世界上很少有人不喜歡雪，
大雪紛飛，銀裝素裹，
人在這樣的氛圍中，
容易忘記塵世的煩惱，
只看得見眼前的白雪皚皚。
在雪中，
我們似乎將心靈洗滌了一番，
獲得了純粹的安寧。
對於中國畫家來說，
雪是一個極為豐富的元素，
一個能彰顯人的生命感受和情緒意志的對象。
白雪連綿，蕩盡汙垢，
在雪意闌珊中，畫家不落凡俗，
將自己的哲思寄寓於雪中，
描摹出頗有妙意的雪中之景！
對雪有偏愛的多是僧人畫家，
如巨然等，
或是傾向於禪宗情趣的畫家，
如王維、關仝等。
在禪宗中，雪意味著一種大智慧。
有僧問：“什麽是摩訶般若？”
青聳禪師道：“雪落茫茫。”
摩訶是大，般若是智慧，大智慧是雪落茫茫。
傳說，禪宗牛頭派的創始人法融大師開堂講《法華經》，講得素雪滿階，群花自落。在這裡，茫茫的雪意就是智慧的淵海，它沉穩、內斂、深邃、平和、空無，體現了對大智慧的追求，那空明、清淨的智慧世界，原是畫家心靈之法身。
【唐】
唐 王維 《江乾雪霽圖卷》
據文獻記載，水墨雪景山水為唐代王維首創。自王維之後，歷代許多名家都熱衷於雪景山水的創作，為我們留下了大量的經典傳世之作。
明朝後期文學家、詩人王穉登讚王維的《江乾雪霽圖》有“皎然高映”之趣，有“人在冰壺玉鑒中”之感。
王維《雪溪圖》有天渾地莽、玄冥充塞之天氣。霰雪紛其無垠，雲霏霏兮承宇，雪為白，白為無，白雪提供了一片空無的世界。在這一世界中，畫家同於宇宙渾莽之中。
【宋】
美國大都會藝術博物館藏
“亂雲低薄暮，流風回舞雪”，孤獨的遊子在萬般無奈中踏上路程，放眼望，蒼天茫茫，乾坤中空無一物，只有一條瘦驢在彷徨。正所謂“人煙一徑少，山雪獨行深”，畫家常以此為畫題。
北宋李成的《寒林騎驢圖》，就是表現這種境界的作品。此作曾被張大千收藏，上有“大風堂供養天下第一李成畫”的題簽，今藏紐約大都會博物館。此畫大立軸，絹本，淡設色，乃李成生平傑作。
佔畫面很大分量的是古松，從左邊側出，直插畫面，有撐天拄地的氣勢，樹乾勁挺，天氣蕭瑟，殘雪歷歷其上。天寒地凍，大河滯斷冰流，暮色蒼茫，大雪飄飛，蒼天渾莽一片，大地失去姿容。溪岸上白雪皚皚，一人騎著瘦驢，目光驚悚，前後有二童子，真是“路出寒雲外，人發暮雪中”。寒氣凜凜，如在霧中。
宋畫《雪景寒林圖》是罕見的藝術珍品，也是中國的一件國寶。此畫作者范寬與李成齊名，世稱“李范”。《雪景寒林圖》採用全景式構圖，畫面層次分明，畫中群峰屏立，山勢高聳，深谷寒柯間，蕭寺掩映，古木結林，板橋寒泉，流水從遠方縈回而下，真實而生動地表現出秦地山川雪的後的磅礴氣勢。筆墨濃重潤澤，皴擦多於渲染，層次分明而渾然一體，細密的雨點皴余蒼勁挺拔的粗筆勾勒，表現出山石和枯木銳枝的質感。
東京國立博物館藏
南宋梁楷的《雪圖山水圖》，今藏日本，畫面中，浩瀚無垠的雪境，乾坤混蒙，一片茫茫，筆致柔和，風格細膩，和梁楷的其他一些作品風格不同，這幅《雪圖》將雪溫柔神秘的特點表露出來，中有二人騎馬，在荒天雪地中，這是一次愜意的旅行。行者沒有那種匆匆趕路的神情，而是在靜靜地享受著這一片寧靜，這一片神秘。
馬遠，南宋繪畫大師，與李唐、劉松年、夏圭並稱“南宋四家”。
