獨家專訪：陳思誠的IP探險

“其實難的還是這個東西（內容）本身。迪斯尼創造樂園不難，樂園裡一個一個的那些人物才是難的，那才是有價值的。”陳思誠解釋說，“所以我們現在首先要做的，就是把這個IP以及它的可能性創作出來，隨時Standby。”

作者｜范琳琳  編輯｜申學舟

設計｜張鵬飛

上海，香格裡拉大酒店。這是今年愛奇藝iJOY悅享會舉辦的地方，而在當天公布的超過200部作品的片單中，脫胎於電影《唐人街探案》的同名網劇令人眼前一亮。

很少有人不知道《唐人街探案》。2015年年底，系列第一部上映時，就以檔期黑馬的姿態奪得了2016年元旦檔的票房冠軍，最終票房超8.23億；第二部更是以33.96億元的成績在2018年春節檔橫掃其它影片。

也正是在《唐人街探案2》，“唐探宇宙”的概念在陳思誠心中逐漸成型。“我希望它能變成一個真正意義上被中國觀眾所接受的、我們自己獨創的大IP，甚至可以比如說漫畫化、遊戲化、衍生品化、樂園化。”陳思誠在上海接受《三聲》（微信公眾號ID：tosansheng）獨家專訪時表示。

在這個過程中，網劇被陳思誠認為是能夠最快速拓展IP世界觀的內容形式：“網劇相比電影能夠更快建立自己的宇宙觀，像漫威一樣，讓新的人物不斷跳進去。”

對於陳思誠團隊來說，網劇《唐人街探案》的價值還在於其本身的實驗意義：一方面借助網劇對將要長期合作的新人導演、編劇進行鍛煉，了解團隊成員各自的邊界，創造更多可能。另一方面將網劇作為探索視聽語言、表達方式的一種路徑，向相對年輕的觀眾提供更加風格化影像。

“中國很多電影很成功，但那種成功只是一個個例、只是電影本身。我們現在傳統的電影公司還是靠賣票，這是有問題的。”在陳思誠看來，工業化的內容生產必須具備更大商業外延的可能性。“那是真正意義上的下一個藍海。”

零利潤的網劇

早在電影《唐人街探案2》的時候，陳思誠就動了拍網劇的念頭。幾個月前，愛奇藝也找上門來希望以自製劇的形式參與出品。

“一開始接觸影片網站的時候，報出我們的製作預算大家都覺得太高，但我跟他們說，要想做普普通通的東西，就沒意思了。”陳思誠告訴《三聲》（微信公眾號ID：tosansheng），目前網劇《唐人街探案》的單集製作成本超過一千萬元，“購片成本就是我們的製片成本，我們不要利潤，全部都用在製作上。”

放棄短期利潤回報，是為了更好地生產網劇內容，並以此賦予“唐探”IP更長線的商業價值。

一個小插曲是，萬達影視作為《唐人街探案》的版權共用方，也願意支持陳思誠這次“零利潤”的嘗試，但一開始還是希望能夠以授權費的形式向影片網站收取一定費用。“我代表影片網站就回絕了，有這些錢我肯定用在製作上，而不追求短期的利潤回報。”陳思誠說，“當然，我非常感謝萬達和愛奇藝的支持和理解。”

網劇《唐人街探案》包含三個故事，以偵探阿寞和偵探野田昊二為主角。三個故事都發生在泰國，並將以四集一個故事的節奏完善“唐探宇宙”。

實際上，最開始的時候，網劇《唐人街探案》的版圖要更大一些。在阿寞和野田昊二之外，女黑客KIKO——《唐人街探案2》中那個綠頭髮的女孩——也是主角之一。但一方面受限於劇本成熟度，另一方面也擔心會影響到電影《唐人街探案3》的製作，網劇《唐人街探案》最終被確定為今天的模樣。

《唐人街探案》中世界名偵探排行榜

“我開始是想做24集，在泰國、台灣和日本，分別以三個偵探為主角，每個地方拍8集，4集一個案子，換句話說，每個偵探兩個案子。”陳思誠說。目前，網劇《唐人街探案》劇本已經完成，即將進入拍攝階段，計劃最快在2019年四季度上線。

除了迅速建立更廣闊的“唐探”宇宙世界觀，網劇《唐人街探案》也承擔了陳思誠團隊培養新人，以及迅速外延IP的責任。

從2015年第一部《唐人街探案》電影開始，陳思誠就將注意力投注到年輕編劇和年輕導演上，到《唐人街探案2》，他確定了以自身為基礎的團體合作模式，以及以競爭性為核心的“狼群作戰方式”。網劇《唐人街探案》亦遵循了這樣的團隊培養方式。

“我會告訴大家我要的是什麽，什麽是對的。”陳思誠說。搭建故事框架之外，評判和遴選機制共同促成了編劇團隊的活力。“框架確定後，大家會分頭去做大綱。第一次交大綱的時候，其中表現不好的編劇就有可能被淘汰。之後，除了我和我的三四個夥伴組成的評審團會看外，我們會把劇本發到群裡，讓大家一起來評判，得分最低的有可能會被淘汰。”

以劇本實戰為中心，個人優勢得以傳播和裂變。“我們這個體系成為特別好的鍛煉場，能汲取很多其他人的力量，可能會看到其他成員的喜劇是這樣寫的，推理寫的這麽好，人物塑造這麽凶猛。”陳思誠介紹道。

這樣的模式下，陳思誠的編劇團隊從內部就構成了更新換代、取長補短的動力。到現在，陳思誠團隊已經有二十六、七個編劇，編劇的很多作品甚至已經超乎了陳思誠的想象，“我特別興奮的就是這點。”

