北京2天逛18個藝展爽感repo

再次複習 onedaystand 來自“站一天看展覽”，老有人念錯（你們想什麽呢？）

曾經的我，一天暴走20個展，除了激動留下很少。現在這個號強迫我記錄和延伸學習。

4月下旬在北京過了一個周末，看展節奏放慢、強迫症減緩、反而看到更多，與大家分享為何看爽，稍微幫助大家看懂。

悲鴻生命——徐悲鴻藝術大展

2018.03.16- 2018.04.22

中央美術學院

15元

爽度●●●?

爽因

也不是第一次見這麽多徐悲鴻的作品，是央美策展太棒！僅從視覺上！這是我看過燈光最亮、離畫最近、最清的一次悲鴻！不！簡直是博物館展示最清晰的國畫甚至油畫了。用這麽薄又高清不反光的玻璃畫框，就不用那些討厭的把人欄到一米以外的繩子了，體驗堪比畫廊和拍賣預展。

爽作

《八十七神仙卷》

被視為“悲鴻生命”的——10年來首次全卷展出，隻展出2天，空前排隊，我是沒看到的▼

《愚公移山》

雙版本罕見同框。國畫先創作出來，同年又創作了更大尺幅的油畫。這些人物的原型模特，卻既不是中國人也不是歐洲人，而是印度人▼

比較帥氣的一張自畫像，這玻璃薄得真可以舔屏了▼

與時代同行——中央美術學院百年校慶精品展

2018.03.22- 2018.04.25

中央美術學院

15元

爽度●●●

爽因

校慶大手筆，除了徐悲鴻，這個展也是放足大招。

爽作

韋啟美《附中的走廊》

雖描繪的是美院附中的一條尋常走廊，但因強烈的透視關係、大面積陰影以及神秘的人物關係，而散發出濃鬱的超現實主義意味。年代感和穿越感超棒的。這個畫家的畫都很獨特很魔性▼

靳尚誼《青年女歌手》

採用的是平光，畫面渾厚而單純，背景是宋代山水畫大師范寬的《雪景寒林圖》，營造出一種典雅寧靜的藝術美。我正以為這畫要被比作東方蒙娜麗莎。沒想到現場還聽到神奇的“風水”分析，畢竟這畫作於1984年，這位唱《希望的田野上》的青年女歌手，還未與她的真命天子相遇呢▼

回歸·重塑：布德爾與他的雕塑藝術

2017.11.21 - 2018.04.30

清華大學藝術博物館

20元

爽度●●●●

爽因

安托萬·布德爾（1861-1929）是法國著名雕塑家、畫家和教育家。在近現代世界雕塑史上，被譽為三大支柱之一：羅丹、布德爾、馬約爾。作為羅丹得力的助手和親密無間的摯友，布德爾的雕塑受羅丹美學思想的影響，但他最終開拓出一條獨具個人風格的藝術路線。此次展覽聚焦19世紀末至20世紀初的傑作，重新審視布德爾回歸古希臘羅馬神話題材而創作的作品。

清華的策展也很棒！特別看到布德爾喜歡給自己創作的雕塑拍攝照片，表達藝術家希望他的作品如何被人欣賞。

爽作

阿波羅和阿波羅面具，已加入美男神豪華套餐▼

一個太空一個主題系列，真是ぜいたく的享受！▼

人頭馬，這個作品的石膏版本也出現在藝術家的守靈儀式上▼

藝術家的聲音

2018.4.15-2018.11.20

僑福芳草地

爽度●●●?

爽因

策展人語：在觸及生命、真理、歷史卓識、倫理價值、人類群態時，當代藝術如何發揮其潛能與才乾，以傳達這些關乎本質的訊息和存在的啟示——這一命題構成了本次展覽所關注的焦點。借用英國藝術家吉爾伯特和喬治在論及藝術家的職責和才能時所言，當代藝術家義不容辭地承擔起“雄辯藝術家”這一責任。他們主張當代藝術家應該透過富含寓意的、感官的、有效的視覺語言來反映當前的現實狀況，並積極改變現實世界，使之變得更清醒、更通透、更明晰。

實名表白僑福芳草地，群展一直給力！無論是它開放的時間、看展的體驗，還是最重要的展品品質。就沒有失望的。真是心靈港灣。

爽作

賈尼·德西《你×你（埃茲拉）》

靈感來源於美國著名詩人埃茲拉·龐德。德西說，“黃色是所有顏色中最不聽話的，它從不僅停留在表面上。從光學角度看，黃色一直處於運動中。它不屬於自己所停留的位置。”但德西善於駕馭黃色，他的多數代表作通過黃色巧妙地互換畫裡畫外對立關係的元素，模糊了二維和三維的邊緣。

