時尚商業評論 門道FASHION
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Peter Lindbergh的離開或許為時裝攝影界以及時尚行業留下一片巨大的空白。
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作者/道爺
據WWD消息，世界上最著名的時裝攝影師Peter Lindbergh於9月3日逝世，享年74歲。這一消息最早公布於Peter Lindbergh的Instagram官方账號上，目前去世原因尚未披露。
Peter Lindbergh去世的消息迅速在時尚圈刷屏，這位攝影大師的離去得到主流媒體的關注。有評論稱Peter Lindbergh的離開，意味著當下時尚攝影將出現一個缺口。
年輕商業下的時尚攝影，越發變得審美同質化。
特別是在社交媒體和手機拍照使用濾鏡時代，精心修飾圖片以接近極限的或標準化的完美成為時尚界心照不宣的規則，工具邏輯篡改原始呈現已然成為行業乃至普羅大眾生活的常態。然而Peter Lindbergh對於拍攝成果無限接近和還原人物的真實，在“追逐完美修飾”的攝影浪潮中顯得越發稀缺。
Peter Lindbergh拍攝的章子怡
以使用經典的黑白色調而聞名，Peter Lindbergh的拍攝在透露出德國人固有的嚴謹和理性的同時，也體現出其嘗試觸碰褪去浮華後的真實內核。在Lindbergh看來，只有黑白照片才能給予人們無限接近現實核心的可能性，而在拍攝彩色照片時，眼睛觀察到的並不是一手的真實。英國《The Observer》評論員Charlotte Cotte曾說，“華麗的黑白影像，卻散發出未經修飾的自然情緒”。
對於Lindbergh來說，每一張時尚大片從某種意義上來說，都是拍攝人物。不管其中的時尚感有多麽重要，Peter始終認為他的出現就是去拍攝女性的。“任何時尚攝影師，他的照片應該有助於定義一個時代的女性風貌。而這個定義應該比拍攝一群女孩穿著漂亮裙子深遠的多。”
Lindbergh2017年接受WWD採訪時曾表示，與當下過分依賴修飾的媒介潮流不同，他想要使用更為自然的鏡頭去描繪他的拍攝對象。
“當下對於美麗的定義糟糕得可怕。當你去翻閱時尚雜誌，你看到的全都是被重新修飾過的圖像。這些修圖人使用電腦拿走你所有本來的特徵並稱其為攝影藝術。我認為這是一種冒犯。”
American Photo（《美國攝影》）雜誌這樣描述他的作品："Peter Lindbergh的作品最重要特性就是直白。模特在他面前總是那麽坦然和真實，這是一種令人驚訝的真實，因為時裝攝影也可以如此沒有人工與虛飾的成分。”
“他留下了一大片空白。”Peter Lindbergh Ins官方账號寫道。
Peter Lindbergh1944年出生於靠近波蘭邊境的剛剛戰敗的東德，並在North Rhine-Westphalia的Duisburg長大。二戰後破敗的德國和重工業風格也有力地影響了其隨後的作品。 攝影史學家Martin Harrison注意到："Lindbergh攝影中的模特總是與身後光禿禿的樹乾、破敗的工廠和灑滿煤屑的路面形成鮮明的對比，似乎影射出他的某種身世，這種感覺也似乎貫穿在他大量的作品中。"
上世紀60年代，Lindbergh曾在柏林美術學院進修學習。1973年，27歲的Peter Lindbergh以廣告攝影師Hans Lux的助手身份第一次拿起照相機，繼而成為獨立廣告攝影師開設工作室。五年後，在一次機緣巧合之下，Peter Lindbergh被推薦給時尚雜誌Stern來完成一組敘述性攝影。出乎意料的是，這組照片一經發行，便引起了時尚界的轟動，成為Stern雜誌的經典作品。
自此，Peter Lindbergh同其沉著，寫實的攝影風格一道踏足時尚場域。1990年1月，Peter與Naomi Campbell, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Christy Turlington and Cindy Crawford等多位模特為英國版vogue拍攝的封面照片更是被被讚譽為開啟了超模時代。
