尋找艾歐尼亞之靈：破碎的過往 重鑄的現今

編者按：歡迎回來!希望大家在綻靈節·靈魂蓮華上玩的開心，就像我們的製作過程一樣開心。第一次看這個系列開發部落格的玩家可以回顧一下前兩期的世界搭建篇和靈魂羈絆篇，下個周二請期待我們的靈魂蓮華皮膚的音效設計。

我們為聯盟的英雄撰寫新故事的時候，是有明確路線的。我們想讓英雄們的生活向前推進，但講到底，故事是獻給那些關心英雄的玩家的，所以我們需要謹慎考慮。永恩和亞索也不例外——最起碼的原因，他們都是比較難以刻畫的角色，因為他們的身世很複雜。

《乘風歸》和《艾歐尼亞傳說：道》兩段動畫讓我們對永恩和亞索的故事有了一些了解。我們看到了他倆小時候的訓練，看到了重視名譽的哥哥對弟弟千錘百煉，以及殊死一戰和訣別。

但這並不是他們故事的結局。因為永恩回來了，亞索依然還在尋找救贖，而他們二人似乎都無法擺脫舊日的過往。那麽我們要如何推動他們的故事向前進，同時還讓這兩個角色依然保持真實、立體?

破碎的過往，重鑄的現今

“我們需要講好兩個精彩的故事，”創意帶頭人Mike “Riot Grizzly” Berry表示，“首先是亞索弑殺兄長並面對後果——這件事讓他撕心裂肺，醉生夢死，迷失了方向。然後是站在永恩視角的故事：他進入了精神領域，最後殺出了一條路，他發生了改變，他經受住了試煉。”

在《艾歐尼亞傳說：道》的動畫裡，交代永恩身世的時候採用了比較……寫意的方式。按照民間傳說中的理解，永恩進入了精神領域，然後跟隨某隻靈狐，走上平靜與安息之路。但他遇到了一個選擇：是跟隨狐狸還是聽從執念之靈的聲音，糾結於他生前做出的決定。

“在《道》裡面，永恩的衝突是地球的生命歷史上每個人都要最終面對的，”發行創意總監Anton “Riot Manton” Kolyukh表示，“那就是，要麽被悔恨和遺憾束縛，要麽放下負擔掀開新篇章。這種衝突是全人類共通的。我們很希望讓玩家理解永恩的內心掙扎，強調他所做出的的決定。”

你本來可以救下他們的。

永恩允許怒火將自己淹沒，這也就讓那個一直追蹤他的亞扎卡納現身並出手攻擊。雖然永恩在戰鬥中活了下來，但他的道路卻徹底改變了。他發現自己回到了凡塵領域，獲得了新的面孔、新的劍、還有新的目標：追獵並擊殺亞扎卡納。

而這讓他再次見到了亞索。

“當我在給《乘風歸》寫劇本的時候，我跟Michael ‘Riot Pls’ Yichao聊了許多，他負責了永恩的角色開發。”敘事作者Dana Luery “griddlebones” Shaw介紹道，“我一開始想要理解作為英雄的永恩，但後來我明白了，這是關於一對兄弟的故事，要想理解他們，就要先理解他們的關係。”

《乘風歸》的敘事線索是亞索掙扎著想要克服自己的絕望，但因為他無法對往事釋懷，導致了危急的後果，引來了亞扎卡納，要以他為食。

這對兄弟之間的最後一段故事，講的是寬恕。當永恩和亞索在《乘風歸》裡再次正面相對的時候，他們必須做出選擇，是拿出往昔的罪行當面對質，還是放下負擔、聯手擊殺亞扎卡納。正是這一刻的抉擇，讓亞索終於不再逃避自己的過往，而是著眼於塑造自己的未來。

一個故事，兩個視角

《道》和《乘風歸》表達的其實是同一個故事的兩個部分。“為什麽，拳頭?為什麽不能用一段動畫從頭到尾把故事講完整呢?”問得好。故事動畫分兩段，答案也有很多部分。

“當我們最初開始構想綻靈節、永恩和整個‘綻靈節·靈魂蓮華’活動的時候，我們就注意到了這個問題，永恩的故事要分成兩個部分。”高級敘事作者Phillip “KneecapPhilly” Vargas表示，“第一部分，當然要講的是現如今的永恩——遊戲裡的永恩，是什麽人。另一部分就是要講那個被弟弟亞索殺掉的人，講他如何變成了現在的永恩。我們知道，《道》是要先公布的，所以我們就在第一段動畫裡聚焦了第一部分的故事。”

