發現畫派創始人金岩：中國畫的核心是無意而非寫意

編輯：墨笑

書畫同源。近百年來，作為中華文化根脈的中國畫和中國字，有著同樣的遭遇和坎坷，都曾經歷了要被廢除的威脅與鼓噪。但漢字是爭氣和幸運的，新中國成立後，國家對漢字進行了必要的簡化，對漢字拚音又進行了標準化的重構，使漢字的地位得以鞏固、發展和普及，並與世界接軌。在信息時代，漢字又完成了從鉛與火的手工鉛字排版，到光與電的電腦輸入難題被王選等人的破解，使漢字又搭上了信息時代發展的快車。是中國人自己通過創新和創造再次讓漢字躋身世界、屹立潮頭，為世界文明的多樣化譜寫了新篇章。

與漢字的光明前景相比，中國畫則還未走出猶豫和徘徊，爭議不斷，各抒己見：

一是，盲目自大，認為中國畫是大寫意，是哲學，是世界上最好的。而西畫是寫實，是科學，但哲學又是科學之母，因此西洋畫根本不如中國畫。

二是，以徐悲鴻為代表的認為：中西要結合，中國畫也要搞素描、弄光影、懂解剖、講透視，要用西洋畫來改造中國畫。

三是，以潘天壽為代表的認為：中畫和西畫是兩個體系，是兩條平行線，不能相交，中西要拉開距離，要各自獨立。

四是，吳冠中先生說：“我是中西兩家門下轉輪來，卻不願地上、地下當走狗，一味竭力探尋自己的所愛所思。我對畫技之老調或花招日益反感，技與藝原來隔著思想的海洋。推翻成見，是知識份子的天職，創造新意境、新審美，更屬藝術家的身家性命，亦即對後人的全部貢獻。”

五是，當代名家吳悅石、張立辰、郭石夫、邢少臣、湯立等人幾乎都一致認為：現在中國畫的大寫意精神是越來越少、越來越差了，中國大寫意畫的整體是在退步。

六是，無論中外都有很大一部分人，是對中國畫進行貶低的。他們認為，不求形似和不講寫真，是因為中國人根本就不會畫畫，所以才用大寫意來應付，大寫意不過是不會畫和畫不好的托詞而已。

綜上所述，中國畫，特別是中國的大寫意畫應該如何發展，怎樣才能創造新高峰，這真是個問題。我以為盲目自大和悲觀失望都不可取，唯有直面問題，抓住關鍵，破解難題，創新發展，才是正確的方向和方法。為此，一方面要追溯歷史，理清脈絡，尋找精華；另一方面又要放眼世界，縱觀時代，把握時代脈搏，才能找到創新的出路和底氣。

了解歷史，首先是要知道自己，要知道究竟什麽才是真正的大寫意，從哪裡突破才是最好和最有價值的創新，這就要從中國古人的智慧中尋找答案才行。

新華字典上對寫的解釋：一是寫字；二是描摹、敘述。眾所周知，寫字要認真、嚴謹的；描摹更是需要細致的。所以用寫意來定義中國畫，從字義上就有問題。寫的認真與妙在似與不似之間的不寫實，本身就是相互矛盾的。近代大家吳昌碩也說：“苦鐵畫氣，不畫形。”因此，說中國畫是寫意，特別是大寫意中國畫，更是不科學、不對路和站不住腳的。

中國古人說，“遊於藝，無意佳乃佳”。可見，藝術本身就是玩，並不神秘。就藝術而言，無意才能自然，自然才是令人讚歎和令人嚮往的，才是最精彩的，才是最好的。中國古人還說，“神采為上”、“以形寫神”、“以神寫意”。可見，神是橋梁，形要為神服務，意要用神來說話，沒神意就無從談起。用老百姓的話來說，就是每個人物、每種動物，以及各地的山水都有各自的一股勁兒，這個勁兒就代表了不同事物的最大特徵和特點。其實，老百姓說的這個勁兒就是古人所說的神氣和神采。我認為，繪畫如果把那股勁兒找到了、抓住了，並用各種方式表現出來，那神自然就有了，神采也自然就出來了。所以，我說中國畫的核心是無意和寫神，而非寫意。無意就是要求得自然和最佳，寫神就是要抓住本質特徵，突出神采，在自然、自由中產生的那種可遇不可求的神韻。

