炎炎酷暑，清涼一“夏” 帶你體驗沉浸式藝術展

涵涵

現代社會發展的速度似乎已經超出人們的想象，前一秒大螢幕上的科幻影像，後一秒也許就成為了現實。這其中不乏像《未來戰警》中的“代理機器人”代替真人工作、社交，還有《頭號玩家》裡人們透過VR進入全息虛擬世界去遊戲。沉浸到想象世界中的感覺吸引著人們不斷向它靠近，那這種感受到底是什麽樣呢？

電影《未來戰警》講述了未來人通過科技手段將思維、感官“傳送到”機器人“替身”身上，通過機器人進行日常生活。

電影《頭號玩家》構建了未來的虛擬世界，人們通過VR技術進入虛擬世界進行遊戲。

從裸眼3D塗鴉到4D電影，從器械遊戲機到VR體驗，科技的進步逐步挑逗著人們的感官。隨著社會發展，藝術展覽也“進化”到沉浸式階段。沉浸式藝術作為新興的新媒體藝術形式出現在大眾視野，使觀者通過視、聽、觸、嗅等感覺，實現與智能化藝術品即時互動，以達到全身心的融入和沉浸的感官交流，進而得到高層次的審美享受。

人類對於審美體驗的追求體現在對藝術形式的探索上。圓點女王草間彌生的《無限鏡屋》早在1960年代就將沉浸式觀展體驗帶給觀眾，他可能並未意識到，這意味著她創造了“將藝術作品打造為環境”的新概念，同時觀眾也變成了參與者，作品沒有開始也沒有結束，無限的進行著崇高的重複。到了80年代，電腦開始普及，攝影和電腦帶領藝術進入新時代，隨之而來的互聯網時代，逐步實現“虛擬”與“現實”的對話，用技術直接創造的藝術不斷地出現。

1965年，日本藝術家草間彌生(Yayoi Kusama)的《無限鏡屋》(Infinity Mirror Room -- Phalli's Field)在理查德·卡斯特蘭(Richard Castellane)美術館開展。這間封閉房屋，面積約為25平方米，牆壁高度為8英尺。

多種版本的《無限鏡屋》↓

草間彌生無限鏡屋：波點偏執狂 Dots Obsession-Love Transformed into Dots 2006年

草間彌生無限鏡屋：數百萬光年外的靈魂 The Souls of Millions of Light Years Away 2013年

草間彌生無限鏡屋：我對南瓜永恆的愛 All the Eternal Love I Have for the Pumpkins 2016年

2012年由倫敦藝術團體蘭登國際（random international）打造的《雨屋》在倫敦首展，這又是一個融合奇幻與真實的沉浸式藝術作品，觀眾可以在“雨屋”裡體驗到一場不被淋濕的傾盆大雨。現在，這樣的展覽愈發常見，像Tundra團隊為Brusov輪船定製的名為“My Whale”的藝術裝置、TeamLab團隊的《花舞森林與未來遊樂園》等，相似的沉浸式展覽逐漸進入大眾的生活，觀眾不再僅僅是觀賞藝術，而是可以介入藝術本身。

蘭登國際用時4年創作《雨屋》，該作品於2012年在倫敦首次展出

Tundra團隊為Brusov輪船定製了一款名為“My Whale”的藝術裝置，這艘輪船建於奧地利，從上世紀八十年代開始一直保留至今。如今輪船被改造成了一個藝術中心停靠在莫斯科河上方，輪船前部有一個視野開闊的太空，太空上方由全景天窗和六角形圖案的拱形天花板結構組成。設計團隊希望通過這個裝置結合現代科技的全新方式，讓人感觸大自然和自然生物。

Tundra Collective的另一個裝置展“my whale(inner revision)”是通過一系列投影器，將彩色的光束投影到觀展人周圍的曲面牆上，配上鯨魚的叫聲，身處其中，曲面牆上由光引起的流動感，帶給人的感觀刺激就像在海裡和鯨魚一起游泳一樣。

近日，日本藝術家村松亮太郎及其創意藝術團隊NAKED Inc.打造的“尋夢海底兩萬裡-深海之光沉浸式藝術展 ( AQUARIUM BY NAKED)” 在北京嘉德藝術中心首次展出。展覽的開幕將人們的注意力再次吸引到對新媒體藝術的關注與討論。

“尋夢海底兩萬裡-深海之光沉浸式藝術展 ( AQUARIUM BY NAKED)”展覽現場

作為 “AQUARIUM BY NAKED”北京首展，此次展覽通過視覺技術和投影顯示技術，搭配燈光、音響設備，給觀眾塑造了一個充滿奇幻的海底世界。藝術家村松亮太郎介紹，展覽是“一個沒有完成的作品”，是一個“在不斷進化的展覽”，因為深海的世界是未知的，會有更多新的物種繼續出現。基於此，他想表達通過對深海生命的認知和理解，人們也在不斷更新自己的思想，希望觀眾可以通過水的形式來感受到生命的力量。

“尋夢海底兩萬裡-深海之光沉浸式藝術展 ( AQUARIUM BY NAKED)”展覽現場

作為有著多重身份的公共新媒體藝術領域的探險家，村松亮太郎從未停止對未來藝術的探索。他和他的團隊利用現有的東西，來創作全新的東西，並獲得大眾與商業的雙重認可。大眾在這樣的藝術裡，不只是欣賞，還會生發出發自內心的感動，進而融入，獲得感染，從而進一步表達、創造。這一系列轉變可能就是藝術的魅力吧，也正是這個魅力改變著世界。

正在興起的沉浸式多媒體藝術，在中國仍處於等待騰飛的狀態。中國大眾對於太空互動、創作者與欣賞者之間的關係、材料媒介運用、觀者感受和對於市場的態度等方面正在發生改變，然而在這個過程中，在不拋棄中國傳統藝術的觀念下，如何發展自己的新媒體藝術成為中國藝術家面臨的課題。我們也不難發現這其中有新的嘗試，像曾在國家大劇院舉辦的“蓮花盛開——中國古代石窟壁畫藝術精粹·數字展演”，這場展演用VR和燈光影像，向觀眾立體展示了中國古代石窟壁畫藝術。展覽與觀眾互動頗局限於形式，壁畫的複製轉換也未能給觀眾留下震撼的感受，但總的來說是一次勇敢的嘗試。這種結合中國傳統藝術進行的多媒體藝術創作，總歸好於對西方多媒體藝術的複製黏貼。

“蓮花盛開——中國古代石窟壁畫藝術精粹·數字展演”現場

“蓮花盛開——中國古代石窟壁畫藝術精粹·數字展演”互動現場

同樣，市場因素也是對多媒體藝術發展的巨大考驗。在中國社會，它考驗的不僅僅是藝術家的創造力，更是考驗著全民的藝術素養與思維模式。在沉浸式多媒體藝術展逐漸普及的路上，希望有更多人能在展覽中找到靈感，生發出自己的創造，用這個創造引導人們建立更好的社會。這個目標不遠，它已經在眼前。

（以上部分圖片來自網絡）

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