來源：一條
ID：yitiaotv
《媽媽》在英國泰特現代博物館
1996年，路易絲和《蜘蛛IV》
攝影：Peter Bellamy
2000年5月，一隻巨型蜘蛛，
出現在英國泰特現代博物館。
它高10米，名為《媽媽》，
龐大的軀乾佔滿博物館整個展廳。
做出這件雕塑的藝術家，
路易絲·布爾喬亞，
當時已經88歲。
她最貴的一件作品，拍賣出約1.8億人民幣。
路易絲·布爾喬亞（1911-2010），
71歲才成名，80歲迎來創作黃金期；
她顛覆了男性主導的藝術界,
活到98歲，也創作到生命最後一刻。
用布爾喬亞自己的話說：
“人越老越聰明。”
《媽媽》在上海龍美術館（西岸館）展出
今年11月，在布爾喬亞去世8年後，
她的作品《媽媽》也第一次走出泰特，
來到中國：
這隻巨大的蜘蛛看起來並不友善，
甚至充滿攻擊性，冷酷、犀利，
它卻代表著布爾喬亞為治愈傷痛、
為實現女性自我，不停創作的一生。
撰文王微辣
布爾喬亞年輕時肖像
這是一個傳奇的奶奶。
直到布爾喬亞50多歲，她還是一個默默無聞的法國女子，偶然出現在她的美國丈夫、藝術史學家羅伯特·歌德瓦的私人展覽上。
她早在上世紀30年代起就開始藝術創作，但早期的作品少有人知。
1974年，路易絲在紐約家中的工作室
而她在晚年，改寫了這一切——
1982年，她71歲，紐約現代藝術博物館（MoMA）為布爾喬亞辦了她的首次回顧展。一夜之間，她有了“紐約藝術界女王”之類的名號。
80歲以後，她的創作能量真正爆發：
1992年，作品被巴黎現代美術館收藏；
1993年，她代表美國參加威尼斯雙年展、裡昂雙年展；
1999年，獲得威尼斯雙年展金獅獎。
2015年，布爾喬亞的巨型雕塑《蜘蛛》（1997年，銅質）在佳士得拍賣出2816.5萬美元，約人民幣1.8億元，創下女性藝術家雕塑作品拍賣的世界紀錄。
1981年，路易絲與助理傑瑞·格羅威在工作室
2018年11月，傑瑞·格羅威接受一條專訪
她晚年時期長達28年的助理兼好友傑瑞·格羅威，介紹說：
“路易絲確實工作到生命的最後一刻。她晚年嚴重失眠，經常工作整整三天三夜，直到倒下。她曾對我說，等我以後不在了，你還有我的作品，作品比我的存在更像是我本人。”
作品《媽媽》在上海龍美術館（西岸館）展覽現場
“蜘蛛是我的媽媽”
蜘蛛是路易絲作品中象徵性的形象。
1999年，88歲的路易絲把《媽媽》做成10米高的大蜘蛛，肚子裡還裝著18顆大理石做的蛋。它就像一個巨大的子宮，充滿整個房間。站在它的肢節下面，對路易絲來說，有一種巨大的安全感。
路易絲解釋：“它是對我母親的頌歌。母親是我最好的朋友，她聰明、耐心、整潔、自給自足、敏感如蜘蛛一般，總是辛勤地在織錦機前勞作。”
《蜘蛛女人》2004，龍美術館（西岸館）正在展出
《蜘蛛IV》1996，龍美術館（西岸館）正在展出
《蜘蛛》2004，在巴黎展覽
《蜘蛛情侶》2003
蜘蛛的形象來自路易絲的母親，一個掛毯編織者，保護她的人；蜘蛛吃蚊子，是益蟲，對路易絲來說是美好的形象。
早在40年代，它就在路易絲的繪畫中出現過，但直到90年代，路易絲80歲之後，才有了蜘蛛形態的雕塑。