網劇《唐人街探案》同樣也是陳思誠鍛造導演團隊的實驗場。其中，陳思誠隻擔任了總編劇和監製的角色，由四位青年導演來牧寬、柯汶利、姚文逸、戴墨分別負責不同故事。其中，戴墨和姚文逸共同負責一個故事，來牧寬和柯汶利則分別負責另兩個故事。

對於陳思誠來說，網劇《唐人街探案》是他磨合四位導演的便捷通道，“如果一上來就讓他們每個人單獨做項目，那樣太慢了，但是網劇可以讓我、他們自己知道適合什麽。”

另外，陳思誠已經明確向導演們表示，第一部網劇他可能會干涉比較多，但之後，會在了解他們的前提下給予他們更多的機會。除了陳思誠自己，他的電影班底攝影團隊、美術團隊都會幫著導演往前走，幫助其把握節奏、控制表演、理解文本。“我們的存在是保證這個劇的品質一定不會有問題，就是那句話，如果他們拍的真有問題，還有我在呢。”

增加標準化製作方式，減少試錯成本顯然是更加工業化的運作模式。“在現在的經濟形勢下，電影首先要用產業的思維去思考，才能讓觀眾走進影院，讓產業、經濟更有活力。”

陳思誠的IP探險

電影《唐人街探案》第一部時，陳思誠並沒有想過其作為“電影宇宙”拓展的可能性。“當時就只想到第二集要在紐約拍。”他告訴《三聲》（微信公眾號ID：tosansheng）。

變化出現在《唐人街探案2》。“做《唐人街探案2》的時候，我忽然發現如果第三部還是唐仁和秦風的話，其實挺沒意思的。我更希望有更多其他偵探出現，做劇本的時候，我忽然就想到偵探大賽的概念，想做一個排行榜。”

《唐人街探案2》

正是因為《唐人街探案2》中各類其他偵探的出現，影視行業看到了“唐探”未來的可能，並將之稱為“唐探宇宙”。

“拍第一部時肯定也會想系列化，但更多考慮的是電影的深度。第二部創作劇本時，我開始希望它能在廣度上有所拓展。” 陳思誠說。已經有兩部電影在前，在網劇之外，陳思誠還將導演電影《唐人街探案3》。

一定程度上，“唐探”IP在作品上的延伸性，使其能夠持續不斷推出新的演員、成為演員的孵化器，演員熱度的聚合作用又將進一步鞏固IP的價值。

現在看來， “唐探”作為 IP的價值已經在各種維度下被證明。“唐探宇宙”下，唐人街探案的旅遊路線、唐仁秦風的定製服裝、唐仁秦風的同款手錶以及漫畫作品、遊戲等產品已經先後被推出。

“我希望唐探宇宙最終能夠成為真正意義上被中國觀眾所接受的、我們自己獨創的IP，甚至可以漫畫化、遊戲化、衍生品化、樂園化。”陳思誠表示。

但這遠遠不是結束。陳思誠希望通過網劇讓團隊中的新人導演迅速成長的原因之一在於，在執導完《唐人街探案3》之後，他希望能將這一系列的後續電影交給團隊中的其他導演，自己則會去嘗試做一個全新內容的創作。

電影、電視劇、網劇都是他的表達方式。也是在今年，他公布將與騰訊影業合作《怪奇筆記》，這一劇集單集長度只有20分鐘，“它是一個一個小寓言，不適合展開長篇敘事。所以說內容決定形式，我對這個題材感興趣，就會采取適合它的形式。”

值得注意的是，《遠大前程》確實有可能成為陳思誠的最後一部電視劇作品。他說：“電視劇現在有很多頑疾，如果這些都不能解決的話，電視劇的創造力就不能被保證。”

從演員到編劇、電視導演再到監製、電影導演，短短幾年內，陳思誠實現了身份的極大躍遷。不過，在陳思誠看來，這樣的變化是外界對他的理解，這背後，他的方向始終沒有改變。“我從小就喜歡看大量東西，愛造夢，有表達的欲望。”陳思誠說，“無論是導演、編劇還是演員都是一樣的，都是一個創作者的角色。”

陳思誠

從“唐探宇宙”的一步步摸索中，他已經總結出了一套內容IP化的經驗。“IP要有自己的競爭力，首先就要有自己獨特的宇宙觀、價值觀，有被大家喜歡的鮮活的人物。”陳思誠強調，“創作者應該更產業地進行思考。”

雖然《北京愛情故事》在電視劇之後又拍了同名電影，但陳思誠並不認為《北京愛情故事》本身具有工業化裂變基因。“它並不能做成樂園、遊戲，產生輻射的功能。”

“從DNA裡，故事就應該具有商業外延，劇本、團隊都是為這個種子服務的。”在陳思誠看來，只有這樣才能拓寬影視產品的想象太空，改變單一的營收模式，為衍生品、樂園、遊戲銜接更多可能。

但這並不意味著系列IP就失去了影視產品本身的藝術化魅力。“我不是為了那個東西而那個東西，作品本身的內核也是我自己想表達的。只是我覺得外延很重要，因為這是一個思維模式的問題。”

本質上，這種商業外延的基礎，依然是內容本身。“其實難的還是這個東西本身。迪斯尼創造樂園不難，樂園裡一個一個的那些人物才是難的，那才是有價值的。”他解釋說，“所以我們現在首先要做的，就是把這個IP以及它的可能性創作出來，隨時Standby。”