美國最具影響力的油畫大師之一，當代倫勃朗，戴維·萊費爾

戴維·萊費爾David Leffel (1931-- ) ，美國最具影響力的油畫大師之一，一輩子迷戀倫勃朗，又被稱為當代倫勃朗。

戴維·萊費爾，能以令人驚訝的速度，快速切入到作品的核心，構造出栩栩如生的陶瓷器品，鮮豔美麗的花草,帶著溫暖的桃子、暗紫色半透明的葡萄。

戴維·萊費爾的長處，在於大膽使用光線、光線的運動，以及創造具有燦爛強烈的生動的藝術效果。

David A. Leffel 於1931年出生在布魯克林，11歲的時候在各種醫院中與骨骼疾病作鬥爭。他用這個時間磨練他的繪畫能力，這種激情，最終導致他加入了帕森斯設計學院和福特漢姆大學。

Leffel在繪畫哲學方面，他試圖以一個理論物理學家尋求理解宇宙的方式，理解繪畫的過程。事實上，他不畫人或果，而是誇克和電子，波浪和粒子。當你退回到你不能看到動作的地方時，他的對象似乎是堅實的。他把藝術家的這一過程，稱之為理解自然的“智慧”，這是萊弗爾哲學的一個關鍵方面。

Leffel的收藏家，對他作品中的永恆，人性化的品質，作出了強烈的反應。在與收藏家的談話中，萊弗爾曾經提到他的畫是如何與光影有關的。“哦，”收藏家說，“我以為他們很安靜。”

藝術與生活之間的這種聯繫，並不局限於收藏家的態度：這是萊弗爾哲學的基礎。他斷言：“你投入的東西越多，就越能擺脫它。在生活的任何領域都是如此。

這種態度總是在尋找更好的解決方案：什麽更強，更簡單？它需要洞察力才能找到一個美好的，一致的結構統一體。就像一個好的音樂作品，一切都是平淡無奇的，沒有什麽是外在的。一切為了整體的利益。這需要巨大的精力和承諾。

“剛開始畫畫的時候，我只是覺得這是我想做的事 - 如果我能賺點錢的話，那我就不用找工作了！隨著我進一步深入，我需要確認我在油漆中發現的東西是否屬實。我發現，如果繪畫是真的，生活中也是如此。繪畫就像是一種相互聯繫的關係 - 色彩，邊緣，價值觀，厚重和薄弱等。生活是一樣的。一切都是相互關聯的。所有的人生就像一個大的，互相聯繫的關係。你所做的一切都對其他事情有影響。”（摘自2011年10月，Rachel Wolf，Fine Art Conoisseur的“David A Leffel：悖論的優雅”一文）

在他的自畫像中，David Leffel完成了一幅鼓舞人心的繪畫之旅，它代表著一個藝術家，一個人自己的最神秘但最接近的主題。David A. Leffel作為畫家的廣泛職業，以熟練的信念 - 靜物，肖像，裸體，風景 - 雖然用他自己的話來說，“每幅畫都是一幅自畫像”，但這些作品的自我探究，正是以他的藝術基本面為最佳描述的。

他的自畫像：視覺之旅一書描繪了這個旅程，從他的第一個到最後一個，他的自畫像超過了150幅。

Leffel遵守“老法師”的技巧和主題，他對技術的承諾以及與當代文化的脫節，使得他的回顧既具有挑戰性又令人困惑。

萊弗爾的作品中，可看到一位藝術家的繪畫作品，其迷人的技術指導已經花了幾十年的時間發展。作品中的弱點，就是萊弗爾的作品如此扎根於過去的傳統和習語中，直接與其優勢相互交織。

Leffel的作品，在五十多年裡一直和倫勃朗保持著一種對話，以至於很容易把Leffel當作一個非常崇敬的主人的不那麽傑出的追隨者來處理。Leffel的繪畫有倫勃朗風格的燈光，強烈的指向性照明，投射陰影和反射，表面的閃爍感，非常適合荷蘭師父多樣和無與倫比的筆觸。

萊弗爾最好的作品是他最近的靜物畫。在這些作品中，Leffel的物質性和操控油畫的能力強烈，使他能夠在空間和表面上產生驚人的效果。Leffel的靜物，近距離觀看，具有真實的詩歌和啟示視覺力量。看到萊弗爾筆下的抽象性，提供了一些令人信服的問題，關於代表性的繪畫作品現在是如何工作的，以及它是如何工作的。他的筆觸簡直就是高超的。

Leffel寫道：“當我在畫室裡完全獨自一人的時候，處於一種殷勤的等待畫畫和學習的狀態，這是一種孤獨而不孤單的感覺。”Leffel與藝術的深層聯繫——過去的挑戰是藝術必須與“進步”結合在一起的強大觀念。他和他的藝術在大多數當代藝術家不再承認的一種美中找到聯繫。如果你不關心萊弗爾的工作或者他的方向，至少可以把他看作是美麗的，甚至是光榮的，脫節的。