1905電影網專稿 剛剛過去的這個周末，中國電影又迎來了一波新紀錄的誕生。
隨著《唐人街探案3》累計票房突破42.6億，該片超越《復仇者聯盟4》，躋身中國影史票房榜第五位。至此，中國電影票房榜前五名已成功被國產影片包攬。
同時，還有紀錄正在被不斷改寫：2021年春節檔大爆款《你好，李煥英》，在上映第16天力壓2019年春節檔黑馬《流浪地球》，來到影史第三位。該片累計觀影人次也在同一天正式突破1億大關，成為繼《戰狼2》《哪吒之魔童降世》《流浪地球》後又一部達成這一成就的作品。
《流浪地球》祝賀《你好，李煥英》的微博下，觀眾真情實感的討論，似乎在又印證著中國電影市場中一個愈漸顯著的有趣現象——真正的“爆款”出圈，絕不僅僅與一時的票房數字掛鉤。高票房說明了一部電影所觸及的國民度，而支撐起這份國民度的，是讓每位觀眾在電影中找到自己的那份情緒。
它是多年以後依然清晰記得吳京單手舉起國旗的畫面，是總會因為那句“我命由我不由天”而燃起來的心緒，是中國人拯救世界也不忘帶著家走的浪漫，如今也可以是聽見“我寶”就哭濕口罩的動情。
眼下，幾部有著情感共性的大爆作品終於在影史票房榜“頂峰相見”，這也更激起了我們的好奇：“國民情緒”是否已經成為爆款電影的成功密碼？這種元素會不會在未來電影的創作中發揮越來越重要的作用？它是中國電影市場中特有的“賣點”嗎？
為了找到“李煥英”們出圈的答案，我們邀請影評人沙丹，媒體人北風、阿輝及資深電影宣發從業者小羅展開了一場討論。
1905電影網：怎麽看待《你好，李煥英》在今年春節檔爆發？在您看來它算是一部“國民情緒”電影嗎？
沙丹：情節劇嘛！前面笑後面哭，這樣的電影好像已經成為咱們當下電影市場中的“大殺器”。除了“李煥英”之外，包括《送你一朵小紅花》也是這樣的模式，讓觀眾笑一笑、哭一哭。
情緒波動性比較強的電影，實際上對於整個閱聽人群體都是通達的，從年輕一代一直到爸爸媽媽這一代，（情緒的調動）都特別準確和正確。合家歡的春節檔，觀眾需要這樣釋放情緒，由於今年春節期間也沒有其他更多的娛樂方式，電影《你好，李煥英》某種程度上已經成為，或者說替代了春晚的某些功能，對於國民情緒（釋放）發揮了必要的作用，它可能在過年的時候說出了你的一些心裡話，比方說跟媽媽說一聲“媽媽辛苦了”，回家看一看，這其實跟《你好，李煥英》的成功都是有直接關係的。
北風：《你好，李煥英》的這次春節檔爆發，是“天時地利人和”各種有利因素疊加之下的產物。個人認為它算的上是“國民情緒”電影，且這種“國民情緒”可遇不可求，直接拉升了影片原有票房上限。
阿輝：今年春節檔幾部關注度最高的電影裡，《你好，李煥英》的喜劇標簽是最顯著的，因為它有賈玲、張小斐這樣深入人心的喜劇演員，而且比系列片《唐人街探案3》更有新鮮感。喜劇是春節檔標配，這部影片喜劇效果十足，落點感人，算是“國民情緒”電影，因為非常準確地切入了春節期間社交場合的主要話題：家庭，在春節檔這種以家庭為主要部門的社交密集時刻，它很容易成為人們討論的話題。
小羅：《李煥英》是真正的情緒電影，我覺得它已經超脫了電影的這個範疇。實話實說，賈玲她拍的雖然是電影，可是她的手法有多好，或者說真正能達到它的分數嗎，並不是，它就是一個及格的喜劇電影，但因為這是她本人的真實經歷，放在春節檔，大家其實都需要這樣一個情緒的釋放。
今年的過年其實更特別一點，就是大家都要原地過年。我沒有辦法吃到家裡面的飯，沒有辦法真正去經營我的親情。在沒有那麽多選擇之後，看電影變成了一個不用付出非常多的錢，就能得到的一種娛樂。所以說當娛樂和一個正向的情感點掛鉤的時候，它就是會被無限放大。當時我們也有關注《你好，李煥英》，沒有想到它在春節的力量有這麽大。
1905電影網：縱觀目前的影史票房榜，排名靠前的作品是否都存在類似的“情緒”共性？
沙丹：大概都是有這樣的共性。不管是像《戰狼2》還是《流量地球》，實際上都是從個體到集體的情緒，它們和中國在國際當中的地位提升，大家愛國主義情緒的振奮，還有我們的價值觀念都有直接關係。
比如說像《刺殺小說家》，作品拍得不錯，有比較深沉、可以咀嚼的地方，甚至它的導演思維、藝術思維甚至創作過程肯定都比《你好，李煥英》不知道複雜多少。但恰恰就是因為似乎看起來只是在工業角度來說有很大的提升，但跟國民情緒似乎沒有太多的關係，在我們現有的觀眾的角度來說，它可能就不是那麽的匹配。
觀眾為什麽喜歡（《李煥英》）？因為看的電影還比較少，對於什麽是好電影的評價維度過於單一，認為我哭、我笑就是好電影，實際上並不是這樣。電影最重要在於電影的藝術思維、技法和視聽語言。我個人認為《你好，李煥英》其實是一部特別一般的作品，但是恰恰這個作品擊中了普羅大眾的情緒，也恰恰成為了它成功的經驗。