晚年的路易絲，經歷了父母、丈夫的去世。她的好友傑瑞·格羅威說：“當路易絲慢慢變老，她在潛意識裡尋找更多和母親的聯結。蜘蛛，是她晚年在悲傷、脆弱中，對母親的呼喚。”
1915年，路易絲和父母
“我的家庭女教師，是我爸爸的情婦”
路易絲·布爾喬亞1911年生於法國巴黎，一個從事古董掛毯修補的家庭。她的生日是聖誕節，但對她父親來說，她的到來，絕不是一件禮物。
路易絲的父親脾氣火爆、重男輕女，在家掌握絕對主權，參加一戰後，在外有許多情婦；母親戰後長病不起，於是路易絲從小就照顧母親，兼顧家裡的掛毯修補生意，常常幫助母親畫出文藝複興時期掛毯缺失的部分。
她曾說：“我的藝術生涯，就是從畫人腿、畫人腳開始的。”
從左至右：路易絲弟弟，Sadie，路易絲，路易絲父親
母親病重時，父親接回一個名叫Sadie的女人，做路易絲的家庭英語老師。12歲的路易絲很快就發現，原來Sadie是父親的情婦。這段童年經歷，給路易絲造成極大的心理陰影。
晚年成名後，路易絲曾說：“我的童年從未喪失魔力、喪失神秘感，從不缺乏戲劇性。我過去50年的創作靈感，全都來自童年。”
路易絲18歲在索邦大學學習數學和哲學。她的母親1932年去世，她非常沮喪，決定離開索邦，開始學習藝術。父親看不起藝術家，希望她繼承家裡的掛毯生意，拒絕資助她。
1938年，路易絲和丈夫的結婚照
1945年，路易絲和她的三個兒子在美國
1938年，路易絲在巴黎遇到了她後來的丈夫，藝術史學家羅伯特·歌德瓦。兩人閃婚，她隨丈夫搬到紐約生活，養育3個兒子。
在她擔當好妻子、好母親的同時，她艱難、漫長的藝術生涯開始了。
《細胞（黑暗的日子）》2006，龍美術館（西岸館）正在展出
《蜘蛛》1997，龍美術館（西岸館）展覽現場
在路易絲80歲後出現的，還有她的另一代表性作品——細胞系列，其中擺放各種與她生活相關的物件。它像一個牢籠、一座監獄，是路易絲的內心世界：作為自己回憶的囚犯，她無處可逃。
《蜘蛛》1997則是唯一一件把蜘蛛、牢籠相結合的作品。一隻蜘蛛在外守護著路易絲的心愛之物：她最愛的“一千零一夜“香水，她平時穿的衣服，代表童年記憶的掛毯碎片……
蜘蛛結網捕食，牢籠是路易絲對愛人、所愛之物的誘捕和守護。
《Henriette》1985
以瘸腿的姐姐命名、向姐姐致敬的作品。龍美術館（西岸館）正在展出
“創作是我活下去的理由”
傑瑞·格羅威說：“在當時，要做一個女性藝術家是非常困難的，路易絲像一個孤獨的長跑者，藝術是她治愈傷痛的方式。”
早期“人物”系列雕塑，龍美術館（西岸館）展覽現場
《帶包的女人》1949
40年代至50年代的人物系列雕塑，看上去頭重腳輕，快要倒下來。它們總是並列出現，參觀者穿行時，好像去一場雞尾酒派對。這是路易絲剛剛移居紐約後的作品。
路易絲搬到美國後的第二年，二戰爆發了。她思念留在法國的家人，離開他們，使她感到愧疚。她曾在餐桌上雕刻這些作品，或是帶著它們四處走動。她說，這些就是她思念的親人。
1982年，路易絲與雕塑作品《小女孩》
Robert Mapplethorpe
《歇斯底裡之弧度》1993
以傑瑞·格羅威的身體為原型。龍美術館（西岸館）展覽現場
1951年，路易絲的父親去世，她停展整整11年，研究心理治療。這段經歷對路易絲後期的作品產生了很大的影響。
