戲曲教育的末路掙扎：特長教育市場的畸形與缺失

本文作者 | 王月松

戲曲藝術，講究唱念做打，以華麗的舞台、優美的唱腔和精彩的劇情著稱，在中國已經流傳了千年之久。曾幾何時，觀賞戲曲是皇家貴胄的重要娛樂活動之一，也是民間百姓生活消遣的主要選項。但是如今，在韓流、日系、歐美風各種流行音樂的衝擊下，作為中華優秀傳統文化的代表，戲曲藝術已經無可避免地走向了衰微。

2017年，教育部與中宣部、財政部、原文化部聯合印發了《關於戲曲進校園的實施意見》和《關於新形勢下加強戲曲教育工作的意見》，明確將觀看戲曲作品、開展戲曲教育活動、加強戲曲社團建設作為戲曲進校園的三種主要形式。近兩年來，國家大力加強了對戲曲藝術的傳播與保護力度，成為重點保護對象的戲曲藝術，到底能不能起死回生？

隔代傳承、缺少師資、閱聽人老齡化

對於戲曲藝術的教育以及傳承問題，河南省青年豫劇團副團長，國家一級戲曲表演藝術家范靜深有感觸：“如今戲曲的閱聽人範圍極窄，幾乎只有四五十歲往上的人才願意聽。戲曲的普及問題一直得不到重視，新生代的孩子們不了解戲曲，也就沒辦法產生興趣。”

中國藝術職業教育戲曲專業委員會委員、河南省戲劇家協會會員郭紅霞說：“如果不是孩子們喜歡，而只是長輩們喜歡，那麽孩子就算被送來學習，也會多少帶有一些抵觸心理。幾歲十幾歲的孩子，鮮少有這樣的耐心去學習一個並不流行的特長。”

記者曾親身體驗了一次戲曲課堂，一整堂課下來，孩子們幾乎精疲力盡。但是當他們拿出手機稍事休息的時候，還是會首選自己喜歡的流行音樂放鬆身心。也有很多家長反映，孩子們回家很少主動練習，因為沒有喜愛，就缺乏動力。

然而，就算是有了興趣，因為學習資源和教師資源的缺乏，也會令人望而卻步。一位癡迷戲曲幾十年的阿姨就對記者說道：“我一直喜歡戲曲，也很想要學習。但就是苦於沒有老師，只能在網絡上和電視上找視頻資料自學。有時候自己學的是錯的都不知道，就自己跟著錄音瞎唱，沒有方法。”

郭紅霞任教的焦作市職業教育中心開設的戲曲專業，是目前全市唯一一所。然而據郭紅霞介紹，戲曲專業曾經被砍掉過一次，過了幾年才又重新恢復。因為學生少，老師也少，學生升學可選擇的余地也很小。全國開設有戲曲專業的高校也僅僅集中在最有名的中戲、上戲、央戲等高校，考學難度極大。

就豫劇這一劇種來說，全河南還存有豫劇專業的學校不超過十所。教學資源嚴重匱乏，教師資源青黃不接。因為長期招不到老師，所有的課程壓力都壓在學校僅有的幾個老師身上。

閱聽人的老齡化、小眾化，導致戲曲藝術難以吸取新鮮血液；而教學資源的缺失，又逼退了大眾學習和發展興趣的萌芽。

戲曲特長教育市場有待開發

傳統意義上的戲曲學習，從經典電影《霸王別姬》中可見一斑。要想成為名角兒，講究童子功，從小開始，枯燥地練習十幾年甚至幾十年，才有可能學出“名堂”。但那時的學習，人們大多將之作為一種技能和謀生的手段。而如今，大多數人已經得以從生存問題中解放出來，物質需求已經不再是人們的第一追求，而更多的是精神上的修煉和充實。從這一層面上來說，戲曲藝術就應該被當做一門藝術特長來進行推廣和普及，而不只是作為一個瀕危的藝術門類進行保護。

