獻禮劇霸屏，主旋律2.0時代如何“亮劍”？

今年時值新中國成立70周年，獻禮劇再成富礦。

按照早前廣電總局發布的《關於做好慶祝新中國成立70周年電視劇展播工作的通知》，從8月開始，總局將開啟重點電視劇“百日展播”活動，展播活動遴選86部劇供全國各級電視台選購，娛樂性較強的古裝劇、偶像劇不得播出。

《可愛的中國》海報

今年過後，明年全面建成小康社會，後年建黨100周年，可以預見，獻禮劇仍是未來一段時間裡的主流。而如何將主旋律題材的獻禮劇與市場對接，如何讓這些影視作品叫好又叫座，始終是創作者們探討的永恆話題。

主旋律作品好看，要具備四個“有”：有種、有貨、有料、有趣。有種，是有擔當有情懷；有貨，是要有哲理和思想；有料，是要有故事、有細節；有趣，就是要拍得有趣味。

——北京師范大學藝術與傳媒學院院長胡智鋒曾用四個“有”歸納了主旋律作品的好看標準。然而，目前許多主旋律電視劇並不好看的原因，主要是三個“過”：一是過於板著、端著、嚴肅著；二是人物形象過於單一、單調，缺乏變化和波瀾；三是一說話就是官話、套話、書面話。

獻禮劇不是主題先行、內容粗糙的應景之作，而是體現電視劇最高綜合創作實力的精品之作；獻禮劇不是賠錢賺吆喝的代名詞，而是融主題性、專業性、藝術性和商業性於一體的多贏之作；獻禮劇不是政績工程、面子工程，而是形成全人群傳播效應、全社會話題熱度的口碑之作。

——SMG東方衛視總監、影視劇中心主任王磊卿在2019年上海電視劇製播年會上這樣提出。

我們更希望將《戰狼2》、《紅海行動》這些“主旋律”稱為“新主流”。新主流電影強調它既是主流市場所需要的電影，又傳達了主流價值觀。過去凡是主流商業片，主流價值就不夠明顯，而主旋律影視又沒有主流市場。“新主流”是把這兩點融合在一起。

——在清華大學影視傳播研究中心主任尹鴻看來，過去講主旋律電影更強調宣傳教育功能，而新時代更應該強調“新主流”。

除了軍事動作片和戰爭動作片之外，我們需要開拓更多樣化的主旋律大片。換句話說，主旋律商業大片不能只是軍事動作片或戰爭動作片，我們需要有更多類型。

——關於主旋律作品的類型拓展，中國電影家協會秘書長、中國電影評論學會會長饒曙光如是表示。他還曾講道：高尚的思想內涵和盡可能完美的藝術表現是主旋律最主要的標誌，影視企業要做好的東西，用好的方式去表達好的理念。影視“國家隊”要改變僵化的體制，而主旋律影視的過度商業化也要警惕。

在題材拓展方面，不能僅有重大歷史題材和軍事題材，還應有工業、農村、教育、科技、環保等方面；在類型劃分上，不能僅有軍事動作和愛情喜劇，還應該有青春勵志、家庭倫理、體育競技、災難救援、科幻實驗等方面。

——關於題材創新，中國電影製片人協會理事長明振江這樣說。

客觀來說，主旋律電影的創作難度遠遠大於強調娛樂消費的商業電影。這種難，主要因為公眾的記憶經驗、共有的價值觀念很難表現為感官愉悅。……與商業電影慣於嘩眾取寵、追求視聽刺激，藝術電影注重情感體驗、審美愉悅不同，主旋律電影的故事更強調與當下的關聯性，需要從與觀眾利益攸關的現實事件、社會現象等出發，形成積極的審美訴求。換句話說，主旋律電影並非通常意義上和現實無關的政治宣傳片，相反，它與當下的社會生活有著普遍關聯，成為意識形態進入藝術領域，進而凝聚人心、獲得共識的重要途徑。

——中山大學中文系教授、博士生導師陳林俠曾以電影《黃克功案件》為例暢談“主旋律電影應該怎麽拍”。

語境模式決定了電影的現代性，過去的電影總把感謝誰掛在嘴上，這種固定的語境模式，年輕人已經不接受了。現在電影裡一講大道理，觀眾就要出戲。我們這些年把主旋律電影拍得太不像電影了，現在只能剪掉所有講道理的戲，改用情節來表現。

——從《建國大業》到《智取威虎山》、《湄公河行動》，再到《建軍大業》，黃建新參與監製或導演了近些年在市場上取得成功的絕大多數主旋律電影。在他看來，想要拍一部兼具商業性的主旋律電影，就要摒棄說教，採用更現代的、更貼近時代年輕人的電影語言，更工業化的拍攝技術，更精彩的故事去吸引觀眾。

有一個概念我覺得是對的，就是創作者本身為誰拍。電影是導演的藝術，當一部影片僅奔著拿獎，不關注觀眾看法，連“為誰拍”這種概念都不明確的話，就會出現票房不理想的情況。

