書法鑒賞：如何欣賞一件書法作品？

北宋 蔡襄 澄心堂帖

如何欣賞一件書法作品？

文/胡濱

要想提高書法藝術的欣賞水準，必須先明白什麽是書法藝術。初學書法的人常常誤以為寫的好的毛筆字就是書法藝術了，其實不然!“書法藝術”四個字分解開來正好是研習書法的路徑：書（寫毛筆字）——書法（研習法度）——書法藝術（上升到藝術創作的層次）。毛筆字以實用為主，只要書寫正確、筆畫清楚、字體端正就可以了。要想寫好毛筆字就得研習其法度，也就到了“書法”的層次。從“書法”再要上升到“書法藝術”就是一個飛躍的過程了，也可以說是從“技術”上升到“藝術”的過程。

北宋 蔡襄 紆問山堂帖

書法藝術體現了書法家精神世界的審美意識，在書法家的筆端下產生了漢字字形的氣韻、神采、意境等。書法藝術表現在筆法上點畫的方圓、剛柔、粗細要達到和諧統一；墨法上墨色的乾濕濃淡要達到巧妙合理的變化；結體上每個字通過均衡、虛實、錯讓、欹正等要達到千姿百態；章法上的合理布置要達到彰顯氣勢和韻律。所以書法是門獨立的藝術，是一種創作藝術，是一種具有強烈感染力的藝術。

北宋 米芾 紫金研帖

很多人從小就臨池學書，寒暑消磨，幾十年從不輟筆，其結果卻只是一名寫字匠。真正的書法家既善於“學”，更善於“創”。善取古人“書神”，沒有一筆似古人，而又沒有一筆不是古人。這也正是歷史上研習書法者不計其數，但被公認且卓有成就的書法家卻為數不多的原因。

弄明白什麽是書法藝術才能涉及如何欣賞書法藝術。學習書法先從基本點畫開始，然後學習結體，再是章法布局。而欣賞書法作品，與創作相反，欣賞必須從整體開始，再到局部，繼而深入其髓。王僧虔（南朝齊）說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼有者方可紹於古人”（《筆意讚》）。一幅優秀的書法作品，首先應能從整體上感染欣賞者，如果失去了整體美，局部的“美”也失去意義。因此，在整體領略作品的神采後，再關注於形質，為欣賞書法的門道。

北宋 米芾 珊瑚帖

整體欣賞後再看局部。

第一，賞筆法。趙孟頫（元）講：“書法以用筆為上，而結字亦需用工。蓋結構因時相傳，用筆千古不易”（《蘭亭十三跋》）。因此，筆法如何無疑是欣賞評價書法的重要方面。用筆之美妙必須用心體會：“夫用筆之法，急捉短搦，迅牽疾掣，懸針垂露，蠖屈蛇伸，灑落蕭條，點綴閑雅，行行眩目，字字驚心，若上苑之春花，無處不發，抑亦可觀，是予用筆之妙也”（歐陽詢《用筆論》）。成功的用筆應該法度嚴謹，筆力遒勁，活潑生動，光潔圓潤；又要不拘泥呆板，富有變化，有骨有力，力透紙背。

北宋 蘇軾 渡海帖

第二，賞結體。筆畫合法度為結，法度因形而異為體。書法作為線條藝術，它的藝術性不僅在於點畫的線條美上，還集中表現在字的結構造型上。簡單的點畫線條在書家筆下妙筆生花、變化無窮。如果將筆畫比作人的骨頭，結體就是人的骨架。骨架長得好，則身材勻稱，令人賞心悅目。如果比例失衡，則令人不悅。結體之美，甚於筆畫之美。明代陶宗儀在《書史會要》中說：“夫得不償失，兵無常勢，字無常體；若坐、若行、若飛、若動、若往、若來、若臥、若起、若日月垂象、若水火成形，倘悟其機，則縱橫皆成意象矣。”我們看王羲之在《蘭亭序》中寫的二十個“之”字，儘管該字簡單，卻姿態各異，極盡變化之妙，這充分體現了漢字結構的造型美。

北宋 蘇軾 次辯才韻詩

第三，賞章法。要仔細進行分析研究，字與字之間、行與行之間的呼應關係，字的大小、長短、粗細、欹正、潤燥等關係是怎樣布局的，通篇的氣勢是不是統一；要看字體的疏密布置，又要看留白是否恰當。了解和掌握章法，是一件很難做到的事，不誇張地說，確實需要功夫，光有功夫可能還不夠，還需要“悟性”。

元 倪瓚 楷書靜寄軒詩文

第四，賞意境。書法的賞析不僅是體會作品點畫、結體、章法的匠心與功力，以及師承、流派、風格，更重要的是通過作品去感受書家的氣質，情感，及其審美追求。書法家靠手和思想來創造，欣賞者靠眼力和心靈來挖掘發現作品中蘊藏的生命與靈魂，是一種再創造。我們從《蘭亭序》裡領略到王羲之的灑脫放達，也體會其揮毫時的酒酣興懷；從《祭侄稿》裡感受到顏真卿的凝重老辣，也同情其痛失親人的悲憤慘怛；從《寒食詩》裡窺視到蘇東坡的超邁氣度，也品味其無可奈何的蒼涼惆悵。這種再創造成效取決於欣賞者的知識、修養、閱歷，心境諸因素。

元 趙孟頫 行書七絕詩

因此，要想真正體會出一幅書法作品的精妙，必須知曉古今書法演變——書法史；知曉古今書法背景——歷史；有文字學基礎；有鑒別碑帖之能力；書寫技巧非有不可等等。掌握了正確的欣賞方法以後，多進行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑。揚雄說，“能觀千劍，而後能劍；能讀千賦，而後能賦”，說的正是這個意思。

元 趙孟頫 臨玉枕蘭亭