24年後，吳孟達、郝劭文弱勢回歸，《新烏龍院之笑鬧江湖》上映三天票房居然破億。
爛度 44
導演：朱延平
主演：王寧/孔連順/王智/吳孟達/梁超/郝劭文/張子棟/李欣蕊/宋小寶/曾志偉/葉全真
類型：喜劇/動作 出品：福建恆業影業
上映日期：2018-08-17 片長：103分鐘
評價規則
●依照電影的各項元素，分析“爛”度。
●每項最爛為5坨便便，爛度不足則依次遞減。
●十項元素合計後，超級最爛片為滿分“50坨便便”。
由朱延平執導，王寧、孔連順、吳孟達、郝劭文等主演的功夫喜劇《新烏龍院之笑鬧江湖》(以下簡稱《新烏龍院》)已於8月17日全國公映。該片首周末上映三天票房破億，然而這一億票房，有6715萬是在上映首日拿下的，隨著首日口碑出爐，豆瓣評分3.6分(現在為3.7分)，有近50%的網友給出了一星的差評。
該片作為1994年《笑林小子2:新烏龍院》的續作，借用了“烏龍院”這個IP，舊版中吳孟達和郝劭文也更新成為師父和師兄。片方打出的“原班人馬回歸”欺騙了不少觀眾，吳孟達在片中只是一個配角，而郝劭文僅露了幾面，釋小龍沒有參演。觀眾對《新烏龍院》更多的是對於童年的回憶與情懷。而片方很好地抓住了這一點，影片中多次出現一些舊版影像畫面，比如吳孟達抱著吉他深情演唱《吻別》，與小紅觸電的畫面，郝劭文與釋小龍搞笑的段落等。然而，單純想靠賣情懷來賺票房，見多識廣的觀眾真的不會再買账了。影片真正爛的地方在於，它將“屎尿屁”當作喜劇的靈丹妙藥，用各種段子與惡俗笑料，一起拚貼出影院觀眾的滿臉尷尬。如同片中那句經典台詞，“挺好個模樣，你給我禍害成這樣，你還我青春！”
故事
該片講述了烏龍院又到新一年招生季，一心想要當壞人的阿威(王寧飾)和想要“學壞”的程明星(孔連順飾)潛入到烏龍院，和烏龍院一眾徒弟發生了一系列啼笑皆非的故事。影片借用了周星馳《功夫》的故事結構，王寧和孔連順對應《功夫》裡的周星馳與林子聰，都是街頭小混混，而“烏龍院”又對應“豬籠城寨”，最後他們又都改邪歸正，做回了好人。然而，導演在講故事的能力上卻先天不足，根本不在乎劇情的邏輯關係和人物動機，只是為了製造矛盾而刻意編排故事走向，太過於套路化。
造型
一部電影的審美是貫穿在影片各個環節的，相互統一的，爛片同樣如此。該片在喜劇上追求一種“屎尿屁”的審美趣味，演員在表演上追求一種誇張做作的表演方式，台詞上依靠小品段子拚貼，在造型上依然延續了影片的審美趣味：浮誇低級。在人物的穿著上，以曾志偉為首的壞人穿著總是顯得浮誇張揚，往壞裡打扮，就剩在臉上寫上“壞人”兩個字。
價值觀
能看出來這部鬧劇電影通過結尾時眾多壞人“改邪歸正”的情節來宣傳“真善美”的普世價值觀，片中也力圖讓曾志偉飾演的大反派在展示其凶殘時不忘去討好關愛自己的小女兒，令街頭混混阿威在各種小惡行中露出其軟弱甚至可愛的一面。但在表現其“壞人也有善良一面”的手段上，要麽生硬說教，要麽淺薄惡搞，有嚴重拉低觀眾智商之嫌。
類型
該片在類型上屬於動作喜劇，在舊版《新烏龍院》中，還有釋小龍很多精彩的動作打鬥場面，但到了新版中，動作這一類型卻幾乎被摒棄了，唯一支撐起這部電影動作的竟然是一個叫今井隆星的日本童星，他以模仿李小龍出名，在片尾有些動作打鬥。所以，該片在類型上還是想主打喜劇，然而，導演朱延平對於喜劇的理解一直停留在低級階段，全片充斥著惡搞段子，棍子插到屁股，棍子打到臉，烏龍面續個不停，依靠大量惡俗段子的重複與拚貼試圖製造喜劇包袱，光是放屁的橋段就出現了好幾次。很多電影中的陳年老梗早已經過時，但是在該片中依然用得不亦樂乎。殊不知，這種“低俗喜劇”帶給觀眾的卻是滿臉的尷尬。
