研習君語
昨天我們整理了關於清式家具產生的時代背景以及自身的歷史分期，從諸位粉絲的反饋來看，意見傾倒性地流向了批判的一邊。
這一情況是可以預見的，這和研習社長期以來對明式的推崇不無關係。但是我們本周的專題是試圖化解清式的尷尬。
清代著名大家章學誠說：“未處古人之世，不可妄論古人之言辭”。我想對於清式家具，也是如此。
我們要做的，是陳寅恪先生講的“應據理解之同情”，我們要去了解清式家具的一切，知人論世，對古人的審美和思維達成同情和理解。
今天，我們從清式家具的形製開始談起。
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奇巧與創新
-Qing Style Furniture-
清式家具，品種繁多，式樣多變，追求奇巧，開創了很多前代所沒有的品種和式樣，最經典的便是多寶格。
李漁《閑情偶寄》主張幾案多設抽屜，櫥櫃多加擱板，開清式書案、多寶格之先河。
乾隆刊本《看山閣集》中有幾件作者設計的家具，其中暖桌、三角桌、鼓凳式便桶都是新奇的設計。
清式家具形製多樣，每一類的造型更是變化無窮，與明式家具迥然不同，體現了清人的創新與開拓精神。
但是清式家具並不是無源之水無本之木，並非完全的創新，不少清式家具的典型裝飾手法、構件造型是從明式家具中演變而來。
下面我們介紹幾種最為典型的清式家具造型。
清式家具
扶手椅 / 太師椅
清式扶手椅是入清之後逐漸興起的一種式樣，結構與前代的扶手椅不大相同的坐具。它是清代家具中最流行也是傳世數量最多的一個品種。
不少人習慣於將清式扶手椅叫作“太師椅”，其實這種叫法不夠確切。“太師椅”是扶手椅的俗稱或通稱，故在不同時代、不同地區所指不同。
在宋代，太師椅指的是帶有荷葉托腦的交椅，明代指當時的圈椅；到了清代，就變成清式扶手椅的俗稱了。
其實，太師椅是指體態較大，式樣莊重，在一定社會環境中顯示擁有者地位的椅子，是一泛指名詞，並不特指哪種椅子。
從結構看，清式扶手椅是由屏風式羅漢床和寶座演變而來。清康煕年間的繪畫《放鷳圖》中有一小寶座，三屏風，有束腰，結構和風格都與後來的屏風式清式扶手椅相似，這就是清式扶手椅的前身。
清式扶手椅的特點是：椅子下部為有束腰的杌凳，上部為屏風式靠背和扶手，靠背、扶手和座面均相互垂直，上下兩部分用走馬銷相聯接。
使用時，常見成對椅子中間置茶几，擺放於大廳兩側。或置於堂屋當中的方桌兩旁。清式扶手椅往往是不輕易挪動的固定性陳設，適合於賓主禮節性會見、正襟端坐之用，其社會功能顯然優先於其使用功能。
清式扶手椅被認為是清式家具的代表，其造型式樣多變，數不勝數，在其基本結構的基礎上，工匠們就造出了數不清的式樣和變體。
這種椅子傳世數量甚多，但雷同的卻極為少見。多年來，海內外的收藏家、博物館搜集了難以計數的明清家具，但至今仍不時發現前所未見的奇特品種。
清式家具
多寶格
多寶格也稱“什錦格”、“百寶架”，在清代十分盛行，與清式扶手椅同被認為是最富有清式風格的家具。
顧名思義，“多寶格”就是可同時陳列多件文玩珍寶的格式櫃架，它兼有陳設與貯藏雙重功能，但與一般純為貯藏用的箱、櫃、盒等有本質的不同，主要為陳設之用。
