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滿台歡天喜地,看完後卻讓人淚流滿面

來自德國的漢堡芭蕾舞團今年受邀參加香港藝術節,劇目之一是藝術總監約翰·諾伊梅爾編舞的經典作品《胡桃夾子》。

漢堡芭蕾舞團在今年的香港藝術節上演出諾伊梅爾編舞的《胡桃夾子》

這一版《胡桃夾子》於1971年由法蘭克福芭蕾舞團首演,當時諾伊梅爾任該團藝術總監。1974年他到任漢堡芭蕾舞團的第二年將其搬上了漢堡的舞台,至今40多年依舊是舞團的保留劇目。可惜的是該版本沒有出版完整影像,此次香港藝術節能將這部佳作邀請到中國舞台難能可貴。

《胡桃夾子》和《天鵝湖》《睡美人》是柴可夫斯基的三大芭蕾舞劇,歷來都是聖誕節期間西方最為應景的合家歡劇目,以童話仙境的場景和奇幻冒險的情節著稱。多年來各國編舞家對《胡桃夾子》的改編不勝枚舉,卻大抵離不開營造聖誕歡慶的夢幻華麗。然而在諾伊梅爾的版本中,大師讓這個跳了一百多年的“聖誕夢”變身為“芭蕾夢”,不僅成為對經典劇目的致敬,更是對原版編舞彼季帕的一次致敬,乃至是對芭蕾藝術和熱愛芭蕾藝術之心的美好致敬。

故事的背景由聖誕夜改為女主角瑪麗的12歲生日派對,原作中贈送胡桃夾子玩偶給她的教父形象,改為她姐姐在皇家劇院的芭蕾教師。他將一雙舞鞋送給瑪麗作為生日禮物,夜晚瑪麗穿著這雙鞋進入夢境,嚴厲而有些怪誕的芭蕾大師,成為大編舞家彼季帕的化身,作為瑪麗開啟藝術大門的領路人,帶她在神奇、美麗、浪漫的芭蕾世界中恣意遨遊。

故事的背景由聖誕夜改為女主角瑪麗的12歲生日派對

舊版中經典的冰雪王國一幕,被巧妙地改編為芭蕾演員日常的教室排練場景,不僅色彩呼應了原作中冰雪的白色,更令人聯想起德加描繪芭蕾演員的經典畫作。而舊版中糖果王國的甜品們風格各異的舞蹈,則改為取用《法老的女兒》《艾絲美拉達》等經典舞段,以及芭蕾舞劇中常見的各種風格的獨舞、雙人舞和群舞。在這個過程中,瑪麗也從一個連腳位都站不對的“芭蕾小白”,借由夢境和魔法的力量成為翩翩起舞的小芭蕾演員,還目睹了作為皇家劇院明星舞者的姐姐和胡桃夾子精美絕倫的雙人舞。當美夢醒來,雖然一身“舞藝”已經從瑪麗身上消失,但是她的心裡卻種下了一顆關於芭蕾、關於美的種子……

舊版中經典的冰雪王國一幕,被改編為芭蕾教室的排練場景

諾伊梅爾認為《胡桃夾子》這個故事的主題是告別童年,“刻畫的正是我們不再是小孩,但尚未成為大人的微妙時刻”。將聖誕晚會改為生日派對,也正是源於“聖誕節可以有很多次,但12歲生日只有一回”的想法。比這種成長意味更為珍貴的,是諾伊梅爾對於兒童心理的描摹。很難想象這是一個男性編舞家青年時期的作品,劇中對於孩子的內心幻想,特別是少女心的把握令人拍案叫絕。那些每個人在孩提時代都會有的稚拙、扭捏、頑皮,想要顯擺自己又難抑內心羞澀,對喜愛的事物既心嚮往之又膽怯害怕,種種心理都在劇中以肢體語言纖毫不差地呈現了出來。