人設
除了吳孟達飾演的長眉大師算是能靠“老頑童”行事風格勉強立得住，其他所有人設都過於單薄浮誇，尤其當角色們將小品舞台上的擠眉弄眼和娘炮流俗照搬上鏡後，感覺像是在看各種風格小品的混合彩排，各自玩鬧耍寶，彼此間毫無化學反應。
男主人公阿威做街頭碰瓷混混時，還有些“敬業”風骨，被曾志偉飾演的大反派稍一威脅立刻屈服也就罷了，到了烏龍院，從一個做夢都想下毒害人的臥底，到最後的挺身而出，中間缺少太多的轉變戲份做鋪墊。而他在片尾選擇與前女友複合並甘願做接盤俠，這種強行式的大和諧結尾更是缺乏足夠的情感轉化來支撐。
主角
電影宣傳中主打的演員最多的就是吳孟達與郝劭文，但是真正看過影片才發覺上當受騙了，該片真正的主角其實是王寧和孔連順。這兩位演員一位是從開心麻花走出來，一位是憑借網劇《萬萬沒想到》走紅，在表演上往往用力過度，表演總是太過誇張，顯得特別浮誇做作，並且這兩個人物從開始的小混混，潛入烏龍院盜取烏龍神石，到最後良心發現變成好人，人物最後的反轉也沒有足夠的說服力，轉變得太過突兀。
特效
原本不多的武打場面，拍攝以偷懶為主，剛一動手，切對方直接飛出倒地鏡頭，連特效和吊威亞都省了。最後釋放烏龍神石召喚神龍場面算是片中最重頭特效戲，前十秒鏡頭是幾股存在感很弱的灰煙在幾個人面前飛過，最後勉強給了一個全景，煙塵匯聚後在空中形成一條疑似龍的輪廓，灰龍衝向畫面時隨即消散。如果用《狄仁傑之四大天王》中的飛龍特效相比，灰龍的存在感甚至連前者的一片龍鱗都不如，或者說其所要營造的電影視覺震撼感甚至不如去看漫畫《七龍珠》中召喚神龍的紙上橋段。
配角
之前老版《新烏龍院》電影主打的吳孟達、郝劭文，在片中淪為了配角，這兩個角色在片中更多的是功能性角色，為了消費觀眾情懷服務，片中多次出現了老版《新烏龍院》中兩人的畫面，就是為了勾起觀眾的回憶情緒。吳孟達在片中的戲份還稍微多些，郝劭文總共出場了幾分鐘，原本以為圍繞著他的出場，會發生相應的戲劇衝突，哪怕有一張與釋小龍的合影也算懷舊及格。但這個角色出場加起來只有幾個鏡頭，早早就下山吃雞去了，當最後掛滿一身燒雞定格後，小時候的靈性和光彩立刻灰飛煙滅。並且舊版中吳孟達的夢中情人，葉全真飾演的小紅也在片尾作為彩蛋出現，影片借情懷消費觀眾的意圖太過明顯。另外，片中也出現了宋小寶、曾志偉、梁超、王智等這些配角，有東北二人轉演員、有香港喜劇諧星，不同地域，不同表演風格的混搭，效果可想而知了。
台詞
影片中的台詞很多都是與劇情毫無關係的水詞兒，無非就是想製造喜劇效果，比如王寧說：“他們竟然要剁掉我全部的手指，如果沒有了手指，那我不變成機器貓了嗎？”還有，徒弟們不滿烏龍院的夥食，抱怨已經吃了三個月的素了，師父說：“那你帶他們出去吃。”然後鏡頭一轉，大師兄帶著兩個小師弟正坐在門外面吃飯。這根本就不像是電影創作該有的態度，更像是小品段子中的一些抖機靈，這種耍聰明的方式放在電影中就顯得特別低級，毫無營養，觀眾更是笑不出來。
音樂
這部以消費懷舊情懷的影片，在音樂的選取上盡量走“複古”風，老版烏龍院中經典的插曲《擺烏龍》幾次響起，還是能喚醒些回憶，當結尾吳孟達和葉全真跨越時光再次同鏡時，一曲《吻別》非常應景，算是帶來片中難得的一次感動。而吳孟達哼唱的“S·H·E”和滿牆她們的海報相片，估計是導演自己的至愛私貨。最後配合幕後尷尬花絮的是《最炫民族風》，估計觀眾看到這裡只想趕緊走人，都已經無力吐槽。
來自新京報
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