6月22日，賈樟柯於“平遙電影展在巴黎”舉行大師班。圖/受訪者提供
平遙在巴黎
《中國新聞周刊》記者/古欣
銀幕上，橙紅色的霓虹燈泡排成“PYIFF à Paris”的字樣，印在長方形深藍色的背景上，格外顯眼。PYIFF à Paris的意思是：平遙電影展在巴黎。這裡是巴黎東南塞納河畔的mk2電影院，靠近巴黎最大的圖書館，周邊分布著很多大學。
單體獨棟的電影院本身也像一座圖書館, 它擁有20個放映廳，全歐洲首個VR電影體驗館、咖啡館、餐廳、禮品店、展覽空間，是巴黎最複盛名的電影院和藝術空間之一。6月19日晚，由平遙電影展與法國著名電影公司mk2聯合主辦的“平遙電影展在巴黎”在此開幕。
走進影院就能看到巨幅海報，山西的小城裡，趙濤坐在摩托車後座上，臉貼在梁景東的後背。海報來自與賈樟柯導演的短片《逢春》中的一幕，這部電影和獲得平遙國際電影展費穆榮譽最佳導演獎的《過昭關》是此次影展的開幕影片。
開幕電影放映後，眾多法國觀眾就影片藝術問題、鄉土話題及女性話題等與導演霍猛、賈樟柯進行了深度討論和交流。“我很高興大家能夠通過我的影片，進一步了解中國人的生活方式。”《過昭關》的導演霍猛說。
《過昭關》是霍猛的第二部劇情長片，受平遙電影展邀請，他與幾位參加過平遙電影展的年輕導演與製片人帶著作品來到巴黎參加為期一周的展映。這次展映的六部作品中，有四部是年輕導演拍攝的第一或第二部劇情長片。
當平遙遇上巴黎
展映、學術交流和產業促進，是平遙電影展的三張牌，這三張牌相繼在巴黎打出。在影展開幕之後的一周時間裡，主辦方不僅安排了豐富的展映活動，還特地組織映前見面及映後交流，使法國觀眾有機會面對面與影片主創進行交流。學術單元方面，此次展映周設置了賈樟柯大師班和“平遙電影展在巴黎”對話的環節，與巴黎觀眾分享中國電影作者的思考與拍電影的過程。
除了開幕影片，法國觀眾還將有機會看到獲得第二屆平遙電影展費穆榮譽最佳影片、最佳女演員獎的《過春天》，華語新生代單元展映影片《星溪的三次奇遇》，“發展中電影計劃”影片《周軍的行走》，以及首屆電影展開幕片《芳華》和特別展映影片《時間去哪兒了》。
此次活動展映的6部影片均為現實題材，巴黎觀眾將通過這些影片，得以從不同角度了解中國。
在大師班上，賈樟柯說，自己從2007開始涉足電影製片，至今已經製作20部電影。以新的電影語言揭示高速發展的當代中國現實的作品，尤為吸引他。賈樟柯以韓傑導演的《Hello，樹先生》等電影為例，說明他製作的電影所聚焦的類型。
賈樟柯本人十分受益於中外電影交流。他的電影道路率先在海外打開局面，處女作《小武》透過柏林電影節、南特三大洲電影節、釜山電影節和溫哥華國際電影節等國際電影節，被歐洲觀眾看見並認可。通過一家法國發行公司，《小武》發行到了全球十幾個國家。
賈樟柯向《中國新聞周刊》介紹：“對藝術電影銷售來說，巴黎是中心，發行亞洲電影的公司有很多，希望借‘平遙電影展在巴黎’的活動使年輕導演跟發行公司有所接觸，進入國際發行渠道裡面。”
開幕當日，包括mk2自身的發行團隊在內的幾乎法國所有重要的國際發行公司都來了。法國國寶級導演阿諾·德斯普裡欽，《夜鶯》的導演費利普·彌勒，法國著名影評人讓-米歇爾·傅東等電影人也來到活動現場，他們是導演賈樟柯和平遙電影展的藝術總監、威尼斯電影節前主席馬可·穆勒的好朋友。
在mk2電影院內，擺放著《山河故人》《天注定》《江湖兒女》以及《二十四城》等賈樟柯近年來拍攝的電影的碟片，這些都是mk2參與發行的賈樟柯作品。當晚在開幕式典禮上，mk2總經理納塔那·卡米茲表示，“mk2陪伴賈樟柯在國際舞台上的電影事業已經超過十年，現在我們也決定陪伴平遙國際電影展，讓它更加壯大。”
