羅丹說過:生活中不乏美,而是缺少發現美的眼睛。對於藝術家而言,將藝術化的視覺呈現給觀眾,讓觀眾從中感受到生活中未曾發現過的藝術性,擁有創造力和創作欲望是十分重要的。好的藝術來源於生活,更來自自由的藝術精神。
在這個高度資訊化的社會,藝術更是要突破有限的束縛去尋求超越。英國藝術家marcus levine創造了一種很特別的藝術形式,他運用我們生活中隨處可見的釘子,用錘子將成千上萬的它們組合到一起,製作了一組雕塑作品。
marcus levine的作品一氣呵成,沒有任何的畫稿也沒在木板上做任何的標記,全部作品都是徒手完成的。平均每幅畫要用大約15000個釘子,但有些作品單幅就要使用超過50000個釘子。
levine最早的時候其實是從事的抽象繪畫,但是在繪畫的過程中,逐漸對帶棱角的釘子與柔和曲線的人體產生濃厚的興趣,鑽研兩者之間存在怎樣的關係。
由於levine的這些釘子作品都是立體的,所以在展出和觀看時,光線的變化影響著觀眾的感官。從早晨的陽光,到傍晚的夕陽,釘子雕塑的投影隨著光線的變化而變化,自然光下就是這樣的效果。如果用人工照明,這些作品時而像淡淡的鉛筆畫,時而變成濃重的炭筆畫,色調隨時產生變化。