此圖描寫大雪封山的清晨，一山民趕著兩隻身馱木炭的小毛驢在白雪皚皚的山間行走。山民衣著單薄，弓腰縮頸，使人感到雪天寒氣逼人。毛驢、竹筐、木炭及人物衣紋均用乾筆鉤勒，並施以水墨渲染。作為環境的山石以帶水墨筆作斧劈皴，方硬有棱角，遠處山石用水墨大筆掃出。近處樹枝以焦墨鉤出，橫斜曲折富有變化，遠處用淡墨鉤出。近與遠的筆墨濃與淡效果，有著較強的畫面空間感。
夏圭，南宋畫家。他與馬遠同時，號稱“馬夏”。寧宗時任畫院待詔，受到皇帝賜金帶的榮譽。
此幅畫中描繪了雪後欲融未化時的景色，體現了冬季沉寂的大自然所蘊藏著的勃勃生機。遠景用勁利方折的線條勾勒出遠山一角的輪廓和紋理脈絡，坡腳則隱沒於淡墨暈染的煙嵐霧靄之中；山石在運用了斧劈皴後以淡墨加染；生長在岩隙之中的兩株老樹，前後掩映，如雙龍對舞；水岸邊，有一水榭掩隱於雜樹叢中，軒窗洞開，清氣襲來，屋內兩人正在對坐弈棋；遠處山頂與近處枝權之上有未融化的積雪零星點綴。
由於經過近九百年的氧化，此絹已發黃、變暗，使得用蛤粉點染的白雪歷久彌新、晶瑩璀璨。畫面右下角為細波蕩漾的湖面一隅，一葉小舟漂於湖面之上。畫面左上角留出的天空，杳渺無際，把觀者引入深遠渺茫、意蘊悠長的境界。
【元】
黃公望，元代畫家，與吳鎮、倪瓚、王蒙合稱“元四家”。
《九峰雪霽圖》繪高嶺競立，層岩蜂起，丘壑嬈崢，凍樹蕭瑟，是隆冬臘月，氣候嚴寒的山區景象。圖中山巒純用空勾，淡墨漬染。水和天空用濃墨渲染，烘托出白雪皚皚大雪初霽的山峰景色。山中小樹用細筆勾描，樹杆如“竹根”，樹枝如“花霸”。用筆洗煉，構圖新穎，平中寓險，風格雄奇。為黃氏晚年永墨山水畫之傑作。
在中國藝術中，雪具有感發人心的功能。因而，它往往具有和酒同等的作用，催發意興，激蕩生命。黃公望《山陰訪戴圖》，畫的是東晉時的一個故事，頗有意境。
東晉名士王徽之，就是那位愛竹成癖以至說出“何可一日無此君”的詩人。他在山陰時，一天夜晚，一覺醒來，知是下雪，急命打開門窗酌酒，四望皎然。他在雪地裡踱著步，詠著左思的《招隱詩》，忽然想到了朋友雕塑家戴安道。此時戴在剡溪，離此有相當遠的路，他卻命家人駕小舟去訪問，小舟幾乎在雪溪中走了一夜，快到了戴的住所，他又命船家返回。人問其故，他說：“我本乘興而來，興盡而返，何必一定要見戴安道？”這是何等瀟灑倜儻的人生格調。他解除的是目的，高揚的是“興”——生命的悸動，夜、酒、詩、友情，再加上雪，這就是他的興發感動，他有不可遏止的生命衝動。
曹知白，元代畫家，藏書家。結交趙孟頫、鄧文原、虞集、王冕等名流，與倪瓚、黃公望交往最密，常以書畫相唱和。
這幅是曹知白晚年的作品，在技法上已經達到了融會貫通的境界。畫面的左下方，幾株松樹巍然矗立，在這銀裝素裹的冰雪世界裡更顯現出一派凜然不屈的丈夫氣概。此作雖然是描繪雪景，卻沒有給人蕭瑟荒涼的感受，相反，在這冰天雪地的景色之中，似乎還隱約能夠感受到一絲融融的春意。一道在山崖間飛瀉直下的流泉，雖然只是一處看似尋常的點綴之筆，卻為畫面增添了動感，使作品有聲有色，更富有觀賞情趣。
姚廷美，元代畫家。畫面上雖然運用了大量的留白與渲染，但作者精妙的筆墨和高超的藝術處理手段，依然使畫面充滿生機，即使在白雪皚皚的寒冬，山川仍然有其精神和氣魄。此外，為了突出冬日景象，江面與天空都以淡墨暈染；而為了強調山頭積雪，天空的墨色有意加重，這也使整個畫面更加統一。
