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對話新褲子樂隊:誰的青春不搖滾

【開腔】

編者按:

對話熱門人物,了解新聞背後的故事。一人一面,還是一人千面?開腔,不只是語言的交流,更是靈魂的觸碰。在這裡,新聞主角變得更加立體。

中新網客戶端北京3月31日電題:對話新褲子樂隊:誰的青春不搖滾

作者 任思雨

“你你你你要跳舞嗎?

你你你你要跳舞嗎?”

北京工人體育館。站在舞台上的是主唱兼吉他手彭磊、鍵盤手龐寬、貝斯手趙夢、鼓手Hayato組成的新褲子樂隊。

今年是這個樂隊成立的23周年。

第一首歌剛響起,觀眾陸陸續續從座位起身,站在過道和空地上蹦了起來。一個人問他的同伴:

“都花錢買票了咱站著不虧嗎?”

“聽他們的歌,坐著才虧呢。”

新褲子樂隊。

這是《我們的時代》

“我們在學生時代被搖滾樂深深吸引了,站在舞台上的時候,整個世界都開始閃光。”

上世紀九十年代,還是高中生的彭磊認識了劉葆和尚笑,開始一起玩音樂。那時流行重金屬,幾個人在居民樓裡排練,鄰居敲門從來沒開過,因為門已經被反鎖上了。

龐寬給他們起了一個非主流的名字——金屬車間的形體師傅。

但金屬要求比較高,所以他們一直在找方向,直到在打口磁帶裡聽到著名朋克搖滾樂隊雷蒙斯,音樂帶勁兒又簡單,感覺對了:“這才是我們想做的音樂!”

早期的新褲子樂隊。

1996年,他們在對外經貿大學演出時認識了沈黎暉,錄了樂隊的第一首單曲《I’m ok》,第二年與摩登天空唱片簽約後,正式改名為“新褲子樂隊”。

那時的北京是搖滾音樂的熱土,崔健、黑豹、唐朝和“魔岩三傑”還是最主流的搖滾明星,但已經有很多新力量萌動,“北京新聲”的概念開始出現。

在一本《北京新聲》的書裡,樂評人收錄了清醒、麥田守望者、新褲子樂隊、地下嬰兒、花兒樂隊、子曰、超級市場、鮑家街43號、張淺潛、秋天的蟲子等音樂人,探討這股北京新聲代音樂文化。

有別於前輩與命運生活“死磕”的音樂表達方式,他們的歌詞五花八門,從音樂形式上看,開始更細致地分化為朋克、英式搖滾、電子、迷幻等等風格。

新褲子的歌裡有著年輕人的躁動和迷惘:“我願意,我願意,享受痛苦的每一天!”

龐寬在一次採訪裡說,我們都是北京的孩子,也沒在樹村漂過,沒有那麽苦大仇恨的心情,再加上剛剛二十出頭,寫的都是自己內心的一些感受,這些都特別真實。

專輯《新褲子》

1998年,新褲子樂隊發布首張專輯,《我們的時代》喊出“新聲”一樣的口號:

“終於到了這一天, 一切都改變

再也沒有煩惱, 一切都是愛

la la la la la la la la la la

這是我們的時代。”

時髦的搖滾樂隊

搖滾音樂的高峰期沒有持續多久,新褲子的成員們也有了各自的正經工作,2006年專輯《龍虎人丹》的出現,純粹是興趣使然。

那時鼓手離開,龐寬開始嘗試用電腦編曲配樂,想做點與流行音樂不同的東西。從此,新褲子從朋克走入了新浪潮風格。

專輯《龍虎人丹》

歌曲《Bye Bye Disco》裡,他們模仿80年代那些跳霹靂舞的人,連MV的人設也是按照李小龍的電影來的。

他們一直很喜歡複古的東西。梅花牌運動服、回力鞋、鐵皮玩具……和《龍虎人丹》一起,新褲子引領了年輕人最早的國貨複古潮。

龐寬與彭磊。來源:受訪者供圖

有人說,新褲子樂隊就像一個作品集。他們的好奇心不僅僅體現在音樂上,電影、mv、漫畫、定格動畫、裝置,都帶有強烈的“新褲子+”風格。

總被調侃像王思聰的龐寬在舞台上的表演很奔放,新褲子的許多藝術設計都出自他手,這兩年,他一直在打造一個號稱全功能家用銀河機器人的藝術項目——“兩室一廳”。

來源:微博截圖

高高瘦瘦、看起來有點內向的彭磊承包了幾乎全部詞曲創作,同時也是畫家和導演。2012年,他憑借首部大銀幕作品《樂隊》榮獲上海國際電影節亞洲新人獎最佳導演獎。

很多人都沒想到,80、90後以前每天下午在央視看到的動畫片《可可可心一家人》,美術設計是彭磊;2006年風靡全國的神曲《QQ愛》,它的MV導演也是彭磊。

來源:微博截圖

不過他最喜歡的作品,還是那種做起來很麻煩的定格動畫,比如酷似《星際大戰》的動畫MV《她是自動的》,時長就四分鐘,花費了半年時間。

他們正經地做著很多看起來好像不正經的藝術,想法天馬行空,美學風格自成一派,一位網友評論說,無論怎麽胡鬧,怎麽荒唐,怎麽頹廢,對於新褲子來說好像都很妥帖,很奇特,很酷。