北風：個人認為存在這種共性。《戰狼2》上映時期，電影中“犯我中華者雖遠必誅”的主題思想，其實就是就是替當時的絕大多數中國人喊出了內心的聲音；《流浪地球》上映的時候，許多人喊出了國產科幻電影元年的稱號，科幻電影是工業化水準的體現，所以國人心中那種民族自豪感油然而生。再加上以往科幻大片都是西方國家來拯救地球，這部電影則是中國國人拯救地球，更加劇了這種情緒的共鳴與傳播。《哪吒之魔童降世》這個“我命由我不由天”的台詞，擊中了人們內心某些脆弱的地方。可能現代社會大家需要哪吒這樣一個熱血的人物，來替大家代言。
阿輝：一部電影最強勢的宣傳來自於普通觀眾的口口相傳，要讓這麽多人都共鳴，影片探討的話題就應該是國民情緒的，比如《你好，李煥英》聊的是親子關係，《戰狼2》激發了人們的愛國情懷，《流浪地球》號稱第一部國產科幻片，也是觸動了人們的愛國情懷。可以看到，人們的愛國情懷是最常被觸發的國民情緒。
《刺殺小說家》春節檔票房啞火，並非因為類型片有“天花板”，而是觀眾缺乏對它的理解動力。這並不是一部難懂的電影，敘事直給，線索清晰，然而春節檔是屬於情緒型觀眾的檔期，大部分觀眾進入影院，只想被影片的某一些地方觸動一下，逗樂，或是感動，不太願意跟著導演一起走，所以這部影片評論兩極，在票房上，這部電影缺乏《唐人街探案3》和《你好，李煥英》的先天優勢。
1905電影網：“國民情緒”會不會在某種意義上在未來成為爆款電影的“必備元素”？這種“賣點”是不是中國的電影市場獨有的？
沙丹：想成為爆款的話，國民情緒應該是最佳元素其中之一，它也許不一定是完完全全的必備元素，舉個例子，比如說一個電影可能拿了金棕櫚、奧斯卡也未必能挑動國民情緒。
（國民情緒）當然不是中國電影市場獨有的“賣點”，在全世界這種方式都非常重要。（與民族、國家有關的）國民情緒一直都是非常重要、屢試不爽的“賣點”，但是它要建立在類型化、工業化的基礎上。這樣形成的優秀電影產品，既有電影形態，同時又有商業屬性。首先要有意識的調動大家的情緒，同時又一定是好看的、過關的產品，就像《戰狼2》就是這樣的作品。
北風：個人認為未來超級爆款電影一定是“優質口碑+國民情緒”的有機結合。口碑決定了票房基準線，情緒決定了票房天際線。個人認為這種“賣點”是目前中國電影市場獨有的，敏感、抱團、喜歡熱鬧等，這些中國人性格的底色，決定了電影裡的某些情緒能夠被公眾識別到，產生共鳴之後再進行更大範圍內的傳播。
阿輝：我認為“國民情緒”是爆款電影的充分但不必要條件，比如《捉妖記》大賣就並不算是觸發了“國民情緒”，完全靠影片本身說話。這種“賣點”也並不是中國市場獨有的，韓國經常出現這樣的情況，比如前些年的《鳴梁海戰》，韓國觀眾愛國情緒也是十分高漲的。
小羅：我覺得“情緒”在當下電影行銷層面來講是非常重要的，不是說電影裡面必須要加入多少，只是從行銷的角度，它會放大這些情緒。其實過去很多電影都有類似的特質，所謂的情緒電影之前其實是口碑電影，所謂的“口碑”就是你要有一個特別重要的點被觀眾們發覺，比如說非常好笑、非常好哭，這種情緒是與我有關的，並且一定要與我有關。這樣的話作為觀眾會更投入，才更願意去分享。
行銷去放大情緒的時候，票房可能會因為收到帶動有更好的發展。我不覺得它是必需品，但是很重要。對電影有了解認知，從而產生興趣，這就是你想去看電影的一個過程。怎樣讓你產生興趣？一定是那種最能擊中人心的點，也就是所謂“與我有關”。我覺得爆款不就是這樣，它的情緒都更加大眾化和簡單，比如愛國、愛情、喜劇，這個是我覺得是最直接的幾個點，因為《你好，李煥英》，我覺得現在親情也算是一種。
結語
早在《你好，李煥英》春節檔爆發之前，包括陳思誠、路陽等導演也曾多次提到過對電影工業化的追求，以及單一類型化影片在市場中可能面對的天花板。誠然，賈玲的這次真誠創作，或許會讓一部分人重新思考如何在創作中更準確的抓住“國民情緒”。
但觀眾需要被打動，行業對類型化作品、工業化發展的需求與追求也不會停止。例如《唐人街探案3》在製作及亞洲整合型區域創作上的實踐，《刺殺小說家》民族化特效工業的進步，都讓我們看到中國電影在各個層面無限的探索空間。
任何初生事物都會在起步階段面對“天花板”，而從《戰狼2》到《流浪地球》，再到《哪吒》和《你好，李煥英》……顯然，當下的中國電影正在不斷打破“天花板”。
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