2007年，曾在許多人的童年裡都留下深刻印記的《變形金剛》系列“千呼萬喚始出來”，由動作片大導演邁克爾·貝搬進了電影院。
除了“毀天滅地”的動作場面，依托於好萊塢先進的電影工業，首集《變形金剛》裡便將充滿了機械美感的“變形”過程完整還原了出來，讓人歎為觀止。
可隨著近些年的“大片”，尤其是漫改電影的井噴式發展，影迷們對持續不斷的狂轟濫炸產生了審美疲勞，對影片品質有了更高的要求，而“變形金剛”系列卻沒有跟上時代的腳步，日漸式微，續集的口碑也是一路下滑。
面對這樣的困境，派拉蒙影業當然不願意看著這個滿載著夢想的項目就此暗淡，他們痛則思變，勇氣十足的將《變形金剛6》撤檔，同時以整個系列最具人氣的角色之一——大黃蜂——為主人公，用前傳方式重寫整個故事，打造全新的作品。
那麽，以此為契機誕生的《大黃蜂》，又能帶給我們多少驚喜呢？
返璞歸真，找回正確方向的“鋼鐵巨人”。
《大黃蜂》把影片設定在上世紀八十年代，“大黃蜂”形象的誕生正是在1984年，這當然不是巧合，而是主創希望一切回歸本源的初心。
而這位“英雄”也沒有辜負他們的努力，電影上映至今，不僅拿到了有“最嚴格”之稱的影評人打分平台，爛番茄的滿分好評，也讓看完電影的觀眾們忍不住叫好——
這個古老的“玩具”再次活了起來，煥發了新的生命力！
《大黃蜂》將時間線推到了一代之前，狂派和博派的戰爭成了敘事的背景，它採用“雙主角”的架構，透過小女孩查莉的視角，把大黃蜂為什麽來到地球，以及“Bumblebee?”這個名字的來由等種種起源的故事一一道來。
以往“變形金剛”系列最讓人詬病的就是花了大價錢在機甲上，帥氣是有了，可人物塑造總是過於單薄，五部作品能給觀眾留下深刻印象的角色屈指可數。
而主創團隊在看清了方向後，進行了大刀闊斧的“改革”，果斷地把格局縮小，視角聚焦到了個體身上，著重筆墨在查莉和大黃蜂的相處故事，通過刻畫兩個人之間可愛的互動，讓作品得到了一種不同於所有變形金剛電影的清新氣質。
所以觀眾們觀看影片的過程，就變成了一場輕鬆有趣的冒險。
什麽，你說就想看變形戰鬥大場面？
那也沒問題，系列最賴以生存的老本並未丟棄，只不過...之前一分鐘一小打、兩分鐘一大打、三分鐘一場大爆破的“武戲”被完全壓縮，隻留下了最精華的兩場呈現給觀眾。
當然這一頭一尾兩場大戰也是極為精彩的，壓軸一戰更是刺激與感人兼備，比起鋪天蓋地的大場面，這樣有克制的使用反而能給我們帶來更豐富的觀影體驗。
俗話說，“飯要八分飽”，像救地球這樣的“小事兒”，一個大黃蜂就夠了，都用不著擎天柱出陣。
以情感為核心，打造充滿幻想和童趣的成長故事。
比較前幾部電影中追求極致的破壞力和機械美感，作為一部前傳的《大黃蜂》更像是“孩之寶”的玩具，充滿了純真和幻想。
這種風格的轉變，也和系列“掌杓人”的改變有關。
擅長提供感官刺激的“爆炸貝”退居二線，將導筒遞到了新人導演，“耐吉公子”特拉維斯·奈特的手上。奈特曾擔任過多部動畫電影的美術設計，而他之前花數年完成的定格動畫長片《魔弦傳說》也是驚豔四座，其中對於親情的細膩刻畫讓我記住了他。
而以情感為核心的主題也延續到了這部《大黃蜂》中。
查莉自從父親意外過世後，便把自己封鎖在車柯瑞，那台看上去永遠也修不好的破舊“老爺車”，似乎就成了查莉懷念父親的唯一寄托，而周圍的家人都不理解這個還處在青春期的女孩，查莉也無法對任何人敞開心扉訴說自己的苦悶。
直到大黃蜂的出現，讓查莉的生活有了改變，也逐漸明白了愛她的人從來沒有離開；而大黃蜂也從最初像一隻沒有過安全感的“小動物”，變成了可以挺身而出保護朋友的勇敢戰士...
二人心境的轉變讓影片充滿了溫情，大黃蜂也不再僅僅是之前的“鋼鐵巨人”，更是一位有血有肉，可以陪伴查莉的家人朋友。
這些原本發生在平凡生活中的動人情感，在一部爆米花商業大片中被如此“深情”的描寫出來，著實難能可貴。
導演奈特也曾表示，《大黃蜂》的創作靈感借鑒了斯皮爾伯格的經典科幻片《E.T.外星人》——同樣以“外星人”包裝出的成長故事，雖然不比後者感人肺腑，但完整的人物成長弧光，依然能夠引起觀眾的強烈共鳴。
複古配溫情，開年合家歡。
大黃蜂與小女孩查莉之間互相撫慰，幫助對方成長的故事，對啟發青少年觀眾如何與朋友相處，面對自己生活中的困擾，有著非常積極的作用。
為了照顧這一部分的觀眾群，影片在這方面也設定了許多明顯的符號來展示。
起初，查莉因為不能接受父親的離開，拒絕再嘗試自己心愛的跳水運動；在大黃蜂的鼓勵下，她最終和母親和解，戰勝了內心的恐懼，完成了自己的“成人禮”。
而大黃蜂的心境變化則是通過其細膩的臉部表情來展現；
他因為失去記憶芯片變得敏感脆弱，是查莉的友情激發了其內在堅韌的一面，最終才升起了“蜂眼面具”，主動承擔起自己的責任，打敗了敵人。
這些情節雖然簡單直白，卻具有相當的力量，和孩子一起觀看的話，對提升家庭凝聚力和情感聯結是一個很好的機會。
另外，大黃蜂除了依舊勇猛能打，還有了許多猶如“小動物”般可愛軟萌的形象，在提供了新的看點的同時，也為影片平添了一些笑料，有趣又可愛。
比如變身黃金甲殼蟲車後他從車廂伸出一隻手跟查莉打招呼，模仿人類的蠢萌動作，導演也毫不吝嗇的給了大黃蜂那雙清澈的大眼睛許多特寫，看得人心都要化了...
當然，影片也沒有忘記我們這些想要重溫童年時刻的成人觀眾。
主創團隊為了能完全再現“變形金剛”風靡全球的那個八十年代，也是盡了全力。
首先是攝影風格、角色衣著打扮、乃至變形金剛的超跑轎車型號，都是80年特有的。
其次是複古元素的使用——雅達利遊戲機、李小龍的T恤、磁帶專輯，《怪形》、《奪寶奇兵》等迷影海報...
這些細節融合在一首首經典的流行、搖滾歌曲裡，讓我們在觀影中喚醒了情懷，重溫記憶裡的美好。
從這些方面能夠看出，《大黃蜂》著實是一部不可多得的合家歡類型的家庭電影，無論是孩子還是大人都能夠滿載而歸。
某種程度上，《大黃蜂》也重新定義了這個電影系列，讓人在兩個小時提供的驚喜中感歎：
“變形金剛”還能拍得這麽好看？
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