——《百團大戰》導演寧海強說。

主旋律不是高高在上的東西，而是與大眾流行文化形成一種默契。主流電影首先是類型電影，類型電影是一種流行文化的樣本，賦予它主流價值觀，再用一流的水準進行製作。

——博納影業集團董事長於冬說。

一般的主旋律影片中都有著正邪對立的痛快淋漓，以及堅定的理想信念。國內電影人可以嘗試用商業元素的包裝來傳達主流價值觀，用新意和創意來保證主旋律電影的叫好又叫座。

——2014年，紅色經典題材《智取威虎山》被成功改編搬上大銀幕，席卷了近9億元票房，是近年來主旋律電影較為成功的例子之一。在導演徐克看來，嚴肅內容和可看性並非是相對立的。

主旋律電影已經從嚴肅、緊張的局面中走出。向著柔和、人性化、心平氣和、近乎客觀的歷史觀和電影表達，邁出了實質的一步。這種柔化，是我們生活開始柔和起來的映射。

——曾任華語優質電影大獎評委的韓松落這樣評價近年來的主旋律電影。

我認為主旋律作品就是引導人們積極向上，三觀正確的作品。這種主旋律作品我們就應該始終堅持拍下去，而把主旋律拍好看，更是我們這些從業者一直以來堅守的底線。

——高亞麟表示：任何國家民族在任何時候，都應該以主旋律為主。

其實戰場，並沒有那麽多“高富帥”，也沒有如此多“江湖豪俠”。抗戰題材第一要素是展現真實，別總想著取悅觀眾來加些什麽新鮮元素，觀眾永遠沒法討好。

——從《亮劍》到《血色浪漫》到《狼煙北平》，都梁的每本小說都拍成了影視劇，尤其是電視劇《亮劍》，更是成為了不少觀眾心中的經典，有網站統計，這部劇曾在5年內被重播了3000多次。都梁曾在接受媒體採訪時，揭露了不少抗戰歷史裡的真相。

抗戰劇最基本的是尊重歷史，展現真實。真實的戰場其實殘酷多過浪漫，也沒有那麽多帥哥、奇俠。未來抗戰劇還是要品質至上，做好填空題和加分題，這樣才能將抗戰劇拍得好看。

——導演宋業明認為，抗戰劇的症結不是主題審查而是表現形式的過度娛樂化。創新是王道，但打著創新旗號，瞎編亂造又成為創作上的另一個極端。

為了寫《民兵葛二蛋》，我大量搜集資料，當時的人用什麽槍，飲食起居，經濟生活，打仗的細節，軍隊的編制，日本到底有多少兵，小隊、中隊，少佐、大佐、軍曹對應的是什麽職位，我都是一一查閱的資料。有軍迷給我展示了當年的照片，細致到槍的型號，還有日本軍隊的編制。

——作為抗戰劇《民兵葛二蛋》的編劇，束煥曾坦言，編劇應該把握尺度、尊重歷史。

不能胡編亂造，要在嚴肅的大背景下抓戲劇衝突，要把英烈的信仰表現得非常充分，又把情感、諜戰等商業元素很自然地融入，添彩而不添亂。

——中央電視台電視劇管理中心副總監韓建群總結熒屏上的人物傳記類型，大致分為帝王將相、才子佳人、平民英雄、領袖人物、革命英烈、模範榜樣這六類。其中尤以後三類最難表現，對編劇導演的要求非常高。

我是一個導演，長期在第一線搞創作。所謂的主旋律電視劇如何好看，對我們來講有兩方面：一，寫人物命運；二，講故事。對於主旋律的創作，作為創作者，一個是態度，一個是角度。主旋律作品的廣度與深度，也取決於我們創作做的態度和角度。

——《平凡的世界》導演毛衛寧認為，主旋律電視劇要好看，應該在塑造鮮明人物、講述打動人心的故事上下功夫，這就要求創作者去接觸生活和深入生活，從生活去挖掘故事。

不好的那些主旋律作品，拍得都不太真實，虛假。號稱關注老百姓的一些主旋律，因為寫得假大空，也損害了主旋律的概念。有些作品是為了宣傳、完成任務而做的，免不了會有教條、僵化。製作也不可能精致、考究，這樣就降低了主旋律的品質。

——《生活啟示錄》導演夏曉昀表示，主旋律作品一樣要參與生活，接受觀眾的檢閱，要以誠實和從容的態度拍主旋律電視劇。

青春劇，是我們影視文藝軀體中的膠原蛋白，無論是獻給改革開放還是新中國成立七十周年，青春劇都是最好的獻禮劇，它讓一個國家能感受到生機勃勃的未來。

——中國電視藝術家協會研究部主任趙彤說。

民營影視公司有盈利壓力，所以在涉足主旋律影片的過程中，會更加注重質量，思考如何更好地利用多種方式去表達，包括邀請商業片導演參與創作等，會擴大主旋律題材的想象力和創造力。

——北京師范大學藝術與傳媒學院教授周星表示，民營影視企業日漸成為電影市場的主體，它們機制靈活、思路創新，對新主流電影的豐富將起到很大作用。

（根據網絡公開報導整理）

THE END

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