要通過哭來釋放。陳寶國也說，拍了四十多年的戲，哭戲全留在了這部劇裡，也把前半生積攢的眼淚留給了《老酒館》。

正是他這麽多年對生命的感悟，成就了陳懷海的獨特性，這是人無法複製的。“在演的過程當中，也借著角色表達了一些對生活，對生命的感悟。”

在筆者看來，陳懷海這個角色的真正魅力，並不在於他是一個好人，他有好人的特質。這個角色身上獨屬於陳懷海的特質，他的脆弱，他的崩潰，他對生命的感悟，他面對生老病死、無常世事的無奈，還有骨子裡一直堅持的男兒本色，才是這個角色最珍貴、最獨特的地方。

反觀劇中跟著陳懷海的那幫兄弟，各個都是好人，但他們的相似之處也只是好人這個概念所包含的共性。而每個角色真正的魅力其實源於演員賦予的獨特性和不可替代性。

儘管所處的時代和環境不同，但對年輕的觀眾而言，讀懂了陳懷海，其實也就讀懂了父輩們。

所以演繹陳懷海這樣的角色並非易事，好在陳寶國憑借多年的表演經驗和極高的專業度，讓陳懷海這個角色突破了觀眾以往對“英雄”和“好人”的固有認知。

陳懷海是個好人，但他更是一位父親，是老酒館的掌櫃，是好漢街的主心主，所有的身份重疊後，他才是陳懷海。對演員而言，完成一個固有認知裡的好人形象並不難，難的是把這麽多重身份融合在一個角色身上，每一重身份都不顯得單薄。這些身份拆解開後，都是豐富且完整的，才最考驗演員功底。

一方小酒館，盡顯大時代下百態人生

《老酒館》以真實的歷史為背景，同時又通過一方小小酒館把普通人的命運與時代變革聯繫起來。通過這個小酒館去窺探風雲動蕩的時代，用陳懷海、谷三妹、三爺、小晴天這些人物的命運變化來反映當時的世態變化。

突出年代感，呈現時代風貌。該劇在拍攝時精心刻畫還原了時代風貌，承包了一整個影視城來打造好漢街，好漢街上的東北菜館、張記豫菜、貝莎點心店、絲琪美發店、榮德行瓷器店、益笙瓷器鋪……這些場景全部按照編劇記憶中的模樣一點點還原。據導演劉江回憶劇中有一集復仇的戲，在原始森林拍了二十天。

《老酒館》雖有年代感，但不陳腐。在台詞、配樂方面融入了現代氣息。在剪輯手法上運用多重節奏、蒙太奇段落等剪輯手法，同時還融合了懸疑、喜劇、浪漫等多重元素，而這些技術或內容上的創新，使其賦予時代氣息，能夠更好的與當下觀眾產生聯動。

就像編劇高滿堂說的，“年代戲最難把握的就是離奇和傳奇。傳奇可以增加審美的豐富性和愉悅性，離奇就是混淆歷史，歪曲歷史。”在這一點上《老酒館》做到了很好的平衡，通過小人物的故事，從側面反映歷史變革，儘管這些人物身上不乏傳奇色彩，但絕不會過於離奇。

而《老酒館》的故事發展也是循序漸進的，先以老酒館為載體，呈現往來酒客的故事，“講究”的老二兩，懲惡揚善的金小手，迂腐頑固的那正紅……酒中包含的百態人生。等情緒鋪墊夠了，再將故事重心移至陳懷海，展現陳懷海的個人命運，完成對平凡人視角的解讀。

導演劉江說，《老酒館》除了好看，最關鍵的是有意義，它能夠給當下的觀眾傳遞傳統文化、價值觀等非常正面的東西。

編劇高滿堂說，《老酒館》就像是一副色彩斑斕的畫卷，這裡有南來北往的客，形形色色的人，上至婉容，下至地痞流氓。

《老酒館》有酒，酒中有故事，這些故事關乎生計，更關乎大義。看似一方小小的酒館，展現的卻是大時代下的芸芸眾生。

——END——