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集結胡歌雷佳音,陳可辛這次能否讓國產體育電影破冰?

【本文系超級卡司原創,作者:小飛俠,未經授權禁止轉載】

經過了四年的劇本籌備與打磨,陳可辛的新電影《李娜》目前已經進入到了熱拍階段,這部電影以我國的“網球女王”李娜為藍本,講述了她從少年時期、運動員時期到退役之後的人生故事。就在最近,網上還爆出了一張胡歌在拍攝期間的路透照,照片裡他整張臉的色度就像是剛挖煤回來一樣......除了胡歌外,據說電影中還有雷佳音加盟,對於這兩位演員具體飾演什麽角色,片方現在還處於保密階段,不過就憑這個主創陣容,觀眾倒是可以盡情期待。

在近十年的時間裡,陳可辛可謂是拍遍了各大題材的電影,像愛情類、歌舞類、武俠類、歷史類、現實類、青春類......看過他的一系列電影后你會驚奇地發現,這位導演幾乎沒有不擅長的,不管什麽樣的片子,只要到了他的手裡都能拍出與眾不同的效果。於是,這一次陳可辛的一雙“魔手”又伸向了一個自己未解鎖的領域,那就是體育類電影。

說到體育類電影,其實這個題材的作品不僅對於陳可辛來說是一個比較陌生新鮮的方向,它對於當下的整個國產電影市場而言也同樣是陌生且新鮮的。

回想上世紀六七十年代,那個時候國內的各大電影製片廠曾出產過一批比較有代表性的體育電影,諸如《沙鷗》、《女跳水隊員》等等,雖然以現在的眼光看,這些作品並不符合大家的胃口,但在那個中國競技體育初獲成功且電影資源相對匱乏的年代裡,這些作品還是非常受歡迎的。

但是,隨著觀眾口味的改變以及各大電影類型的噴湧而出,如今體育類的作品顯然已經被邊緣化了,不僅近幾年出產的數量極少,同時品質也普遍不高,可以說,新時代下的國產電影在這一領域還沒有一部真正意義上的代表作。

體育類電影的邊緣化與其題材本身的冷門和小眾分不開關係,相較於這一題材,大部分觀眾還是會對愛情、動作、現實以及其他類型的一些商業大片更感興趣,所以,在無法保證票房的情況下,很少有人願意去嘗試這一領域。

當然,更重要的一點還在於,體育類作品的拍攝難度確實很大,難有佳作產生其實也屬正常現象,因為這對於編劇、導演、演員來說都有著非常大的挑戰。

對於編劇來說,寫一個體育類的本子並不需要挖掘多少腦洞,但是這對於整體篇幅的分配以及劇情設定卻有著極高的要求。從分類上來說,體育與影視本身就是兩個平行的領域,一個偏向於理性,一個偏向於感性,現在需要將這個理性的領域融合到感性領域之中,也就是說,你既要讓整個故事充滿可看性,又要讓觀眾感受到競技體育的刺激與魅力。此外,由於大部分體育類電影都是以真人真事為藍本,所以在剛才的兩個基礎上還要加入一些現實感和人情味,這其實並不簡單。

電影《我,花樣女王》

針對以上種種,編劇在進行劇本創作的時候必須要仔細處理好作品中運動員的職業生涯與現實生活的關係。如果競技方面的內容描繪過多,那麽整體調性就會偏於高亢,這樣觀眾看起來可能不會太舒服;如果現實生活描繪過多,那就完全沒救了,也就是類似於當下國產職業劇的通病,掛羊頭賣狗肉。與此同時,在篇幅確定好之後,怎樣把二者自然流暢地融合起來,也是個難題,畢竟電影時長有限,詳略得當很關鍵。

目前來說,在這一方面最具有參考價值的仍舊是印度電影《摔跤吧!爸爸》。看完這部作品後,你會特別清楚地感受到,電影的主題表達非常明確而且內容又很豐富,有笑有淚有雞湯有雞血。作為貫穿全片的主線,“摔跤”這樣東西在每一段裡都沒有被落下過,無論講什麽都離不開這條線索,然後在這條主線之上又延伸出了很多分支,像父女情、姐妹情、宗教信仰、社會問題等。所以,這種以主線帶動副線進而推動劇情發展的敘事方式還是非常適用的。

