本文作者：遠月
《足球小將》、《魔卡少女櫻》、《魯邦三世》、《銀河英雄傳說》、《全金屬狂潮》……列出這一大串的名字，筆者卻並不是想在此和各位讀者分享童年回憶。
因為，這些都是剛剛過去的四月新番。
作為日本首屈一指的動畫新聞雜誌，《NEWTYPE》一直是ACG最新資訊的發布源，不過最近，這本新聞雜誌卻頻頻“穿越”。
想想看，捧起一本今年的ACG新聞，封面是小櫻，人氣排行前幾名是李小狼、魯路修、夏亞，筆者確實也得神情恍惚了。
“我到底活在哪年？”
許多十年、二十年間都悄無聲息的作品，近年來都紛紛以重置或者新作的方式重新進入觀眾的視線，光是四月新番，這樣的作品就多達8部以上。並且時不時又有各種各樣的新版“製作決定”，比如最近迎來動畫化25周年的《幽遊白書》，也宣布要製作新版。
有的觀眾將這股浪潮戲稱為“文藝複興”，其實不光是日本，中國動畫界最近也頻頻“文藝複興”。在上海美術電影廠60周年之際，就一舉公布了包括《阿凡提》、《雪孩子》、《我為歌狂》在內的多部經典作品的新作計劃。
對於這股“文藝複興”之潮的興起，也有不少人質疑是否是日本動畫創造力衰退的體現。任何“創造力”都需要其生長的土壤。因此，筆者想先不談創造力這種空泛的概念，而是從當下的產業現狀，聊聊為何近年日本動畫會有大量老IP回春。
為什麽說“文藝複興”這個詞取得精妙，因為近年的日本動畫界，確實有“黑暗中世紀”的味道。
自從九十年代推行製作委員會模式以來，製作公司的利潤大多靠販賣碟片而來，在推行之初，尚能以這種方式盈利。但近年，碟片銷售越來越困難，一部分動畫開始依靠將藍光與聲優活動、演唱會綁定等辦法賣碟，但也不是所有的動畫都適合抱聲優偶像化的大腿。
2017年日本動畫藍光銷量前十，除開三部外國動畫之外，有兩部是偶像動畫綁定聲優活動入場券，第三名《碧藍幻想》則是綁定了手遊ssr。
為什麽動畫銷量越來越差？
筆者以為，重要的原因是網絡播放平台的興起。雖然相比網絡版，收錄在碟片裡的動畫更加高清，但在移動互聯網環境下長大的新一代日本動畫觀眾，很多早就習慣了移動平台隨時隨地觀看動畫的方便，早就沒有了購買BD的意識。
美國的影片網站Netflx在日本也有著不錯的市場
這時候，那些年齡更大一點的，30歲左右的動畫觀眾，就成為了購買碟片的主力軍了。
首先，電視時代長大的他們有通過購買碟片對完結動畫再觀看的習慣。
其次，現在日本社會流行晚婚或獨身，也就是說，不生孩子的宅們沒有家庭負擔，相比過去的該年齡段的昭和男兒，平成阿宅們有更多的可支配收入花在興趣愛好上。
正因如此，近年來大多數“文藝複興”的作品都來自於90年代到00年代。一方面，這段時間是日本TV動畫的黃金期，有許多擁有大量粉絲的熱門作品，另一方面，對於上文提到的30歲左右的觀眾來說，這些是伴隨他們成長的經典，有這層“情懷”在，他們買單的可能性就高多了。
“文藝複興”的作品大多銷量不錯
除了有大量的粉絲積累外。經過時間篩選，這些現在也能被人記住的作品大多具有不俗的品質。
近年來，許多人都有日本動畫的數量越來越多的感覺，事實上，2012年以來，這幾年間日本動畫在數量上確實在飛速增長。
近年日本動畫製作本數變化情況
然而這只是只是表面的增長。從電視動畫來看，1996年到現在，電視上的放動畫的時間段（也就是檔期），在這20年間值增長僅25%。與上面所示的動畫數量相比，不算顯著。另外，從總放送的時長來看，TV動畫製作分鐘數，也是連續三年持平甚至減少。
經常追番動畫愛好者對日本動畫的長度應該都有概念。
日本電視動畫基本上分為12集左右的季番，24集左右的半年番與50集左右的年番。除了《光之美少女》等長期佔據黃金檔的兒童或者國民向作品外，大部分深夜動畫都屬於前兩種。為什麽動畫數量增加了，檔期卻沒有增加？因為增加的多是12集季番，相應的，一口氣出24集的動畫現在可以說是越來越少見了。
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