了解歷史，還要知道別人，不能自我封閉，坐井觀天。自古以來，中國人普遍認為中國畫的核心是寫意，所謂寫意，就是要畫心中的情感和感悟。放眼全世界，其實西方繪畫也從寫實發展到了寫意。從畢加索開始，歐洲湧現出了眾多寫意的繪畫派別，如野獸派、印象派、立體主義、達達主義、表現主義、抽象主義等等。著名畫家和經典佳作的代表有：梵高的《向日葵》、莫奈的《日出·印象》、馬蒂斯的《舞蹈》、畢加索的《亞威農少女》、蒙克的《呐喊》、康定斯基的《構成第八號》等等。可見，寫意畫已不再是中國獨有的繪畫樣式，寫意畫在全世界也是一種繪畫的趨勢和追求了，只是中國人比西方人對寫意畫的認識和體會更早、更深而已。是藝術讓不同的國家和地域的人們，最終走到了同一條道路上來，人類通過探索對繪畫精神有了共同的認識。正像吳冠中先生說的：“東西方藝術如同爬山，一個從東爬，一個從西爬，爬到高峰必然殊途同歸。”我認為，這種殊途同歸就是東西方人在寫意和抽象的高峰上匯合了，人類對繪畫找到了共同的歸宿和認同。

了解歷史就是為了洞察時代，明確方位，找準坐標，增強自信，尋找創新的出路。人都是生活在不同的社會中，生活會給每個畫家打上時代的烙印。我以為，繪畫就應該跟上時代的不斷變化和發展，不能過度的局限和強調於所謂的寫意，要進行創新和創造，從而追求至高的境界。神采為上，無意佳乃佳，就是要追求自然、自由，以及追求神采和神韻。同時，繪畫還不能脫離社會，要能反映時代的呼喚，反映時代的精氣神，反映時代的價值。石濤說：筆墨當隨時代，就是要抓住時代的脈搏，藝術家不僅要跟時代同頻共振，而且要引領時代的進步。

總之，用突出無意和神采來重新定義中國畫，用自然和自由來尋求中國畫的創新與突破，是有底氣和底蘊的。尤其是中國畫在經歷了幾千年的寫意後，面對西方人的加盟和競爭，更應該再次找回和弘揚中國畫的特色，使之繼續保持先進，在全世界繼續主導和引領時代的潮流。

發現畫派就是以追求自然、自由和無意為最高境界，認為意在筆先，或人為構思的藝術創作，都是事先有意而為的，畫得再好，境界再高，也只能叫巧奪天工，只有自然的東西才能叫無意佳乃佳。就藝術而言，無意才能自然，自然才是最好的，所以中國人說無意佳乃佳。就個人而言，最好和最舒服的感受也是自然和自由。可見，自然、自由與無意，這既是藝術的高標準，也是達標的新路徑。即要通過自然和自由來實現無意。無意者，玩也、亂塗戲抹也，因此要遊於藝，才能藝可通神，寫意的真諦應該是自然、自由和無意才對。

發現畫派認為無意佳乃佳，神采為上，就是要尊崇自然和自由而已，理念簡單樸實，但卻直指藝術的靈魂：就是要用眼睛去發現美，而不是人為地去創造美。靠亂塗戲抹，以亂取勝，用亂中出奇、亂中出妙、亂中出巧、亂中出絕，去追求可遇不可求，從而達到神采飛揚的境界。這樣的作品，不僅件件是孤品，而且還是不可複製和無法模仿的，是可遇不可求的（本文作者：金岩）

金岩，男，作家、藝術家，發現畫派創始人。1960年12月生於內蒙古包頭市。思想獨特，見解非凡：認為藝術的唯一出路就是創新和創造，沒有創新就不能發展；認為中國畫的核心是寫神，而非寫意；認為發現才能跨越，不同才是藝術；認為無意佳乃佳，必然超大家；認為亂塗戲抹，一玩就火；認為亂中出奇，創造神奇；認為可遇不可求，碰上就最牛。以出書為準，自封了作家、畫家、書法家、攝影家、奇石收藏家，具有廣泛的理論和藝術修養。

特別是從2017年5月3日開始，自學並用亂塗戲抹的方法創建了發現畫派。不僅真正踐行了中國古人“無意佳乃佳”的至理名言，而且用亂中出奇、亂中出妙、亂中出絕，去追求可遇不可求，從而達到藝可通神和出神入化的境界。發現畫派的理論簡單明了，道理精準深厚。繪畫作品極具當代性、現代感；中西融合、豪放大氣；意象萬千，神采飛揚；色彩濃烈、構造獨特；無拘無束，題材廣泛；個性鮮明，別具一格。靠思想起家，靠理論製勝，靠自然和發現闖出了一片新天地。

出版的文藝著作主要有：《胡思亂想Ⅰ》（隨筆，海豚出版社），《包商主義》（哲理散文，中國金融出版社），《澳洲眼神》（攝影集，內蒙古人民出版社），《點一一金岩人像攝影》（中國攝影出版社），《印度人》（攝影集，中國攝影出版社），《毛體書法》（1-4卷，經中共中央文獻研究室審批，光 明日報出版社），《風采——璀璨的大漠奇石》（上下冊，內蒙古人民出版社），《天賜佳畫》（大寫意畫冊，團結出版社）