我們在談到距今約五六千年的埃及藝術的時候，常常會說它是遠古藝術中的永恆藝術。
為什麽會這樣說呢？
之所以說它永恆，其實有兩層意思在，第一層意思是指埃及留下的藝術品是永遠存在而很難毀壞掉的，比如說埃及的金字塔。
當西方的探險隊第一次在埃及地區廣闊的沙漠上發現金字塔時，他們讚歎：
世界上一切的事物都怕時間，而只有時間怕金字塔。
可見，金字塔的永恆魅力了。
而永恆這個詞匯所代表了第二層意思就是，埃及的藝術在幾千年的發展過程中是永恆不變的。
在這幾千年的發展過程中，埃及人在藝術創作中採用一套固定的法則和規範，我們稱之為埃及藝術的創作規律。其中最為人所熟知的就是埃及的正面律。他們從最能夠表現事物特徵的這一個訴求出發，從而以一種獨特的視角展現事物的具體特徵。
但是在這幾千年中，有一個極為特殊的時期，在這一時期，藝術家們打破了埃及藝術傳統所要求的規範，創作出了令人耳目一新的藝術風格。
古埃及歷史上少有的藝術革新運動就是從這一時期開始，埃及人的藝術準則被動搖。因此，這一時期也被人們稱之為新王國時期，新王國時期第18王朝的法老是阿米諾菲斯四世，他打破了許多古老傳統的神聖習俗，埃及藝術也就這樣被改變了。
我們常常說藝術源於生活但高於生活。所以作為全面反映社會生活的藝術，藝術的革新也常常與社會生活的變動緊密相連。
我們上面所談到的埃及藝術的革新，其實就與當時埃及新王朝的建立以及埃及外敵入侵和外來文化的交流不無關係，這一切促成了埃及藝術的明顯變化，當社會生活起變化時，藝術也應該相應的起變化。
但很可惜的是，18王朝法老的改革運動隨著他的去世，很快覆滅。此後的法老圖坦卡蒙繼位之後，埃及很快就走向了與之前相同的道路，所以埃及藝術到了後期逐漸開始衰落，其根本原因就是埃及的藝術並沒有實現藝術創造力。
因此，沒有藝術的創新也就沒有藝術的發展，藝術的生命就在於藝術的創新。
歐洲中世紀時期的教堂建築從一開始呆板的巴雪利卡式到後來希臘的十字式，最終形成的纖巧輕盈，挺秀輕快的哥特式，這其中無不滲透著藝術家的創新，正是藝術的創新，讓教堂建築的造型藝術不斷的進步。
所以創造與創新是各個藝術門類共同的審美品格，宋代畫家郭熙在《林泉高致》中對於山水畫的藝術創作提出了四條標準，即，“可行，可望，可遊，可居”，因此他的山水畫作也要比以往的那些人更加生動、純樸和自然。
在他的藝術創作中，產生了一種人與山水的親近感，人與自然和諧的相融，和諧的相處，讓觀賞者產生了比較好的藝術審美效果，這種創新符合山水畫欣賞者的審美需求，因此當時的皇帝宋神宗特別欣賞他。
而作為藝術創作主體的藝術家，不同的藝術家因為他們擁有不同的審美情趣，他們的藝術風格與藝術面貌也會呈現出巨大的分歧。
東晉時期顧愷之畫人的筆法流利輕盈，後人稱之為鐵線描，但是唐代的畫聖吳道子則與之不同，他畫人物時，筆法遒勁，富有動感，人稱“鐵線描”，這兩位藝術家不同的畫筆表現出他們各異的藝術追求與個性。
因此，藝術家在藝術創作中必須進行藝術的創新，而藝術創新在藝術發展中主要表現為以下三個層面：
首先，從藝術作品的角度而言，藝術革新是對藝術內容與形式的革新，不同時期的藝術家有著不同的表現內容，而相對應的藝術形式也有不一樣的變化，在同一個藝術作品中，由於其表現內容的不同，藝術形式的呈現姿態也各有不同。
明代董其昌在《畫禪室隨筆》中受禪宗南北二派的啟發，將古代畫家分為南宗和北宗。他認為北派畫家為皇家貴族服務，其風格富麗濃豔，輕薄無骨，藝術水準較低，屬於畫工。
而南派畫家多隱逸之士，畫作以抒情自娛，藝術鑒賞性比較高。在南北南派畫家中，王維以墨色開創水墨畫，成為區別於北派畫家獨樹一幟的畫風，這體現了藝術內容與形式的創新。
其次，從藝術家的角度而言，革新是對自我與他人的超越，唐代大書法家顏真卿一變魏晉以來王羲之為代表的秀雅風格，開創了陽剛壯美的顏體書法，後世稱他是突破右軍鐵騎唯一者，從而實現了對王羲之的超越。
而顏真卿的一生也不斷進行自我藝術風格的創新與突破，從中年時期的“小顏”，到中年時期的“中顏”，最終形成了獨樹一幟，老辣蒼勁的晚年顏體——“老顏”。顏真卿勇於突破自我的格局，奠定了他在書法史上的地位。
最後，革新既是同一藝術風格的革新，也是不同藝術風格轉變中的革新。
中國的書法藝術，從漢代時期的章草發展到了魏晉時期的今草，這既是草書書體不斷成熟發展的過程，同時也是草書風格不斷持續變化的過程。
漢代章草單獨成文，後來被二王今草的上下連筆所取代，魏晉的今草成熟後，唐代的大書法家張旭、懷素又發展而為大草，狂草，草書正是在藝術風格的不斷革新中得到發展的。
以上三個層次分別揭示了藝術創新在藝術發展中的表現，而藝術創新的過程中，我們也要處理好繼承與創新的關係，創新是繼承的目的，繼承是創新的源泉，二者互為前提，辯證統一。
以上就是我對藝術創新的認識，歡迎你與我一同進行討論，堅持對書法與藝術的嚴肅思考。
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