看正午陽光的劇有一個樂趣，就是考據那些你曾經注意過、又很久消失不見的演員們。
前兩天去電影院看了《知否知否應是綠肥紅瘦》的40分鐘媒體提前版片花，主角是趙麗穎、馮紹峰加朱一龍。
但我的注意力更多在配角們身上，全程腦內都有彈幕在說：“誒？是他！”
先給沒看過小說的人大概介紹一下，這個故事算古代家庭題材，趙麗穎演的女主盛明蘭是家裡庶出，排行老六，母親生二胎的時候難產早逝，她無所依傍，只能靠隱藏鋒芒過日子。
盛明蘭那早逝的母親是劉希媛演的，看起來戲份隻算客串，去世前交代女主要低調求生存，因為生孩子累得一臉汗都發都糊在臉上，眼睛也化妝成腫眼了，我差點沒認出來。
暴露年齡的說，她和高圓圓一起演過一部古早青春劇叫《實習生的故事》，講剛畢業的學生到幼稚園去實習當老師，裡面還有許還幻，那是我最早關於漂亮小姐姐的記憶。
這張校服照15年之後她們幾個又重新拍過一張，不但沒人顯年紀，還都比青澀的小時候更嬌俏了。
當年覺得劉希媛是裡面最美的，比高圓圓更好看，大眼睛鵝蛋臉，後來一度把她和劉圓圓搞混過，別說兩個人長得有點像名字也像，再後來換台的時候在《魔幻手機》這種腦洞劇裡隱約見過她幾次，再然後就消失不見了。
查了一下發現她並沒有退圈，只是資源不行，只能在抗日神劇裡打轉，才沒了存在感，微博才六萬粉，我數了好幾遍位數才確定真的不是六十萬，太低調了。
她比高圓圓還小兩歲是81年的，今年37歲正是當打之年，保養得也不錯。這次在正午的戲裡看到她，竟然有點替她高興，有一種自己喜歡過的人終於要被發掘了的感覺，畢竟正午用熟了的演員就會經常用。
還有劉琳，在《知否》裡演盛明蘭父親的大房妻子，老想端著正妻的範兒，奈何智商不夠，只能被侍妾欺負，是個有點蠢萌的角色，屬於這部戲裡的快樂源泉，觀眾看著可愛，但是其實很難演。
目前放出來的片花裡，她只有幾個鏡頭，但那種搖頭晃腦眼睛圓睜的戲精感覺很到位。
劉琳是《香樟樹》的三個女主角之一，也是《父母愛情》裡梅婷的小姑子江德華。這次《知否》的片花裡，她一出來彈幕就有人刷“是你嗎，德華”，充分說明不管是不是主角，好演員遇上好角色就足夠能在觀眾心裡留下光彩。
前兩天孟老師推薦改革開放劇的時候，這兩部都有人提名，前者是講三個大學閨蜜一起創業的故事，後者是年代戲裡的小清新。
劉琳嘴唇厚，氣質土土的，打扮一下是溫婉的姐姐，總被安排演淳樸型的角色，但其實是北京電影學院表演系科班出身，有個很打破次元壁的事情是，她的工作室今年4月1號發了她在《夜半歌聲》劇組和張國榮、黃磊的合影。
正午對角色的延續一直貫穿到海報裡，這夫妻倆連拍照都是一副塑料夫妻忍你很久了的不耐煩表情。
而欺負她的侍妾是高露演的，《家的N次方》裡的栗子姐。
這個女演員讓我記住，是因為她是國產女演員裡少有的有職場氣質的類型，看起來很聰明，像讀過書上過班的樣子。不過我以為她只能演知性路線，這次演一個心思很多的“狐媚娘子”，乍一看竟然也對味。
她還官方宣傳演了另一部阿耐原著小說改編的正午劇《都挺好》，和姚晨、倪大紅、郭京飛搭檔。
還有男主馮紹峰父親的續弦，是王一楠，她在《北平無戰事》裡演過祖峰崔中石的老婆，她老公高鑫是《琅琊榜》裡的太子。
說起來現在都流行組宇宙，正午的戲也該能組成一個正午宇宙了。他們不怎麽用流量來吸引觀眾，相反一直是成就演員的那一個，正午的戲是很多演員事業上的重要轉折點。
《琅琊榜》的梅長蘇對於胡歌的重要性不用說了，意義遠遠超過一個角色。梅長蘇重生的故事線和他出車禍後又復出的過程暗合，連他臉上的傷疤都成了輔助角色的一部分，他和梅長蘇互相成了彼此人生起落的注腳。對於演員來說，一輩子能遇上這麽一個命定一般的角色，該是多幸福的事情。
