羅伯特·塞裡恩：逝去的巨人國國王

美國洛杉磯雕塑家羅伯特·塞裡恩（Robert Therrien）於6月18日因癌症在家中去世，享年71歲。這位以巨型雕塑著名的藝術家為世人留下了不朽的藝術傑作，揭示了關於記憶本質的隱藏真相。

Robert Therrien, No title (folding table and chairs, beige), 2006,Gagosian

Robert Therrien, No title (folding table and chairs, green), 2008 Paint,Gagosian

塞裡恩出生在芝加哥，9歲時隨家人搬到了位於加利福尼亞的帕羅奧圖（Palo Alto）。他十幾歲時與藝術結緣，上世紀60年代末在奧克蘭的加州藝術學院（Califor年 College of Arts and Crafts，現 Califor年 College of the Arts）學習，後來轉到聖巴巴拉的布魯克斯學院（Brooks Institute）學習攝影。1974年，他在南加州大學（USC）獲得碩士學位，並在洛杉磯的皮科大道（Pico Boulevard）租了一間工作室，開始認真學習雕塑。之後在當地藝術界以塑造帶有超現實主義氣息的單調物件而聞名。

Robert Therrien,Beard sculptures and beard carts,Gagosian

在20世紀80年代和90年代，塞裡恩逐漸獲得了知名度。他的作品包括壁掛浮雕、大小適中的鑰匙孔雕塑和其他可辨認的主題。1985年，他在惠特尼雙年展上開始嶄露頭角，並被紐約著名的藝術交易商利奧·卡塞利（Leo Castelli）一眼相中。第二年，塞裡恩又迎來了他另一重大突破：洛杉磯新建成的當代藝術博物館（LACMA）在皮科大道上展出了塞裡恩工作室的六件真品複製品，以此作為開幕展覽的一部分，反映了他“藝術與家庭生活交織在一起”的思想。此後塞裡恩的聲望沒有局限在洛杉磯，他的影響力持續延伸到洛杉磯之外的地方，風格也在20世紀90年代發生了顯著的轉變，並在2000年達到頂峰。

Robert Therrien, No title (black telephone cloud), 1998,Gagosian

在僅有塞裡恩作品的畫面裡，乍一看並不會覺得這些桌椅陳列和鍋碗瓢盆的堆砌有什麽特殊之處。但當人類步入其中，這些尋常物件便能成為鋪天蓋地的存在——它們通通都要比常規更龐大。塞裡恩將這些習以為常的用品盡可能放大，於是桌椅變成危機四伏的叢林，層層疊疊的塑料碗碟成為懸崖邊搖搖欲墜的巨石。置身其中，人類開始不安地懷疑自身的真實處境。他在現實中構築了布羅卜丁奈格，把《格列佛遊記》的諷刺再現。戲謔與黑暗並駕齊驅。童年時期人們常常有一夜之間微縮的噩夢，從此落入巨人的世界備受折磨。《紐約時報》藝術評論家克里斯托弗·奈特（Christopher Knight）曾這樣評價這些巨型作品：“塞裡恩把人們童年夢魘中的黑暗迷宮具象地抽離出來，透過成年人玫瑰色眼鏡來滿足曾經記憶深處恐懼又嚮往的禁區幻想。通過對規格和記憶的巧妙編排，使得作品所處的空間充滿了靈性。隱藏在表面平靜的純真童年下的破壞性神話在這裡爆發，恐怖、歡樂、悲傷、娛樂、殘酷、孤獨——人類的全部情感——被賦予了實實在在的詩意。”

Robert Therrien, Red Room, 2000-07,Gagosian

儘管人們可以稱塞裡恩的雕塑為抽象作品——尤其是他1991年以前的作品——更恰當地說是一種非常隱晦的表現形式。在之前的作品裡，人們熟悉的東西諸如蝴蝶、雪人和帶著尖塔的教堂接受了作為符號身份的突變，塞裡恩把他們從公共對象簡化形式成圖標符號原型，並且與雕塑逐漸發生越來越密切的關聯。表象被暗示所取代，觀眾要做的事變多：他們不僅僅要看著藝術品，還要被迫對作品做出“回應”。

Robert Therrien, No title (pots and pansⅡ), 2008,Gagosian

塞裡恩的藝術總是讓人感到奇怪的空虛。這些物體放棄了它們曾有的“存在感”，轉變為指向它們本身意義之外的密碼，這些作品的意義要麽存在於個人觀察者的頭腦和記憶中，要麽存在於共有的文化意識中。然而，在他自1991年以來的作品展覽中——這是這位藝術家職業生涯中的第三次博物館調查——允許人們在塞裡恩的橢圓形作品中尋找意義的空間變得越來越狹窄，解讀的寬度也越來越窄。在這些最新的作品中，所有的一切都引發了關於童年的討論，甚至更狹隘地說，從心理學的角度來理解童年。雕塑仍然是具有暗示性的，它仍然通過觀眾的反應來運作，但現在這些反應讓人懷疑是可操縱的。

Robert Therrien, No title (table leg), 2010,Gagosian

關於塞裡恩“大”的原因，他在2013年接受《紐約時報》採訪時表示，他的意圖與其說是為了傳達一種巨大的感覺，不如說是為了鼓勵觀眾安靜地沉思。他說:“那些被放大的項目是關於二維的東西，然後把你自己融入其中，而不是僅僅對放大東西感興趣。”“桌子變大的原因是我想知道‘如果人們能走進這樣的環境會怎樣?’”

Robert Therrien, No title (cloud with faucets), 2013,Gagosian

正如高古軒畫廊在介紹他的作品時說道：“羅伯特利用了成年人對自身渺小和脆弱的記憶，一次又一次地改變了我們對現實的感覺，以一種不可思議的準確性，在二維和三維空間中重新想象和創造最普通的物體。”

Robert Therrien, No title (transport room), 2010,Gagosian

塞裡恩在2000年接受《泰晤士報》採訪時表示:“我大部分時間都待在工作室裡，過著完全正常、安靜的工作日程，偶爾也會把一些作品賣給一些好奇我作品的人，這些錢足以讓我繼續工作生活。”“在那10年裡，我幾乎沒有受到任何干擾。我認為這形成了一種我至今仍在堅持的工作模式：至少工作8小時，大部分時間是在晚上。”

Robert Therrien, No title (paneled room), 2017,Gagosian

塞裡恩是慈善家艾利·布洛德（Eli Broad）近40年前在洛杉磯收集的首批藝術家之一，布羅德博物館（Broad Museum）收藏了18件塞裡恩的作品。“他的作品很有個性，但很有影響力，喚起了我們對物品的想象，”布羅德博物館的創始董事喬安妮海勒（Joanne Heyler）對他如此評價。

Robert Therrien, No title (drops), 2017,Gagosian

海勒還飽含情感地描述了塞裡恩的工作室，稱它是她參觀過的最迷人、最迷人的藝術家空間之一。她寫道：“這是一位終極多面手的巢穴。在那裡，沒完沒了的工具、零件和原材料在他的作品中發現自我的定位。而樓上的畫廊則完全由溫暖的奶油白色描繪了牆面，蔓延至地板，他將夢幻、浮動的感受帶入帶電的雕塑、油畫和素描中，營造了致幻效果。那個畫室是他的夢境之地。”

Robert Therrien, No title (oilcan), 2017,Gagosian

大師與世長辭，成年人的童年夢境也隨他離去告一段落。人們不願忘記的，終究是他喚醒的發現的物品觸覺和歷史的親密。

- E N D -