多寶格的尺寸伸縮性很大，可以大到一列成排，組成山牆與建築物融為一體，供陳列數百件珍玩；也可小到一尺左右，置於幾架之上作為擺件。
在北京故宮博物院漱芳齋中有一架五具成套多寶格，這五具多寶格一字排開，靠牆擺放，與房間渾然一體，錯落有致地分割出一百多個矩形隔層作為陳設空間。
清式家具的設計特別注意造型的變化，在漱芳齋多寶格的設計中既考慮了各個隔層與整體之間的比例協調，又巧妙地使上百個隔層尺寸互不相同。
每個隔層內部鑲有角牙，雖都是“拐子”圖案，卻形態各異，互不雷同。五具多寶格，在不同部位設有十二隻小抽屜，它們不僅大小不等，而且抽屜面上的雕飾圖案亦不相同。
站在多寶格的側面，可以看到每個隔層的側山上不同圖形的開光：海棠形、扇面形、如意形、圓形、方形、方勝形、磬形、蕉葉形、書軸形等等，屢變頻更，移步換景，令人目不暇接。
最神奇的一處設計，是在多寶格的左邊，格子內層有一道不起眼雙層框兒，這框架是可移動的，一經移動一道暗門便出現了，過暗道便是室外小竹林。
另有一些專為盛放各類小件珍玩的精巧別致的盒匣之類，其利用空間的構思與大型多寶格同源，不妨也歸於多寶格類中。因其小巧，可隨身攜帶賞玩，故可稱之為袖珍多寶格。
此外，還見有寶船式多寶格，船上門窗裝有暗鎖，可開啟，船體內部形成各式空間以置放珍玩。有時，這種寶船也作為一件珍玩陳列於大多寶格之中，成為別具一格的“格中之格”。
多寶格中，可隨其所好陳設與各個空間相適合的藝術品，如瓷器、銅器、竹器、漆器、角器、玉器、琺琅器、小件木器、牙雕、奇石以及各式盆景等，幾乎所有尺寸適度的工藝品和古玩都可成為多寶格中的陳設之物。
多寶格在設計上講究形式多變，各不雷同，原則是巧妙利用有限空間，陳列適量的古玩，而且盡可能使空間分割錯落有致，富於變化。
精心設計製作的多寶格本身也是一件絕好的藝術品，與所陳列之物融為一體，其價值往往不亞於陳列品。
清式家具
炕用家具
炕桌、炕幾、炕案和炕櫃都屬於矮形炕用家具。
眀代的矮形炕用家具在同時代的家具中所佔比例不多。入清之後，由於受滿族生活習慣的影響，炕用家具數量倍増。
尤其是北方地區，人們把木床與磚炕兩種形式結合起來，形成室內的固定裝置，佔地面積較大，成為家庭生活的一個中心場地。
這就不僅導致炕桌、幾、案、櫃數量和式樣的增多，而且繁衍出明代沒有或很少見的炕桌式棋桌、牌桌、魚桌、架幾案等炕用家具新品種，清代宮中使用的炕桌、幾、案、櫃為數更多。
炕桌、炕幾和炕案的高度多在30厘米到40厘米。在使用中，炕桌多放於炕中央，用餐或待客時可放置杯盞等物。
炕幾、炕案多成對擺放在大炕的兩頭。炕櫃高度多在80至140厘米之間，成對地放於大炕的一端。
從《養心殿造辦處各作成做活計清檔》中，可以看到當時製作的這類家具，矮的多，高的少。
除了記載有關炕桌、炕案、炕幾的製造之外，還經常用滿語“圖塞爾根”記載矮桌包括宴桌的製作事宜。
如雍正五年正月十五,散秩大臣佛倫傳旨：
筵宴上用的圖塞爾根桌子，兩頭太長些，抬桌子的人難以行走，著交養心殿造辦處另做一張。比舊桌短些,外用黃套。欽此。
正月十八日做得花梨木圖塞爾根桌一張，長三尺六寸，寬三尺四寸，高一尺八寸，水線八分。
由此可知，“圖塞爾根”不僅是長型炕桌，而且是筵宴的用具。宮中凡正式筵宴，仍延襲歷代大型宴會的慣例，席地而坐，用矮桌。