生日派對前貪玩好動,連媽媽給扎一個蝴蝶結的時間都不能老實片刻;面對賓客時笨拙地行禮,然後立馬轉身不好意思地跑開;看到喜愛的玩偶迫不及待地想要拿到手,即便明知被客人逗弄也難掩心急;對美麗大姐姐身上的女性風采崇拜迷戀,故作深沉又滿是紕漏的模仿;在夢裡的芭蕾世界中看到目不暇接美好事物時那種隻屬於孩子的毫不掩飾的興奮狂喜;看到大人的藝術時那種“人來瘋”卻又抓不到重點的傻頭傻腦;還有第一次出色完成表演時的難以置信、無比自豪和不知所措……這些小小的舉動和心思,仿佛總有那麽幾個瞬間,讓人看到童年時代的自己,總有那麽幾個舞步好像跳進了你的心坎裡。

觀看這版《胡桃夾子》是一個特別獨特的體驗:演出臨近結尾,瑪麗和夢中的各位舞者同台共舞時,忽然就讓人濕了眼眶,沒有悲傷的情節,也沒有苦命的人物,滿台歡天喜地的氛圍,卻勾得人掉淚。這種喜極而泣,源自一種感動:那些深藏在心底的、連自己都覺得微不足道甚至是有點不好意思的少女心,居然有這樣一位偉大的藝術家,如此大費周章地排演一出精美的劇目,仿佛張開雙臂給你一個深深的擁抱,告訴你這一切我都知道,這一切都特別珍貴,值得捧在手心裡永遠珍惜。

這場演出令人驚喜的不僅有諾伊梅爾的創作,還有女主演客席明星阿麗娜·科約卡魯的表現。曾任英國皇家芭蕾舞團首席的阿麗娜,因為一次重大的傷病,沒能在2008年隨英皇訪華。之後中國觀眾僅在英國國家芭蕾舞團的《天鵝湖》中看過她挑梁全劇的演出,其余則都是Gala中的小節目。幾年前也是在香港藝術節,意大利斯卡拉歌劇院芭蕾舞團上演的《吉賽爾》同樣採用了這種“名團加客席明星”的模式,邀請莫斯科大劇院首席明星扎哈洛娃擔綱主演。

阿麗娜當晚的表現歎為觀止。雖已近不惑之年,在台上愣是跳出了實際年齡1/3的感覺,嬌小的身材配上小連衣裙和蝴蝶結,實打實地用表演扎實地塑造人物,完全不是靠化妝技術“裝嫩”。其實全劇給女主角瑪麗的大段舞蹈機會並不多,大部分時候她都想要翩翩起舞又總是模仿失敗。這位大舞蹈家完全放下明星身段,在那些零碎的舞步中,把初學舞蹈的孩子的動態模仿得惟妙惟肖,強大的身體能力在人物的表演中化於無形。

年近不惑之年的阿麗娜·科約卡魯跳出了實際年齡1/3的感覺

其中有幾處臨場發揮更是神來之筆:當她抱著胡桃夾子進入夢境來到練功房,將胡桃夾子放在一角,芭蕾教師嫌他礙事要挪開,這時瑪麗急得直跺腳,拚命示意,要他把胡桃夾子的臉也衝著教室,要和最愛的玩偶一起看喜歡的東西才行。真正的萌態十足!還有一處,當芭蕾明星跳完一段大雙人舞後,舞裙的一角掀了起來,瑪麗趕緊跑上前去把它捋平,不能讓這麽漂亮的裙子有一絲不完美,而後又被芭蕾教師一把拽了回來,可見她始終處在孩童的狀態裡,以孩子的視角看待周邊一切,才能有如此自然之舉。這樣的小細節在整個表演過程中不勝枚舉,每一處都似信手拈來,實則用盡功夫。

演出散場時,觀眾席上一位媽媽領著穿蓬蓬紗裙的小姑娘走出劇場,剛才那一場演出在這個小小的人兒的小腦子裡,到底留下了怎樣的美好?又會在未來發揮什麽作用?場刊上諾伊梅爾的寄言中寫著這樣一句話:“只有一件事是這種魔法無法給予的,那就是永恆的青春,既不能給瑪麗,不能給我,也不能給其他舞者。”是的,青春不能永恆,但是藝術卻可以把青春的光華長留。

攝影|Kiran West

文|悵悵

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