而對於導演來說,最大的難點可能就在於場面的調度以及鏡頭的運用,這會直接影響整部電影的節奏和氣氛。

無論拍哪一種體育項目,鏡頭的捕捉都十分重要,這不同於我們日常生活中在電視上看到的比賽,只要擺幾個機位在那多方位真實直播就行,電影是需要有藝術感的,需要經過各種場景調度以及後期剪輯來完成。

但是,想要達到充分調動觀眾內心緊張與激動的效果,單靠大量鏡頭的快速拚接遠遠不夠,這其中還需要很強烈的真實感,是與對手間你來我往的膠著。 這種真實感必須充滿了“拳拳到肉”的體驗,是真打真拚真動作。不過這又不同於一般動作片裡的對峙,可以進行各種動作的花式設計或者直接拿槍“突突突”一通亂掃,體育類作品裡的各種動作必須講究規範性和專業性,無論是拍攝時還是剪輯時,這一點都必須充分體現出來,也只有如此,才能真正給觀眾帶來真實的訓練或競技感覺。

電影《艾佛森》

這其中,還有非常重要的一點,那就是切記,不!要!用!太!多!慢!鏡!頭!關於這一點,其實當下的許多武俠劇深受其害,大家只要稍微留意一下就能發現,在很多作品中一旦到了雙方開戰的環節,慢鏡頭便出現了,配上各種特效和音樂,乍一看貌似很激烈很熱血,但其實很無聊,也難怪觀眾都覺得現在的武俠片沒有了武俠味。

這一點對於體育類電影來說同樣適用,或許慢鏡頭的運用可以在一定程度上為競賽增加酷炫的感覺,當然,也可以讓導演及演員在拍攝時偷偷懶,但是如果這種鏡頭運用得太多,真實感就會大幅度削弱,觀眾視覺體驗極差。就像在《摔跤吧!爸爸》中,摔跤的場景幾乎全部都是真實地展現,觀眾看著都有種肉疼的感覺。其中,唯一一處慢鏡頭的運用是在終極決戰的結束點,而這裡用慢鏡頭是為了增加勝負揭曉時的懸念性。所以,慢鏡頭不是不可以用,但一定要在必要時適當使用。

最後,對於演員來說,拍攝體育電影的挑戰可能是最大的。畢竟,但凡能接下此類型電影的演員,一定是有毅力、夠吃苦、身體素質好且具有一定運動能力的人。

運動員是什麽樣的,演員就要變成什麽樣的,而且這個訓練過程還不是短暫的,想要達到一定的專業水準,哪怕是看上去比較專業,那麽演員就必須要經過長期的訓練,無論是形體上還是技術動作上都要達標,否則,連你自己都不能相信自己的人物,怎麽能讓觀眾相信。

電影《麥克法蘭》

想當年,彭於晏為了拍攝《翻滾吧!阿信》,硬生生地學會了體操、硬生生地練出了一身肌肉,要知道,體操這個項目的專業性可是遠遠高於各種球類以及跑步、游泳等偏大眾化的項目,彭於晏能練到這個程度,可想而知他在銀幕後究竟付出了多少。

還有阿米爾汗,對於他在《摔跤吧!爸爸》中的胖瘦轉化,大家都有目共睹。此外,電影裡飾演他女兒的四位演員,全部都是從零基礎一點一點訓練到了電影中的專業摔跤水準,在這期間傷痛和骨折都是時有發生的事情。

包括這一次陳可辛的《李娜》,雖然女主至今仍舊處於保密階段,但是據說這位新人已經為了這部電影進行了兩年的網球訓練,在動作等各方面可謂一點都不敢放鬆。

所以,想要拍攝此類型的電影,對於演員來說,必須要夠膽!夠強!夠吃苦!

儘管體育類電影近年來難出佳作,但這一次有了陳可辛的親手操刀,小編相信國產電影市場中的這一面牆壁會被打破,畢竟陳導的實力是真的強悍,而且,在宣傳方面,陳可辛的票房號召力也夠強,所以大家不必擔心這一題材的作品會再度遇冷。

除了《李娜》之外,目前陳可辛手中還有《中國女排》這一項目,看樣子陳導勢必要在體育電影領域大乾一番了!或許,隨著這兩部電影的出現,國產體育類影片的低迷現狀將會改變,而這一類型的作品也將會作為一支新生力量異軍突起,期待電影市場的新天氣!

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