因為《道》要作為“綻靈節·靈魂蓮華”的宣傳片，必須照顧到整個活動事件。也因為“綻靈節”在艾歐尼亞民間傳說中的地位，動畫團隊覺得應該採用更具神秘感的表現方式。

“我們使用了主題開發團隊在靈魂蓮華系列皮膚創作過程中留下的素材，作為《道》的畫風參考。” Riot Manton繼續解釋說，“我們很想帶玩家前往一個從未在英雄聯盟中見過的地方。整體感覺應該像是故事書裡的插畫活了過來。圖像應該給人感覺像是一種模糊的回憶，感覺觸手可及卻又莫可名狀，只存在於你的想象，不完全真實。”

在視覺敘事方面，音樂是非常重要的組成部分。音樂能幫助渲染情緒，可以讓觀看者進入故事。為了符合《道》在畫風上的創作方式，製作人Joe “Riot Joepod” Schlamme需要找到一位作曲家， 要求能夠呈現出團隊所追尋的民間傳說風格。

“很顯然最簡單的就是找來一段東亞地區的傳統旋律，但我們最開始想到的是使用斯拉夫和北歐地區的傳統樂器和旋律。”Riot Manton說，“但後來Riot Joepod讓我們注意到了山田豐，我們意識到需要配合他的音樂風格。他為我們展示了優美的東亞風格音樂，十分符合我們的需求。於是我們最後還是更加偏向了傳統風格。”

《道》採用了神秘元素，而《乘風歸》的團隊則決定使用更偏寫實的方式。

“一個比較誘人的選項，是全程聚焦於永恩的旅程。因為可以講的故事太多了。一場拚殺，一場在精神領域中的打鬥，甚至還有一副新面具!不過這段旅程的起點和終點都是亞索。” Riot Grizzly介紹說，“我很高興我們可以把兩方面的故事都呈現給大家，雖然我們不清楚他們接下來何去何從，但重要的是我們知道，他們都來到了這裡，而且兄弟二人都深受影響。”

既然要多關注亞索，那就意味著團隊需要進一步挖掘他的過去，講述他是如何淪落至此的。也就是說，我們必須交代那個鑄下大錯的時刻。

“我們很早就決定要用記憶閃回的方式展示亞索和永恩的那場戰鬥，但我們擔心玩家可能會有點看不懂。”高級視頻製作人/《乘風歸》產品負責人Scott “RiotSkewt” Roukema表示，“我們當時正在與繪夢公司合作製作這部視頻，他們的2D畫風非常精美，而且想要挑戰他們的極限，採用更多3D。我們最後將兩種畫風混合使用，明顯地區分出亞索的回憶與當下。”

最後的結果應該讓人感覺是，流暢地穿梭於亞索腦海中的回憶以及眼前的現實。

“在為《乘風歸》譜曲的時候，我們很想創作出一種音樂語言，表達出艾歐尼亞的真實、生機、與自然的感覺。” Riot Joepod介紹說，“我們覺得Brian D'Oliveira對世界各地的樂器都有深刻的認知，代表了大量文化和風格的影響，非常符合艾歐尼亞。”

最初，《乘風歸》的音樂本打算採用更加風格化的創作手法。艾歐尼亞容不下亞索，所以團隊想要在音樂上反映出這一點。但隨著他們將故事的範圍縮小到兄弟二人之間的感情與關係，以及努力掙扎著走出陰影，音樂團隊感覺太現代、太出格的曲風會偏離主題。最後，配樂脫胎換骨，更好地反應了故事深度。

“在我心目中，《道》是一記妙傳，而《乘風歸》則是一記灌籃。” Riot Manton作了個比喻，“這段故事講述的是兩個人開始了成長之旅，將過去的事徹底放下。《乘風歸》裡的亞索踏上旅程，而早些時候《道》裡的永恩也做出了同樣的選擇。他們二人身上最有魅力的特質都非常突出，我覺得這兩部視頻恰恰高光展示出了兄弟二人的不同之處，讓他們各自的特徵更明顯。”

“這兩個角色各自經歷的旅程牽動了太多人的心，”高級創意服務經理Mike “fragilemk” Hunau表示，“我想對我來說，最激動的部分是看到這些角色做出的選擇讓他們最後重新團聚，他們沒有糾結於過往，而是繼續走向未來，不畏前路。”