完結八年《罪惡王冠》為何爭議不止？

“也許，我們需要的，僅僅是一點點的寬容。”

《罪惡王冠》已經播出快8年了，然而，爭議依舊。

三千萬的B站播放量，七千七的BD光碟銷售量，都說明了其動畫本身的火爆程度。

但在這“火爆”的背後，卻是極度兩極分化的動畫評價，其中不少糟梗直至今日都還讓人記憶猶新，甚至還經常有人把其中最“經典”的部分拿出來鞭屍。

那究竟是什麽樣的原因，讓這部極具話題性的作品，如此飽受爭議呢？

神秘開篇 隱藏大作的既視感

《罪惡王冠》的故事並不複雜。

2039年，因突然爆發“天啟病毒”而幾乎遭受滅頂之災的日本，開始受到國外武裝組織“GHQ”的獨裁統治。儘管面臨著嚴重的內憂外患，但我們的男主角，櫻滿集仍然選擇積極地度過著屬於自己的日常，直到——

他與自己命中注定的那位少女，楪祈相遇。

（不論如何 這場Boy meets Girl也堪稱經典了）

被這位來自抵抗組織“葬儀社”的神秘少女所吸引，集不小心打碎了某個生化設備，意外獲得了強大的能力：能夠將他人的內心具象為強大的武器來使用。

天性有些懦弱，但內心卻無比善良，渴望有所改變的櫻滿集，在“葬儀社”的首領薑神涯的逼迫下加入了組織，一起對抗“GHQ”。於是，一段圍繞著三位少年少女，充滿了恩怨情仇，訴說著成長與超越的故事，就此拉開了序幕。

精美製作 精彩紛呈的視覺元素

作為一部在當時擁有豪華製作陣容的原創動畫作品，其第一集的開篇宛如《銀翼殺手》一般，流暢地為我們展現了華麗的世界觀，而結尾又如同《複聯2》的開場戰鬥那樣酣暢淋漓。《罪惡王冠》無疑在開播之初就帶給我們堪比好萊塢級別的豪華視覺體驗。

（可能再過八年 也有人能記得“拔劍神曲”）

而其不論是科幻與校園完美結合的世界觀設定，還是劇中角色惟妙惟肖的描繪和表現，以及具體到服裝、標誌等細節的前衛美術設計，都能夠最大限度地吸引觀眾們的眼球。

幾乎每一集都能夠看到不同的角色們在換新衣服，著實令人目不暇接。

再加上那些由澤野弘之帶來的激燃配樂，不僅能夠在播放結束後叫人意猶未盡，甚至到現在它們都還是讓人百聽不厭的ACG經典曲目。

這一切優勢，再加上製作方充滿熱情的努力，最終都讓《罪惡王冠》得以青史留名，並獲得了BD均銷量七千七的優異成績，也讓它成為了不少人心目中的“神作”和經典。

但要知道，即便是“神”，也從來都並非完美。

而《罪惡王冠》的評價之所以到現在為止都顯得非常兩極分化，其最大的原因還是在於“優缺點都過於明顯”了。

華麗包裝 暗中隱藏致命缺陷

再精彩的故事，實際上都是人的故事，筆墨最終要落實到演繹故事的人身上。因此，一旦故事中的角色塑造出了問題，勢必是會影響整部作品的整體觀感和質量的。

在經歷了一系列的冒險與波折後，櫻滿集，這位孱弱的少年雖加冕過強大的“罪惡王冠”，但在內心深處，他依舊還是那個善良孩子，但此時的他已經遠比過去要堅強。

我們很高興能夠看到集最終做出了自己的抉擇，他承受住了“罪惡王冠”的重量，並終結了這罪惡的因果循環。

但是，在集獲得成長的幾個重要節點，實際上帶給觀眾們的觀感都不是很好，其中包括了至今飽受詬病的“白死了的祭妹”、“黑化建國”、“斷手”等，這些缺陷導致了作為主角的櫻滿集最終的成長與頓悟太過於極端和突兀，角色形象不飽滿。

（作為男主角 集的整體表現實在是不盡人意）

薑神涯，一個想要通過背負王冠的罪惡，來守護自己所愛之人的悲劇角色。但愛，永遠都是相互的，他錯誤地將愛理解為單方面的付出與犧牲，然而這種充滿悲劇性的命運卻沒能在故事中充分體現出來。而薑神涯那亦正亦邪的行事作風，也沒能讓角色靈魂獲得精彩的升華。作為一個前後形象有很大差異的角色，其個性的成長和轉變不夠充分，這種不飽滿的違和感嚴重削弱了角色命運的悲劇色彩感。