【明】
文徵明說：“古之高人逸士，往往喜弄筆作山水以自娛，然多寫雪景，蓋欲假此以寄其歲寒明潔之意耳。”清惲南田說：“雪霽後寫得天寒木落，石齒出輪，以贈賞音，聊志我輩浩落堅潔耳。”這都點出了雪畫情感寄托的特徵。
戴進，明代畫家，“浙派繪畫”開山鼻祖。宣德年間以畫供奉內廷，官直仁殿待詔。後因遭讒言被放歸，浪跡江湖。
此畫構圖奇峭，山峰走勢怪異，樹石堅硬，房屋瓊樓掩隱於山峰後面，與遠處的雲霞相接，很是俊朗動人。仔細看庭院的屋中有幾人正在下棋或玩耍，院中一人正在掃雪，路上一主一仆正向庭院走來，整個畫面體現了一個“閑”字。先以淡墨勾石骨，由淡而濃，多次皴擦，層次加深，似先用濕筆，然後用乾筆皴擦，作解索皴、牛毛皴等。用筆活而不亂，層次井然。
吳偉，明代著名畫家。《灞橋風雪圖》今藏北京故宮博物院，畫的也是灞橋風雪中的送別場面。在寒冷的風雪中，瘦驢、窄窄的小橋、遠行者傷感的神情以及這寂寞的天地令人印象深刻。
雪後尋梅，是中國文人很喜歡表達的境界，畫中也是如此。明代江夏派名筆吳偉（小仙）的《踏雪尋梅圖》，今藏安徽省博物館，絹本，是一高近兩米的大幅立軸，乃小仙中年後作品。
這幅畫逸筆草草，不求形似，但也不是全無法度。畫面中，一人雪後拖著拐杖，踏著大雪，過小橋，小橋下雪水潺潺，亂石參差，尋梅歸來，後有一童子抱琴隨之。橋頭有一戶人家，傍山而居，山坡上卻有老樹數株，枝乾虯曲。高聳的山峰以亂筆掃出，山頭野樹上積滿了雪，山下丘壑縱橫，林木古刹在一片雪海中隱現，很有精神。在靜絕塵氛的境界中，在白雪皚皚的天地中，人尋梅抱琴而行，小仙雖無言，但精神氣度躍然絹上。
王諤，明代畫家。
《寒山圖》氣勢巨集偉，寫雪而不落俗套。在高山嚴寒之間而具濃厚熱烈的生活氣息，行筆簡潔而意境高深，較之諸家，有繼承也有所變化，可視為明代時代風格較典型的一件作品。
藍瑛，明代畫家，浙派後期代表畫家之一。
此圖畫面左上方的溪山被白雪覆蓋，枝椏彷佛披上白衣，展現萬千姿態。山巔和脈嶺及岩石縫隙，則布滿了銀白色晶瑩閃爍的苔點。藍瑛在畫中運用石青、赭石、白粉不同的顏料，讓豐富的色彩交織在一起，表現雪後放晴山景瑰麗的景象。畫中央有一條小河延伸到右下方溪岸。一位穿著紅衣的文人坐在船上，望著這一片美景陶醉其中。
【清】
石濤，清初畫家，與弘仁、髡殘、朱耷合稱“清初四僧”。
此幅雪景山水冊頁，屬石濤十二開畫頁中畫法最為怪異的一件作品，天空水面以淋漓水墨塗抹，墨色翳潤，山巒皚皚白雪，用極簡括皴筆草草舒寫，筆斷意貫，氣脈成章，顯得丘壑在胸，任心所成。林木樹葉苔色，以陰陽襯貼法概寫，點中夾水夾墨，一氣混雜，如纓絡連牽，渾融透明，使整個畫面景物給人以蕭疏寒冽、沉寂明淨的意象。
弘 仁，清畫家，清初四畫僧之一。
《西岩松雪圖》畫面以局部特寫山峰雄偉之勢，以勾勒為主，畫雪景“借地為白”，略加渲染，山石陽面留白，陰面著墨，樹木墨色較濃。構圖繁密，筆法清健，意境高古。畫面著意刻畫了象徵高尚、純潔的松樹和白雪，形象簡潔，是作者精神高度淨化後的影跡，給人以偉峻、靜穆、聖潔、一塵不染的美感……
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