昨日，一年一度的香港電影金像獎在香港文化中心正式頒獎，24部入圍影片共同角逐19項大獎，《無雙》以七項大獎成為本屆金像獎的最大贏家，而影帝和影后桂冠分別由黃秋生、曾美慧孜憑借《淪落人》《三夫》摘得。
“回憶殺”堪稱本屆金像獎的一大特點，在紅毯上鄭伊健、陳小春、謝天華、錢嘉樂、林曉峰齊齊到場，《古惑仔》又一次合體，令人感慨萬千。楊千嬅和余文樂牽手走過紅毯，恍惚中志明與春嬌又一次向著觀眾迎面走來。
在頒獎禮最初，首先在大螢幕上以短片的形式向在2018年離世的電影工作者致敬，其中包括金庸、藍潔瑛、林燕妮、盧凱彤、林嶺東、鄒文懷、嶽華、計春華等一大批在去年辭世的電影人。
謝霆鋒、馮德倫、吳彥祖、李燦森四位演員上演同框，恍然間他們一起合作過的電影《新特警人類》已經過去20年了。在頒發專業精神獎的時候，錢小豪與錢嘉樂兄弟二人同時上台頒獎，也是久違的場面。
雖然唱衰香港電影的論調每年都會被重新提起，但是今年的金像獎還是可圈可點的。早在提名階段，《無雙》就以17項提名領跑，而在當晚的頒獎典禮上，《無雙》包攬了最佳導演、最佳影片、最佳編劇在內的7項大獎，成為當晚最大的贏家。
黃秋生憑借《淪落人》中的精彩表演獲得了最佳男主角，擊敗了周潤發、郭富城、吳鎮宇等對手，這是他繼《野獸刑警》獲得金像獎影帝20年之後再次獲此殊榮，同時也是黃秋生的第5座金像獎杯。
曾美慧孜獲得最佳女主角，成為中國內地第7位金像獎影后，前六位分別是斯琴高娃、周迅、章子怡、鞏俐、趙薇和春夏。憑借《三夫》中的表演，曾美慧孜戰勝了蔡卓妍、張靜初等對手，在獲獎感言中，她還提及感謝張國榮。
最佳男配角由袁富華憑借《翠絲》摘得，最佳女配角同樣頒給了出演《翠絲》的惠英紅，這是惠英紅的第五座金像獎杯，三次影后，兩次女配。《翠絲》是一部關於“變性人”的電影，展現了變性人翠絲的心路歷程。
《我不是藥神》獲得了本屆金像獎兩岸最佳華語電影獎項，文牧野導演上台領獎時表示自己是看香港電影長大的，基本上有一半的電影知識是來自香港。另一部內地影片《紅海行動》則將本屆金像獎最佳動作設計、最佳視覺效果和最佳音響效果等技術類獎項收入囊中，展現了這部電影過硬的技術實力。
謝賢獲得終身成就獎，由香港特首林鄭月娥到場親自頒發。專業精神獎則頒給了龍虎武師、諧趣動作演員，有“魚頭允”之稱的劉允。
【文/趙春暉】
火線快評：
在金像獎的地盤上，大片和小片平等
香港電影和香港金像獎被人唱衰很多年了。我15年前在都市報做娛樂版的時候，媒體上就是“港片已死”的調門，近年來可能是喊得疲憊了，哀憐的聲浪低了些。
看了昨晚新鮮出爐的頒獎結果，我是欣慰的。香港電影已經找到了有效的發展之路，那就是：以合拍片的形式在內地大市場中攻城略地，以港產片的形式在香港本土記錄時代和人心。
《無雙》拿到了七項大獎，包括分量最重的最佳影片獎、最佳編劇獎和最佳導演獎。這是對帶領香港電影尋得血庫、蓬勃生長的電影和電影人的獎賞。《無雙》還拿到了最佳剪輯獎、最佳攝影獎、最佳服裝造型設計獎，這是對《無雙》影像效果和視覺美感的表彰。
而《紅海行動》拿到了最佳動作設計獎、最佳視覺效果獎和最佳音響效果獎。《無雙》和《紅海行動》幾乎拿走了全部的技術獎項，而技術獎最關乎觀眾在影院裡的享受感和滿足感。這兩部電影分別是內地去年春節檔和國慶檔的票房冠軍，這是一年當中最富商業潛力的三個檔期中的兩個。