劉濤原本擺脫不掉賢妻定位，海清沒轉成功的型，被她通過霓凰郡主和安迪實現了，成了幹練女性的代表。
這裡想插播一個題外話，很多人都說正午的班底全是直男，不會拍女人戲，但我覺得正午的劇裡，女性角色難得的都很女權，獨立自主。《琅琊榜》裡的霓凰郡主、冬姐，《琅琊榜2》裡的蒙淺雪、林奚都是在感情裡有柔情有擔當和伴侶互相成就，在事業上又能獨當一面的女性，沒有一個人依附男人。
就連《父母愛情》這種家庭劇，男主疼老婆的方式也是尊重她，心甘情願被她感染和改變，而不是以愛的名義綁架女主給她當牛做馬生孩子。
所以《知否》的原著小說有個被吐槽的地方是，女主還是要迎合封建制度裡母憑子貴的價值觀，一心要生兒子。對於這一點，我一點都不擔心正午改不好。
還有《戰長沙》裡的霍建華，《琅琊榜2》裡終於去油成功的黃曉明……在別處是戲借用演員的熱度，在正午這裡，是這些演員要來證明自己。
靠譜的劇組並不怕用什麽樣的演員，關鍵是有能力控制局面。孔笙說過，好的劇組要讓演員看得見你是在認真做事的，他身為一份子也知道不敢怠慢。
霍建華也說過，《戰長沙》劇組甚至會給群演講戲。在這樣的氛圍裡，你再不用心創作，臉上會掛不住。
正午的戲我最愛看的都是支線，有很多部戲我都覺得意味是在支線人物身上。
我以前寫《琅琊榜2》的時候說過，我覺得《琅琊榜》第一部的戲眼其實在梁王身上。這部劇之所以能那麽成功，和副線人物身上恰到好處的閑筆也有很大關係。梅長蘇在蕭景睿的生日會上扳倒了他的父親，事後梅長蘇和他道歉，他說，我沒有理由要求世界圍著我轉，這才是二代該有的豁達氣度。還有太子和譽王互相爭鬥得你死我或，卻又在太皇太后葬禮守喪時分享乾糧。
同理《父母愛情》裡男女主的生活幸福溫馨，但是一晃而過的角色身上不時顯露時代對個人的碾壓，劉奕君演的歐陽懿摘掉右派的帽子的時候，喝多了在飯桌上痛哭，讓江德福不要叫他老歐，那種知識分子的自尊被撕碎的感覺，點到為止，大家都懂了。
正午總能把有演技卻不紅的人挖出來放在合適的位置，這當然前提是劇作本身上能做到配角不是功能性角色，而每個都有自己的筆墨。
所以看他們的戲，我最喜歡看的是群戲，這次《知否》也是一樣，盛明蘭姐妹眾多，又由聯姻串聯起城中幾大家族，各個都有不同的處境和故事。
原著小說有一百三十多萬字，用不少閑筆構建了一套自己的生活圖卷，《知否》把這些更細化了，角色們在園林中生活。
吃飯
學習，家裡女孩們和男孩一樣上學堂。
好多場戲主角們在前面說台詞，後面還有隨從在整理院子，生活氣息落在實處。
這樣有古風的劇，很適合在冬天看，就讓自己沉浸進另外一個世界。《知否》今晚開播，《大江大河》還要再播十天左右，這個檔期對追劇黨來說好忙。
最近大家都在說流量失靈，回溯一下這幾年，正午這個團隊精品率超高，有些作品有爭議，但失手的沒有，也從沒做過用流量犧牲品質的事。有一句很俗的話說退潮了才知道誰在裸泳，你現在回頭看，就知道在隨便用流量就能換熱度的時候，還堅持做品質是一件多難的事情。
從《偽裝者》爆紅開始，就聽好幾個做記者的朋友說過，很想採訪正午的靈魂侯鴻亮，但是他一直不太想曝光自己，都拒絕了。這次看片，侯鴻亮提起他們團隊做的每部戲，都說是他完完整整看完小說，確定是好戲才想拍的，時間花在創作上而不是鑽營上，每一點用心觀眾都看得見。想想更佩服這個人和他的團隊了。
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