然而目前的特長教育市場上，少有成熟的、系統的專門針對戲曲藝術開展的特長班。設立有戲曲課程的學校，大部分是帶有專業性質的大高職或藝術類職業院校。專業的戲曲藝術家或從業者，也只能在政府的指派或者學校的邀請下，去到各個中小學或者高校，進行一些有限的基礎知識普及。

作為潛在閱聽人的家長們，也許一開始也並不是想讓孩子走上這條專業道路；那些不知戲曲為何物的孩子，也有可能在了解到這種藝術形式後對其產生興趣。但是，目前這種了解和產生興趣的過程，是被市場忽略的存在，可以說在目前的教育市場上根本無從選擇。

培養特長到底是為了什麽

如今，幾乎每一個孩子都會在業餘時間“身兼數職”。一個八歲的孩子，會在一個周末輾轉於許多個不同的興趣班，上午學鋼琴，下午學跳舞，晚上又要去練繪畫。大多數時候，都是家長在孩子身後加以催促。然而，當興趣變為“強迫式”學習，我們讓孩子學習特長的初衷還剩多少？

例如，一直以來樂器類特長最重要的核驗標準就是“考級”。根據各音樂家協會所定的標準，來考核孩子們的學習能力和程度。這一評級制度很快成為家長們互相攀比的武器，幾乎所有興趣班都會將考級作為吸引家長的工具，並且大力推薦考級。

對此，一位帶著自己的兒子學了五年鋼琴的寶媽小馬說：“當時帶孩子去鋼琴班試聽的時候，老師就會說他們那裡的孩子都是在很短的時間考到了幾級幾級。然後如果我們學的話，就首先保證能順利過五級。等到孩子真正開始學習之後，老師們就隻教考級能用上的曲子，從來不問孩子喜歡什麽曲子或者想學什麽曲子。”

對於培養特長的目的和認識，如今的市場和家長可能已經偏離了最初的軌道。

功利主義思想也讓戲曲教育受到了一定的衝擊，范靜說：“很多家長們帶著孩子來學習，但總會有很大的顧慮，就是學這門特長到底能不能為孩子帶來一條出路，是不是能在孩子以後的人生中作為一門技能用上。這種帶有功利性的學習目的，也是讓戲曲傳承難以為繼的原因之一。我們不能保證孩子們學了戲曲會有多大的成就，但是它確實像很多藝術形式一樣，能夠培養孩子的修養和綜合素質。”

政策傾斜的效果如何

兩年來，多項政策的實施，是否讓戲曲教育有了初步成效與起色？對此范靜有很強烈的體會：“這兩年，很多地方的文化局和劇團結合，讓不少經典劇目都走進了大學校園。在觀看了專業演員的演繹之後，學生們也都能深深感受到戲曲藝術所傳遞的文化與道理。這說明，我們的戲曲文化是有魅力的，也是能夠引起共鳴的，我們應該有這個文化自信。”

目前，在中小學美育課程體系建設中，已將包括京劇在內的戲曲藝術融入音樂、美術、藝術、語文、歷史等學科課程標準和教材建設，並納入評價內容。另外，各地區也開始在音樂教師培訓中將戲曲理論知識和專業技能列入，開展本地區戲曲進校園師資專項培訓。

2017年，教育部印發《學校體育美育兼職教師管理辦法》，鼓勵各地聘請專業藝術院團、校外教育機構、宣傳文化系統與社會文化團體的藝術工作者擔任學校兼職美育教師。郭紅霞就在那時，被聘請到焦作市龍源湖小學做指導教師，建立了“戲曲社團”。

郭紅霞還邀請記者觀看了一場戲曲社團孩子們的表演，這是孩子們首次登台表演。孩子們要演出的曲目是《穆桂英掛帥》，這是豫劇中傳唱度最高，最為經典的唱段之一。第一次登台，緊張不可避免。但是在老師和爸爸媽媽們的鼓勵下，孩子們的信心也逐漸建立了起來。

最終演出大獲成功，郭紅霞也很欣慰：

“其實戲曲缺的就是流行，如果讓最年輕的閱聽人能夠像接觸其他流行的事物一樣接觸戲曲，那麽戲曲就永遠不會消失。”