她大膽嘗試橡膠、石膏、布料等新材料。一直到80年代中後期，她做了很多以男性身體為主題的創作。
“很多人覺得路易絲不愛她的父親，但我們從她的日記、文字裡看出，她非常非常愛父親，作品裡也有潛意識裡對父親無以言表的愛。”
英國BBC為路易絲拍攝紀錄片的片段。影片在龍美術館（西岸館）展覽現場播放
既凶狠，又脆弱的老奶奶
1993年，英國BBC想給路易絲拍一部紀錄片，剛一開機，路易絲就砸碎一只花瓶，一臉怒氣地說，不想拍片。她向鏡頭舉起一塊寫著“不準入內”的牌子，躲在牌子後面。
《無題》2004，龍美術館（西岸館）展覽現場
《情侶》2007-2009
路易絲不想和自己愛的人分離，卻被去世的母親遺棄，被出軌的父親遺棄。孤獨，是路易絲一生的主題。
她需要做出《情侶》這件大型雕塑：一個女人的頭髮緊緊纏繞住男人的全身，雖然懸掛在一根細繩上，兩人永不分離。
晚年的路易絲，是個極度情緒化的老奶奶。
她不再去自己的展覽現場，不想和太多人打交道。當她失眠，她情願把全部精力投入創作，連續工作三天三夜，直到倒下。
1995年，路易絲和傑瑞·格羅威在工作室
《上午十點是你走向我的時刻》2006，龍美術館（西岸館）正在展出
傑裡就像她的保護者。他對路易絲說：“你負責創作，我來面對藝術界。”《上午十點是你走向我的時刻》這組作品，是他每天早上十點鍾，接路易絲去工作室的時間。
2010年5月30日，98歲的路易絲·布爾喬亞去世。就在去世兩天前，她依然在工作。
1991年，80歲的路易絲
Herb Ritts
這位98歲還在工作的傳奇奶奶，更是一位非常有態度的女人。她曾在公開場合發表的關於為人處世的言論中，在現在看來，依然受用。我們摘錄了其中十條，與大家共勉。
關於工作——
“我像一隻蜜蜂一樣忙於工作，但始終覺得做得很少。”
關於名與利——
“雖然我的作品進入了市場，但我對市場毫無興趣，我隻關心我作品的品質。藝術圈曾因為我是一個女人而不關注我，這其實是件好事，我能不被打擾地去創作。”
1987年，路易絲和安迪·沃霍爾
關於女人——
“一個女人想討人喜歡可不容易，這種渴望是很痛苦的，怎麽在討人喜歡的同時，又做自己呢？”
“女權主義者把我當成偶像，把我認作母親，這讓我很困擾。我對成為她們的母親毫無興趣，因為我只是一個在試圖理解自己的小女孩。”
“藝術圈的女人，不得不像奴隸一樣工作，而男藝術家，光靠魅力就可以爬到塔尖，這很傷人。年輕、貌美，對女藝術家沒用，因為買賣藝術的權力掌握在闊太太手中——她們隻喜歡年輕的男藝術家。他們要像小醜一樣，進入這個角鬥場，取悅她們。不過現在世道變了，最受歡迎的不只有年輕男人，還有像我這樣的老女人。”
1975年，路易絲穿著乳膠軟雕塑《Avenza》
關於生活——
“我不看電視，也不用電腦、傳真機，或是手機。”
“什麽算浪費時間呢？對不起屬於你的時間，就是浪費時間。”
關於家庭——
“家庭生活非常重要，對我而言，它是壓倒性的、最重要的一個部分，但是它需要耐心、練習和技巧。”
關於創作——
“做藝術，就是創造、再創造一段經歷，有時是用一種痛苦的方式。”
“藝術使人保持理智。這是我說過的最重要的話。”
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