在其職業生涯中，Lindbergh曾為世界上最重要的歐美設計師拍攝時裝廣告，如Giorgio Armani, Prada, Donna Karan, Calvin Klein, Jil Sander和Hugo Boss等，並與國際雜誌期刊展開合作。
Lindbergh生前的最後一組作品便是和Sussex公爵夫人Meghan Markle合作，為英國Vogue九月刊拍攝的“Forces for Change”封面照片。
Sussex公爵和公爵夫人的ins账戶Sussex Royal發布了向Peter Lindbergh致以敬意的悼文，Sussex公爵夫人曾與Lindbergh一同工作，並特意選擇 Lindbergh為登上封面的15位代表“Forces for Change”的女性拍攝照片。她認為Peter是能夠將這一意義非凡的項目賦予生命的不二人選。
而作為時裝攝影師，Peter Lindbergh也將照片用作強有力的媒介工具傳遞其對於時尚以及潮流的觀感和理念。
有評論曾稱，與普通意義上的時裝大片相比，Peter Lindbergh的作品顯得更加詩意，具有電影畫面般的真實。Peter Lindbergh同時也被被譽為"最偉大的黑白照攝影師第一人"和"魔力詩人"。
Peter Lindbergh是時尚界超級模特崛起年代的親歷者，他的鏡頭曾見證了上世紀90年代Cindy Crawford、Eva Herzigova 等世界第一代超模的崛起。
直白、自然且不乏戲劇化的黑白攝影風格使得Lindbergh成為《Vogue》、《Harper’s Bazaar》、《W》、《紐約客》、《名利場》等諸多知名時尚雜誌的禦用攝影師。此外，Peter Lindbergh也是唯一一個在1996年，2002年以及2017年共三次執掌Pirelli Calendar拍攝的時裝攝影師。
對此，Peter Lindbergh曾在採訪中談到，“超模們之所以擁有巨大的影響力，並不是因為她們漂亮的外表，而是因為她們足夠獨立，擁有自由精神；現在也有很不錯的模特，但是她們就僅僅站在那裡，十分漂亮，這就是全部。”
在Lindbergh推崇真實、自然的鏡頭物語下，超級模特們所代表的時尚不再局限於外觀層面的美麗與精致，而是由內而外散發出自信和果敢，自由而獨立。
Lindbergh曾說，“我喜歡拍攝那些自信的女性，她們相信自己很美。如果有人說，你應該盡可能使自己看上去更年輕些，或者是，你臉上的皺紋很醜，應該想盡辦法除皺——永遠不要相信這種話。這些話完全說反了：你最美的狀態，就是你最自然的狀態。”
回首Lindbergh的攝影作品，Lindbergh於1988年為《Vogue》拍攝的超級名模 Estelle Léfebure、Karen Alexander、Rachel Williams、Linda Evangelista、Tatjana Patitz 和 Christy Turlington 身穿白色襯衫在 Santa Monica 沙灘上聚集嬉鬧的照片是其標誌性作品之一。
繁複的衣物和華麗的妝容從來不是Lindbergh拍攝的重心，鏡頭語言中的一舉一動都有其存在的意義。對於Lindbergh來說，重新修飾圖片便意味著破壞了這一自然的生態圖譜。“在我看來，不管我在做什麽，每一張照片都是一幅肖像。一直以來我都認為你做的每一件事情都是有意義的，無意義的想法對於我來說是不可接受的。
“時尚攝影應該講述特定的時代特質以及女性形象。最有趣的部分不是她們穿著什麽，而是她們是什麽樣的人。”
時尚與真實並不相悖，當剝離披在時尚外觀上的浮華外衣後，消費者得到的不應是接受感官刺激後的悵然若失，而應是從無限接近真實的呈現中搜尋自我，發現自我以及定義自我。
正如聲明中所述，PeterLindbergh的離開或許為時裝攝影界以及時尚領域對於真實的追求留下一片巨大空白。而社交媒體上，也將出現更多精修照片發Ins、微博、小紅書的時尚KOL們，不論從帶貨還是品牌包裝考慮，奢侈行業、時尚行業依然停在完美修飾的造夢中。
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