mk2創立於1974年，旗下擁有電影院線和電影製作業務。院線方面，mk2是法國三大院線之一，它在法國和西班牙有26處場館，超過200塊螢幕，每年要接待一千萬觀眾，更是法國首屈一指的藝術院線運營者。此外，mk2每年製作超過100部電影，並已在各個電影節上斬獲160余次獎項。
此次平遙電影展與mk2合作的契機源於mk2國際銷售負責人去平遙電影展看片，看後印象深刻，覺得應該把這些影片帶到巴黎。後來的坎城電影節上，mk2的負責人向賈樟柯提議，每年坎城結束的6月有“坎城電影節在巴黎”的活動，平遙電影展也可以做類似的活動，mk2願意幫忙。
此前，平遙電影展曾與米蘭孔子學院合作，在意大利亞非拉國際電影節舉辦專門放映平遙電影展的單元。今後，平遙電影展將繼續走出去，去德國慕尼黑、香港等地參加國際展映、交流活動。
法國觀眾向中國青年電影人提問。圖/ 受訪者提供
月台
參加此次活動的《過春天》的製片人賀斌表示，“賈導能把電影帶到這麽遠，對我們年輕人來說特別重要，像我們這一代創作者跟國際交流的渠道沒有想象中那麽豐富、通暢，其實需要有識之士，有能力的人做這樣的事。”
對賈樟柯而言，創辦平遙電影展的的初衷很簡單，分為對內、對外兩方面。對內而言，他希望能把當年最新的優秀創作，包括對電影語言、電影發展有新的突破的作品帶回國內的電影環境中，讓電影工作者和觀眾看到。
“因為我自己很得益於這樣的信息接受，我從拍電影到現在二十年，電影節的生活是很重要的生活，它會使導演始終處在一個當代的語境裡面。用空間來說，每個人有自己的有區域，我是中國導演，中國電影環境就是我們的環境。從時間性來說，就是你屬不屬於當代電影？如果跟最新的國際性創作脫離太久，你很難了解當代電影發展的前沿，你的工作不在語境裡，你也很難參與真正的創新。”賈樟柯對《中國新聞周刊》說，“一個地區在電影市場最好的時候，往往是電影創作趨於保守的時刻。本土市場的選擇，會讓電影人忘記還有全球性、前瞻性的電影藝術選擇標準。此時，需要一個電影展，把全球最新的電影介紹到中國，讓觀眾不至於被本土市場所築的圍牆窒息。”
而對外的作用則是透過平遙電影展，將有價值的年輕導演作品介紹到國際。中國去年新拍了1000部電影，大部分是年輕導演的第一、二部作品。這就需要有策展意識，有選拔地從海量作品中尋找到應該被推介的內容。
平遙電影展的國際化姿態吸引了很多重量級國際媒體，包括《解放報》《世界報》等綜合性報刊和《電影手冊》《好萊塢報導》等專注電影的著名專業媒體。去年在平遙電影展，《星溪的三次奇遇》的導演竹原青接受了《電影手冊》的專訪，她的偶像，著名法國導演侯麥曾擔任這本雜誌的主編。
平遙在向觀眾推薦新作品方面也取得了很好的效果。大部分在平遙展映的外國電影都是亞洲乃至全球首映，最起碼也要求是中國首映。在發掘本土導演方面，去年備受觀眾好評，被譽為年度最溫暖電影的《過昭關》就是從網上報名電影節，從眾多自然來稿中脫穎而出的。
平遙電影展擁有明確的藝術總監和選片團隊，他們團隊協作、各司其職。分布法國、英國、日本、俄羅斯、阿根廷等全球九個地區的策劃人，每個人負責一個區域，看了這個地區的好影片，就會將其推薦給馬可·穆勒，馬可·穆勒再與團隊同事商議，定下來最終的片單。
新一屆平遙的回顧致敬單元已經確定印度新浪潮電影的主題。為了呼應關注新導演的大方向，電影展的藝術總監馬可·穆勒提出每年做一國新浪潮電影的回顧，去年是前蘇聯新浪潮電影，今年就輪到印度。