在這件作品中，黃色固有的光學特徵更加鮮明地突出了龐德的狂人氣質，接著這位詩人的不拘束縛引導觀眾思考藝術家和藝術在社會上的價值及作用▼

格洛麗亞，弗裡德曼《致命誘惑》

暗示孩童或死神在操縱人類，永遠在一起的兩個人存在的不一致的理念▼

奧拉維爾·埃利亞松：道隱無名

2018.03.25 - 2018.08.12

紅磚美術館

120元（單人工作日）；160元（單人節假日）

爽度●?

爽因（很個人向）

這分數為什麽略低呢？去年在上海第一次看他的個展體驗還挺好的。這次雖然作品更多注解也更清晰。心理上卻產生吃膩了的反胃感？資訊可能過多了。再加上他展上總是擺拍的人太多，仿佛被迫看盡人性貪欲。

還不如逛逛紅磚的花園，挺像個迷宮。

爽作

《未思之思圖志》

這件作品倒是越多人在裡面效果越好，不過大家不是只顧著拍照而是行走，會更有感覺。有種19世紀巴黎的感覺（我沒有找到合適的詞，但我認為應該有的）▼

《冰川風景》

格陵蘭島近海采集的古冰川冰逐漸融化產生的水彩畫▼

文藝複興時期意大利的藝術、文化和生活

2018.03.27- 2018.06.22

首都博物館

免費，需要預約

爽度●●●

爽因

看這個時期的作品，帶點歷史視覺會更有趣，或許看到很多現在手法的來源，或者多少帶點功利，例如去追星某個藝術家、事件、地點。

▼▼▼以下是798專場▼▼▼

薩拉·莫裡斯：奧德賽

2018.03.24 - 2018.06.17

尤倫斯當代藝術中心

100元（三展通票）

爽度●●●?

爽因

本次展覽在全球範圍內首次完整展出藝術家的全部影像作品。影片被呈現於一組為展覽特別設計的太空之中，一系列巨幅牆上繪畫作品則為影像提供整體背景。

展覽適逢莫裡斯在其家鄉紐約城拍攝的首部作品《中城》（1998）誕生二十周年，距其於2008年奧運會期間獲得奧委會的特殊準許拍攝紀錄片《北京》也正好十年。

從華盛頓到洛杉磯，從巴黎到漢堡，從裡約熱內盧到阿布扎比，莫裡斯的影像在整體上捕捉並呈現了二十一世紀前二十年間經濟與地緣政治方面產生的巨大轉變。

熟悉或陌生的城市，既視感卻又少見的視覺，這就是很多人能在她的展待上一天的原因吧，我也想啊！

謝南星：香料

2018.03.17 - 2018.05.27

爽度●●?

爽因

此展從開始就頗有爭議，以至於在現場已無法純粹地看——因為我知道了那個謎底——這些作品原本是藝術家對西方經典藝術作品的一種“默寫重現”。不過由於我是“顏”控，這些作品顏色和筆觸還是能觸動我。更別提整個展廳布展成綠色本就是巨大加分項。

新傾向：張允菡

2018.03.24 - 2018.05.27

爽度●●●?

爽作

《美國夢》

由於前兩個展風頭太盛又佔據了精力時間，這個展有點低調。然而我卻最受觸動。《美國夢》以一種挺開腦洞的形式——以語言描述場景。

說書人念念叨叨重複語句，特別強調畫面的顏色，井底，黑色，深綠色的鱷魚，變成白色、白色，藍色的警察，紅色，被吞，變成黑色、黑色▼

回來查找資料，這段影片竟然是藝術家根據當時的觀察和對城市的感受寫了一小篇文本，然後邀請一位魔術師根據文本編排了一段魔術。接著，又找了一位說書人，他看著魔術表演重新說故事，給出新的詮釋方向。

柏林五人展

2018.03.23 - 2018.04.29

博而勵畫廊

爽度●●?