清代宮中繪畫的局部，從中可見到舉行朝會時鹵簿儀仗中出現的多張漆炕桌
清式家具
茶几 / 花幾
茶几是入清之後開始盛行的家具。在明代的繪畫中，曾見在香幾上同時放有卷冊，果盤、茶壼等物，說明當時的香幾已兼有茶几的功能。
入清之後，茶几始由香幾中分離出來，演變成為一個獨立的新品種。清代茶几較少單獨擺設，往往放在一對扶手椅之間，成套陳設在大廳兩側。
一般來講，茶几尺寸較矮，與香幾比較容易區別，但也有尺寸居中者，可兼作香幾。
花幾，也稱花架或花台，比茶几出現更晚，不但未見眀代有這種細高造型的幾架，清代早期亦無此品種，它可能形成於清晚期。
清式家具
屏風
屏風是歷史上出現很早的家具，在席地而坐的年代，就有了屏風。
屏風的使用常見於古籍文獻，歷代繪畫中可見相當多的屏風以及它們的布置方式，這說明，自古以來，屏風就是上層社會常用的家具。
屏風的使用功能除了擋風之外，亦可障蔽視線。圍屏還可起到分割空間的作用，因而有人把它看成是建築的一部分。
清代建築中的碧紗櫥、曲尺折子就是由圍屏演變而成，在清代，屏風的裝飾陳設功能重於其本來的使用功能，它不僅可作為書法、繪畫、雕刻、鑲嵌等藝術形式的理想載體，而且標誌著使用者的身份和地位。
按照結構，可將屏風分為兩類。有底座的稱為座屏；屏扇之間用鉸鏈聯接可以折疊的稱為圍屏。
在座屏中，屏心可裝卸的稱為插屏。按功能分類，放在炕上的為炕屏，放在書桌幾案上的為硯屏，掛在牆上的稱掛屏，蔽擋蠟燭的稱燈屏。
有些家具雖盛行於古代，但隨著年代的推移，逐漸衰落甚至絕跡。而屏風則恰恰相反，它不僅歷經千年不衰，到了清代達到鼎盛，而且繁衍出更多的變體，製作技法也越發精湛。
宮廷中的大座屏多擺放在廳堂正中的固定位置，一般置於平台座上，前面放置寶座、香幾、宮扇、香筒等。
大座屏常為三扇式，也有五扇式，一般正中一扇面積最大，也最高，兩側高度依次遞減，呈“山”字形，因此這種座屏也稱為“山字屏”。
中號的座屏則多為單扇，常成對陳設。清中期之後，不少單扇座屏的屏心被改為鏡子，成為俗稱的“穿衣鏡”。規格較小的座屏，多置於條案、書幾之上，與銅器、瓷器、觀賞石等文玩擺件同時陳沒。屏心可由不同材料製成，形製亦變化多樣。
清中期以後，玻璃鏡子出現，有些插屏遂以鏡子為屏心，這就是清晚期十分流行的“帽鏡”。
圍屏是屏風中使用得最多的一種，圍屏的屏數可多可少，常見的有六、八屏，每兩扇稱為一“曲”，傳世的圍屏中最多有十二曲即二十四扇。圍屏除雙數外,也有單數的。
圍屏的尺寸可高可矮，有3米以上的，用於高大的廳堂；而炕圍屏就矮得多，只有1米左右；最小的僅十幾厘米高，是置於燈前擋風的燈屏。
清代圍屏也可分為兩類，一類與隔扇相似，隔心多裝絹紗、書法、繪畫或鑲木雕。另一類為整板式，多為漆製，一般是用平直不變形的上好杉木、楠木板做胎骨，兩面髹漆，有款彩、剔紅、鑲嵌螺鈿、玉石、百寶、描繪金漆、繪畫等。
掛屏是清代頗為盛行的一種室內裝飾品。式樣變化萬千，琺琅、點翠、染牙、寶石、書畫、織鏽、金漆，無一不用。製作工藝則有精、粗、雅、俗之別。
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