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超維酷黑女神:冷峻的虛擬面孔,原來是電影視效藝術家的習作

如今,想要找到一部沒有特效的影片,幾乎是不可能的事。每一部大片的背後,最龐大的團隊莫過於視效工作人員了。數字技術已經在廣義的藝術領域中佔據了越來越高的比重,繪畫藝術、影視節目、遊戲行業的發展,讓數字技術頻頻出現在我們的日常生活中。

其實,藝術之美從未遠離過科技的發展,那些通過科技手段巧妙實現的創意亮點,為觀者帶來的不僅僅是強烈的視覺衝擊,更是一種難以預知的心靈愉悅。

冷峻的虛擬肖像

來自瑞士的勞拉(Laura)是電影和視覺特效藝術家。兒時的她因為父親的高超畫技,產生了極大的心理壓力。由於不想看到自己失敗時的樣子,所以勞拉從來沒有喜歡過畫畫。但隨著年齡的增長,她發現自己並不快樂,於是開始不停地找尋一些富有創意的事情來做。

在不斷地嘗試中,勞拉開始在蘇黎世學習“電影和視覺效果”課程。同時,為了更好地理解視覺影像,她常常在美術館的倉庫中繪製草圖。此外,勞拉還需要為很多電影項目繪製故事板,這樣的工作通常先將設計稿繪製在紙上,隨後使用平板電腦對其進行數字化處理。畢業後,勞拉在一家廣告公司擔任平面設計師,上班的第一天,她收到男朋友送的一台iPad Pro,從此,勞拉開始了自己的藝術創作生涯。

數字技術的充分應用,使得勞拉更便於創作她的超現實主義女性肖像作品。畫面中,一幅幅冷峻的虛擬面孔透露著神秘而極富個性的神情,酷黑的妝容與造型仿佛來自超維空間的異域女神,而簡約的色彩表達卻並不影響畫中人物情緒的展現。無論是對單幅作品的色彩把握,還是對系列作品整體風格的掌控,勞拉的創作已然形成了鮮明的個人特點,並且總能用她的藝術語言牢牢抓住人們的視線。她說:“我只是想創造一些能讓自己、以及那些理解和喜歡我的藝術的人所著迷的東西。”

數字藝術之爭

在數字藝術創作中,僅用一支筆即可繪製出畫者想要的任何形狀與顏色,這樣的創作方式為畫者節省了大量的資金和資源,無需再為購買紙筆而擔心。只要畫者清楚地知道所用軟體的操作步驟,便可實現腦海中的大部分幻想。當然,如果技術高超,用來渲染影視劇也是個不錯的選擇。

毫無疑問,數字藝術也是一種藝術作品,而數字技術則是其創作過程中的一部分。它的主要功能即是對圖片、影音文件等進行數字化處理。通常,數字藝術具有極佳的視覺體驗,相較於傳統藝術形式,它突破了時間和空間的束縛,無論是創作還是欣賞,都有著更大的自由性、更好的便捷性。另外,數字藝術的虛擬性質使它得以不受自然條件的限制而永久保存,但同時,它也很難像傳統藝術作品一般供人們收藏。

如今,雖然有很多人在從事與數字藝術有關的創作,但亦有很多人認為數字藝術比傳統藝術要簡單得多,並認為數字藝術不是真正的藝術。每每看到這樣的言論,勞拉都會進行反駁。她說,數字藝術不僅需要繪畫技巧,還需要一種不同的創作思維,很大程度上,兩者的比較沒有任何意義。因為,藝術就是藝術,不管它存在於怎樣的媒介中,唯一重要的是它對觀者所產生的影響。

融合之路

數字技術在視覺影像行業中的開發與應用,有效地增強了作品帶給觀者的視覺體驗。而視覺特效的核心,即是以創建數字圖像為基礎,用以修飾和增強相機、攝影機所拍攝出的真實世界。另外,每一位數字藝術家幾乎算是全能型人才,除了需要掌握專業的視效製作軟體以及操作技術外,還需要對視覺美學、解剖學、力學和攝影等專業知識有所了解。

或許很多人都看過《愛麗絲夢遊仙境》《怪獸與牠們的產地》等特效大片,吸引我們的不僅僅只是緊湊的劇情設計,更是影片所給予我們的視覺感官享受。實際上,這類影視作品通常需要擁有一個相當龐大的視效團隊。就拿上面提到的兩部影片來說,在其幕後團隊的人員列表中,視效藝術家的人數都遠超1000人。這其中,大部分視效藝術家長期處於精神和經濟雙重不穩定的狀態之中。有項目時,每天超負荷工作20個小時是常有的事,經常連續好幾個月無法休息。而當他們處於空檔期時,又需要面臨極大的生活與心理壓力,焦急地找尋著下一份工作。

視覺特效對於影視製作從業者來說,就是將想象力變成讓你相信並樂在其中的“現實”。或許有些視覺效果仍會被我們稱為“五毛特效”,但這並不會改變數字技術與各類藝術創作相融合的趨勢。

每一種藝術形式都有自己獨特的符號與屬於自己的語言。用數字方式還原一份創作的構想,感受創造力的噴湧,在更寬廣的時空中尋覓思維的亮點——數字藝術的時代已經來臨了。

眼緣藝志 第555篇獻給生活的藝術禮物。如需轉載請先獲得授權,轉載後請標明出處

圖片來源:網絡,文字撰寫:眼緣藝志

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