他的畫作格調在四王之上，境界和美感是後人難以超越的高山

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提到惲壽平這個名字也許很多人會感到陌生，但是這並不代表他的繪畫造詣低，尤其是他在山水畫上的造詣後人稱很難超越。

難以超越的並不是惲壽平畫作之中的技法和構圖，而是指繪畫之中的意境和審美思想。惲壽平是清朝初期的畫家，他的畫清麗脫俗，並且有一種古拙之氣。他強調心靈和精神的結合，主張師法自然，同時在寫生之中又融合了自己的藝術思想，達到了難以超越的境界。我們平時看到的山水畫多有一種煙火之氣。而惲壽平營造的意境，卻是清新自然的。

當惲壽平的畫作出現在畫壇的時候，他為清朝的畫壇注入了一種新鮮的元素。在當時的畫壇很多畫家都開始模仿古人，而惲壽平能夠在這種大環境的影響之下創新融合，畫出自己的風格，這種精神是難能可貴的。

我們常常說的畫面意境是一幅畫的靈魂，那麽惲壽平營造出的意境是豔麗而沒有俗氣，細致而不呆板，樸素又純真，清新又脫俗。從他的畫中可以感受到濃鬱的書卷氣，也是文人畫的典範之作，既繼承了文人的優秀傳統，又引領清代畫壇的新風氣。

惲壽平保持一顆平常心，把自己的情感融入其中，不追求畫面的形式，隻追求畫面的氣韻，所以他的畫清新脫俗沒有煙火之氣。直到當今的畫壇，他的這種審美思想仍然有著深遠的影響。

都說清初四王的畫具有深遠的氣韻，境界也高，但是惲壽平的綜合修養可以說是超越了四王，把詩書畫融入一體，有著自己獨到的見解和成就。惲壽平能夠把生活之中常見的場景藝術化，並且賦予了他們深遠的氣韻。在寫生之中有所取捨，抓住客觀事物的主要特徵，師法造化，貴在以情取之。在藝術格調上和藝術境界上，並非一般畫家所能相比的。

為什麽說他的審美思想也難以超越呢？因為我們常常能看到一些山水畫，重在表達技法，過分的誇張和炫技，忽略了畫面的氣韻和美感。而惲壽平能夠通過邊角之景帶來深遠的氣韻，藝術手法之高超可見一斑。

其次，惲壽平的心態決定的畫面的格調，當今有很多畫家在藝術的道路上急於求成，所以這些畫給我們的感覺是缺乏一種清新淡雅的品格，難以超越惲壽平。惲壽平的畫並沒有拘泥於畫面的表面形式，而是通過師法造化，並且以畫為心靈的歸宿，人畫合一，感人至深。他提出在繪畫的時候，並不能一味地追求神似，而是要以寫生為主，在極似中求不似。

惲壽平在繪畫上強調不但要師法古人更要師法造化，這樣畫出來的畫，才能夠引起欣賞者的共鳴，他的藝術審美思想一直沿用至今。也許如今我們提到他的名字，會感到陌生，可是在當時的畫壇上惲壽平無疑是一位典範人物，有些人看過惲壽平畫作之後發出這樣的感慨：他的畫是當代人難以逾越的高度。

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