爽作

安塞姆·雷爾《無題（中號錫箔）》

新科德奧迷妹的我確實是聽到柏林就去了。然而展卻沒有給我很柏林的感覺，但下面這幅作品很奇妙，現場各角度看變幻無窮，當然鏡中人也有中陌生的高級感（自拍少女應該會喜歡的）▼

朱金石《拒絕合流》《時間的船》

2018.03.10 - 2018.04.30

當代唐人藝術中心

第一太空（時間的船）與第二太空（拒絕河流），各10元

爽度●●●

爽因

大型宣紙裝置作品“時間的船”氣勢恢巨集，舉重若輕，凝聚了藝術家從1988年以來裝置藝術探索的簡樸用心。宣紙的顏色真舒服▼

而“拒絕河流”則精選了朱金石1980年代初到今天的抽象繪畫藝術，尤其突顯他近十年獨領潮流的“厚繪畫”。因為是下午茶時間去看的，我比較喜歡那些看上去比較像食物的配色▼

裝置與繪畫是朱金石四十年藝術探索的兩條路徑，它們相互交錯、並行不悖。預告一下，相比上面兩個已經頗有名氣的作品，朱金石在上海藝術門的展更有趣，關於“公寓藝術”，我下周會寫。

拉格納·基亞爾坦松——好多悲傷

2018.03.24 - 2018.05.08

林冠藝術基金會

爽度●●

爽因

來自冰島的藝術家拉格納·基亞爾坦松和美國樂隊The National（國民樂團）的行為藝術表演影像——《好多悲傷》。單聲道影片作品《好多悲傷》展現了一場The National時長達六小時的音樂會，其間，樂隊無間斷循環演奏他們的一首音樂作品《悲傷》。展現了在生理及精神層面上均令人驚歎的韌性和力量。

作品以影像裝置的形式再現，觀者可體驗樂隊成員貫穿整場表演所經受的抗爭和情緒變化。依據樂隊在表演中的不同階段，觀眾將體驗到不同狀態的活力、情感張度、精疲力竭的煎熬、重拾生機的綻放和解脫釋放的寬慰。因此，每個版本的演奏都是獨一無二的；依據觀眾自身的不同狀態和表演時刻，每次觀眾觀看或重新觀看裝置時都會遭遇新的體驗。

我去到的時候，現場有一對情侶在前排坐地上談笑風生，有一人躺在了凳子上。不知他們是不是打算聽完6小時？我反正沒堅持。但想想也是很幸福的事了。

又突然想到，一些大大開始不追求去現場聽古典音樂，他們認為家中環境更舒適。是的，如果我足夠專注、家中設備良好、又有正版購買管道，關於影像和音樂，不願走出家門可能性還挺大的。繪畫幾時又有這種可代替性了？

▼▼▼以下草場地專場▼▼▼

王海洋

2018.03.17 - 2018.05.02

空白太空

爽度●●

爽因

為了不讓大家不爽，我不描述這個展的主要媒介。

我覺得繪畫作品更為有趣。策展人語：炫麗的爆發如同藝術家個人對規製化形製太空所進行的反向施虐, 將個人的瞬間感性經驗與生命完整體驗整合在一種生命的純粹耗費中。

麥拉蒂·蘇若道默個展 : I Love You

2018.04.18 - 2018.05.14

香格納畫廊（北京）

爽度：不明，期望很高

爽因：

這是麥拉蒂在中國的首次綜合性展覽，將展出包括攝影、影像以及她最知名的長時表演在內的一系列多媒介作品。藝術家麥拉蒂會在4月18日、4月29日、5月1日下午4點到9點在畫廊進行長時現場表演《I Love You》。我沒有趕上現場表演，光是看影片感覺很好，現場看想必更感同身受、放大觀感。

王公懿：筆墨等於零

2018.04.22 - 2018.06.10

前波畫廊

爽度●●?

爽因

王公懿語：我一向喜歡藍色，它讓我想到令人心情舒暢的景物。英國水彩公司Winsor& Newton獨創的溫莎藍畫在熟宣上特別乾淨、透明、可愛。從筆邊緣積出的細線細膩柔美，像山、像水、像舒緩流動的氣息、像泌泌渲發的音符、像是無條件的愛。

展覽名稱來自吳冠中先?同名?集。蟬翼宣的紙質輕盈精致，紙上細細的螢白閃光點就像在陽光下薄薄閃動的蟬翼。藍色的水彩漸層，乾淨透明溫柔。由於是熟宣，所以水的控制很重要，需要很慢、很均勻的上色。水彩慢慢乾後，顏料裡的膠質在邊緣“堆積”成一條細線，這是工筆畫的禁忌，但卻成了創作的新意。一層乾後，再上第二層，產生第二條細線。如此一層一層重複的往上推、往上染，由深藍到淺藍，蒸蒸而上，形成重複與變化的韻律感。