在產業促進方面，馬可·穆勒會邀請世界各國比較好的代理公司，為他們組織產業觀影。他向《中國新聞周刊》透露，已經有好幾家公司表示希望代理平遙電影展的片子。
從去年開始，平遙電影展還發起了發展中電影計劃，創作者可以以30分鐘的粗剪電影向平遙電影展投稿，尋求資金和發行的支持。隨著各大電影節代表前來平遙看片，電影展上的影片也正走向了國外的電影節。此次展映的電影中，《星溪的三次奇遇》在去了平遙電影展後，在南特電影節獲得銀氣球獎。《過春天》在平遙之後也入圍第69屆柏林電影節新生代（Generation）單元。
即將舉辦的第三屆平遙電影展在保持聚焦電影創作的格調時，也會增強產業的板塊，新增了劇本創投單元。
電影城市
《過春天》的製片人賀斌對去年平遙電影展的氣氛記憶猶新。《過春天》在平遙放映大受歡迎，映後，導演和其他主創去小酒館，所有影迷也跟著一起去，大家一起聊天、喝酒、錄視頻。
和很多電影院不同，平遙電影宮遵循賈樟柯對獨立的藝術空間的規劃，將所有的展映電影都集中在一個區域。電影宮裡有六個放映廳，還有書店、圖書館、餐廳、面館、展覽空間、小市集，這樣的一站式設計方便觀眾觀影，不用為了趕場跑來跑去。而集中觀影的氛圍也使去平遙的電影人感覺單純、親切、有魅力。在上影節、北影節只能打個招呼的朋友，在平遙一天遇到三四次，一起吃飯，住在一起。賀斌也說，“平遙地方小，人與人的關係特別近，走在大街上隨處見到導演，拉著就能聊。”
在這樣奇妙的氛圍裡，促成很多化合反應。去年最受歡迎的外語片《幸福的拉扎羅》在能容納1500人的露天電影院“月台”放映。映後起碼有五六百觀眾圍著年輕的男主角阿德裡亞諾·塔爾迪奧洛。如今，這個演員在中國出演了山西年輕導演李珈西的電影。李珈西正是因為在平遙看了阿德裡亞諾·塔爾迪奧洛的電影，找到了馬可·穆勒，請他幫忙搭線認識。
這樣的事情再次發生在了“平遙電影展在巴黎”，導演竹原青在完成處女作之後正著手拍攝侯麥的紀錄片，通過馬可·穆勒，此次法國之行她還認識了侯麥的製片人。她的電影《星溪的三次奇遇》在法國上映時，法國導演埃裡克·侯麥的兩位禦用女演員Amanda Langlet和Rosette專程前來觀影，其中Amanda Langlet曾出演影片《沙灘上的寶蓮》中的“寶蓮”一角。這些法國演員和製片人都即將出現在竹原青的電影裡。
賈樟柯與馬可·穆勒一直有共識，中國應該有以藝術片為主要內容，更加大眾化的電影節。為了將藝術和大眾化綁在一起，馬可·穆勒在選片上頗為心思，“要想辦法選擇廣大觀眾不會覺得太難接受，有點商業價值的藝術電影。一定考慮為大眾關注的，從情感出發，打動不了觀眾的不會放。”馬可·穆勒這樣說。
活動設置上，平遙電影展特別注重維護觀眾與主創的交流，長時間的映後交流和觀眾與主創們自發的溝通，在其他電影節展上是難得一見的。
現在平遙電影宮的場地是三個車間，以連廊串聯成一個空間綜合體。賈樟柯堅持單體獨棟的藝術中心的場地模式。他認為與中國流行的商場植入影院的模式相比，這種模式氛圍更好，有咖啡有書店有展覽館，人們可以在這過較集中的文化生活。
平遙電影宮在這方面學習了mk2。顯然，電影展的成功運作，達到了賈樟柯設想的增加觀眾滯留時間，回歸電影本身傳統的文化聚集功能的預期。
正如馬可·穆勒在“平遙電影展在巴黎”開幕式上的發言， “平遙是個很小的城市，在短短的十年裡，它會變成一個徹徹底底的電影城市，希望大家來體驗。我在平遙期待大家的到來。”
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