“我覺得潮流就是你不跟隨他,他就過去了,但你要跟著他,你就是傻冒。”龐寬在演唱會上這樣說道。

朋克——迪斯科——黑暗時代

常有人形容,如果把中國搖滾圈比作一個四合院,經過三十多年的洗禮,很多住戶早已搬走住上大房開著豪車完全變了模樣,而新褲子依然是那個穿著梅花牌外套腳踩回力鞋肩扛收音機,搖頭晃腦穿過胡同的少年。

23年,8張專輯,新褲子一直在挑戰不同的音樂玩法。

新褲子樂隊專輯。來源:受訪者供圖

但從2013年開始,他們把自己的音樂叫做“黑暗時代”。因為以前寫音樂不用考慮聽眾會怎麽想,但現在似乎變成了不太可能的一個事。

“因為現在大家速度效率都高了,所有東西都變得快起來了。沒有太多的時間來考慮你的音樂內容之類的,每天手機上可能推送好多歌,他來找一首,能夠在瞬間就把他抓住了,其實這東西非常難做到。”彭磊說,這挺煩的。

在音樂上,新褲子主動做出了一些改變。關注自己的東西變少了,開始嘗試演唱其他人的生活狀態。《沒有理想的人不傷心》《彈著吉他的少年》……越來越多的人再次關注到他們。

“以前我們是個punk樂隊,後來我們成了disco樂團,現在我們是本土搖滾樂隊。”

新褲子樂隊。來源:受訪者供圖

其實他們也有特別大的野心,喜歡的樂隊三四十年前就創作出那麽厲害的歌,現在還有好多人每天聽。“但是我們有沒有可能做到,一直在這麽想。”

這不是《最後的樂隊》

“這是最後一首歌曲,

唱完之後我們將離去。”

體育館裡,剛剛還在隨著朋克音樂蹦跳的觀眾突然安靜了一下,過了一會兒,開始自發地亮起手機閃光燈左右晃動,有女生小聲啜泣起來。

新褲子2019“新浪潮”演唱會”現場。任思雨 攝

演唱會前夕,新褲子樂隊發布了一首《最後的樂隊》,好多粉絲評論,差點以為他們要告別。

來源:微博截圖

彭磊說,這個最後的樂隊並不是指自己,而是說這群中年音樂人面對的處境。儘管中國搖滾樂很年輕,但大家都承認真正的高峰是在90年代中期。可最近的幾年間,好多年輕人又開始聽起獨立音樂:

“非常尷尬的問題是,這些個樂隊已經都是中年人了,新加入這個行業的年輕人其實特別的少,所以覺得已經過去的一個潮流,現在還有這麽多人在……怎麽說,我們還要繼續去做演唱會,稍微有點尷尬,所以有一點傷感。”

唱完《最後的樂隊》,舞台陷入一片黑暗。

台下,有很多人大喊返場,也有人堅持不喊,“這都是套路,才不會讓他們得逞”。他們都知道,這一定不是最後一首歌。

新褲子2019“新浪潮”演唱會”現場。

從1996到2019,很多樂隊離場,有人單飛轉型,也有人繼續堅持著。事情聽起來有點慘,但他們覺得還好,“獨立音樂的黃金時代來了”。

2018年,很長時間沒有巡演的新褲子樂隊再度開啟全國巡演,他們發現,舞台下都是新一代的年輕人,連80後都少了。

談到新褲子的23年,彭磊說,“堅持這事情很簡單,因為你還是一個被需要的人,那些樂隊解散了,都是因為實在沒人理他們。始終你感覺還是有很多人在等著,OK那就可以繼續往下走”。

新褲子2019“新浪潮”演唱會”現場。

想到未來會離開舞台的原因,可能就是身體狀況吧。他們說,到六七十歲應該也是一件很酷的事情。

舞台的燈亮了。

果然,新褲子又回來了,場館再次躁動起來。他們連著唱了《生命因你而火熱》和《我們的時代》兩首歌,像回到最開始一樣:

這是年輕人的時代。(完)

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