比如，在沒有任何征兆地斬斷了櫻滿集的手之後，薑神涯沒有表現出任何的動搖——他好像變成了一個機器人。畢竟，“冷酷”也是一種情感，而薑神涯在那之後的各種六親不認、不計代價的行為，卻沒有“孤注一擲”的情感來輔佐。或許是編劇想通過“機器人”的作為來凸現薑神涯成為反派時的無情，但這一系列“莫得感情”的行為方式，卻反而讓角色的形象分大打折扣，甚至還輸掉了本應從觀眾那裡贏得的內心共鳴——崇拜或是憐憫。

楪祈，那個本認為自己會以人偶身份過完一生的，最初的“國民女神”，最終也選擇了以人的身份幫助自己的所愛之人，哪怕最後要獻出生命，但那也是屬於她自己的選擇，而非受人擺布。

這種從“無”到“有”的轉變，正是楪祈這個角色最終的靈魂所在，我們本應看到一個空虛、寂寞的靈魂，被或喜悅或悲傷等經歷不斷影響，最終填充成一個更加立體的“人”。就像戴安娜從初出天堂島時的那般純潔，到對外面的世界逐步產生好奇、愛戀、不解、憤怒的情感，再到最後成長為守護正義天平的神奇女俠一樣，楪祈獲得屬於自己靈魂的過程，應該是呈階梯狀向上的。

但可能由於兩位男主角之間的糾葛佔據了過多的劇情篇幅，楪祈的轉變過程並不豐滿，最終給人的感覺還是過於“花瓶”了點，不論是對劇情的推動，還是對其他角色的影響，都遠沒能達到應有的高度。

（作為當時的“國民女神” 楪祈最終卻淪為“花瓶”）

王冠雖華麗 卻不盡人意

而劇中角色塑造的問題，最終也會反映到整個劇情的推進、矛盾的發展和情緒的渲染上。

於是《罪惡王冠》越是到了故事後期，到了角色們應該各自作出選擇，決定自身乃至世界的命運時，作品的主題應該得到升華時，故事終局的史詩感卻越是不盡如人意。而角色形象的塑造也沒有得到進一步的突破，觀眾們的情緒自然也就沒能更好地被調動起來，最後變成一種“不完全燃燒”的尷尬氛圍，實在是非常地遺憾。

由此我們也可以看出，一部作品是否能夠吸引人，最終還是要落實到其故事情節是否安排合理，角色命運的走向是否能夠引起大家的共鳴，以及其主要角色形象的塑造是否飽滿，個性的轉變是否得當和自然。

而這些劇作細節在實際操作中，容錯率是非常低的，它們不僅對編劇和導演的功力是一種考驗，整個製作組能否同心同德地合作無間，也是事關一部作品最終質量優劣的重要因素。

業界依舊 “王冠”不複

《罪惡王冠》的各種槽點依舊是大家喜聞樂見的話題，但是，“罪惡王冠”卻再也沒有了。

大約也正是從《罪惡王冠》播出的那個2011年開始，日本動畫業界掀起了一場原創動畫風潮，並且無一不是模仿好萊塢大片的模式，企圖利用大成本和大製作的噱頭來吸引更多的眼球與商機。然而，這些美好的設想卻在《革命機》、《甲鐵城》和《AZ》等作品不盡人意的表現之後，都煙消雲散了。還伴隨著觀眾們的失望。

這也難怪如今充斥著動畫市場的，更多的是“廢萌”和“炒股”系的作品。比起耗費大成本，投入龐大的人力物力，到頭來卻竹籃打水的泡影而言。簡單、高效，還人見人愛的低成本萌系動畫，無疑才是低風險高回報的最佳選擇。

的確，《罪惡王冠》並不完美，它也並不是所有人都認可的“神作”。但相比那些二流劇本一流製作的好萊塢工業化大片而言，《罪惡王冠》的質量實際上並不算差。

也許，觀眾們需要的僅僅是簡單，卻能引起內心共鳴的作品，而不是充滿噱頭的“大作”。

而在孕育這種作品的過程中，我們需要的，也許僅僅是一點點的寬容。