《三夫》《淪落人》《翠絲》瓜分了演員類獎項。這些影片不為內地觀眾所熟知，也並非高投資、大製作電影，而是有著藝術電影關注社會、關切命運、爬剔人性的特點。黃秋生、惠英紅演技純熟，成名既久，曾美惠孜初露鋒芒，袁富華百煉成鋼。港資電影在為更多的富於演技，但無法在主流商業大片中施展的演員，提供了釋放光芒的機會。不管是獎掖老將，還是提攜新人，總歸是在為香港電影挖掘更多的表演力量。
有意思的是，香港金像獎的最佳女演員獎，十分青睞內地演員。此前，斯琴高娃和章子怡兩度獲封影后，周迅一次女主、一次女配掄元，鞏俐、趙薇、春夏也獲得過最佳女主角獎。白靈得過最佳女配角獎，田沅和徐嬌得過最佳新演員獎。而男演員在表演獎方面成績稀薄。
這也說明了一個殘酷的事實：男演員可以幾十年長盛不衰，經常性入圍影帝的提名，本土藝人盡夠使了。而女演員則因為戲份、年齡、急流勇退等原因，很難產生藝術的常青樹，香港畢竟“彈丸之地”，女演員不敷使用時，便會借重內地的人才供給線。這就是內地女演員在香港金像獎機會多多的原因。
從2014年到2019年，“商業向內地，藝術留本土”的格局穩定。合拍大片和本土小片在金像獎的競爭，大致是勢均力敵的局面。一般來說，各有兩部代表作品瓜分重要獎項。有些年頭，本土小片會佔得上風。另一些年份，合拍大片取得壓倒性優勢。
2014年金像獎，合拍大片的代表是《一代宗師》和《激戰》，本土小片的代表是《僵屍》和《狂舞派》。
2015年金像獎，合拍大片的代表是《黃金時代》和《竊聽風雲3》，本土小片的代表是《金雞SSS》，《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》。
2018年金像獎，合拍大片的代表是《智取威虎山》《捉妖記》，本土小片的代表是《十年》和《踏血尋梅》。
2017年金像獎，合拍大片的代表是《湄公河行動》和《擺渡人》，但沒有拿到重要獎項。本土小片的代表是《樹大招風》《一念無明》《幸運是我》，在獎項上碾壓了大片。
2018年金像獎，合拍大片的代表是《明月幾時有》《殺破狼.貪狼》和《追龍》，本土小片的代表是《黃金花》。《明月幾時有》雖然投資較高，但卻是文藝片的調調，所以兩邊還是勢力均衡。
東風和西風輪番壓倒對方，香港金像獎一年年走了過來。對於內地市場而言，內地本土導演已經大幅度完成新老迭代，而香港導演基本上還是老將打天下。內地冒出了吳京、徐崢、陳思誠、文牧野等新銳高票房導演，而香港仍以林超賢、周星馳、徐克、莊文強等宿將攻城略地。從票房產出看，香港導演仍然保有半壁江山，在警匪、軍事動作、武俠功夫片領域獨擅勝場。但從發展後勁看，內地的新生力量明顯更加茁壯。
憑借著特殊的地域優勢和發展機遇，香港電影曾創造東方好萊塢的奇跡，並奉獻給世界諸多的經典影片和華語電影獨有的類型片—武俠功夫片。隨著香港和內地經濟融合，電影創作的主客易位，香港電影回歸到局部能量場是大勢所趨，商業片老將當然會北上繼續發揮作用，而本土電影的守成和開拓只能寄望於藝術片老手和新人。
合拍片融入內地電影主乾道已是不爭的事實，更令人欣喜的是香港本土電影薪火相傳，每年都能產出走心之作。而且，在金像獎有意識的扶持之下，這種“自產自銷自表彰”的模式已走熟走順，勢將為香港電影的基因傳承和發展創新長久地保駕護航。
【文/趙春暉、李星文】
The End
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