文丨陳舒 編丨小土撥
2018年6月至今，編劇幫（bianjubang）已經連續舉辦七期“影視項目策劃與開發高級訓練營”，邀請到34位業內知名編劇、導演、製片人擔任導師，傳授影視劇的評估、創作與開發經驗，吸引了近400名編劇、影視公司老闆、製片人、項目策劃人等負責影視前來學習交流，得到了導師和學員的良好反饋和極高評價。
編劇陳舒一直堅持原創劇本創作，因《繡春刀》系列電影而備受關注。不局限於懸疑題材的她，將在7月26日為觀眾帶來一部熱血勵志的喜劇電影《跳舞吧！大象》，未來還有一部充滿奇幻色彩的懸疑電影《刺殺小說家》同樣值得觀眾期待。第七期訓練營中，她以原創劇本創作為主題，分享了自己的經驗。
一、什麽是原創
創作者擁有版權，這就是原創。我們在簽合約的時候有兩種合約模式，一種合約叫委託創作合約，一種合約叫版權轉讓合約。
委託創作編劇擁有的是署名權、報酬權，但是並不擁有版權，我們自己原創的概念，擁有版權。但是對於編劇來說版權不是一個虛無的概念，我們要在國家版權中心或者是有世界版權資質認可的地方進行我們的版權注冊，有一個版權的編號，那個版權就是你的。
擁有版權有什麽好處？有兩個好處，第一，它可能會讓編劇的收益更好一點。第二，在創作上面，編劇的主觀能動性和編劇創作的自覺性會更強一些，這是我認為作為原創編劇的好處。
二、原創和委託齊飛
多年的劇本創作，會使編劇的文字變得生疏，還會損失個人的風格，這對創作者來說是有傷害的。委託創作是一種寫作訓練，但是原創是你記住自己的方式，不要被不斷的委託創作給消磨掉。
編劇一定要寫自己的原創，不要被汙染、不要被同質化、不要被其他風格影響，不斷保持自己原創的寫作。在寫作當中，慢慢不斷地清晰和明確自己的風格，這是找自己坐標的一個非常好的方式。
所以原創和委託兩邊都要花時間去做，這對編劇來說是很重要的一點。
三、原創實操
1. 靈感的來源
靈感是來自於人的好奇心——“如果”二字，是來自於一種假設。當你冒出很多“如果”的時候不要放過它，有一個“如果”讓你特別興奮的時候，去花時間挖掘它，去跟它相處，去用兩百個“如果”去完善它、去完整它，這可能就是一個好故事的起點。
2.建立自己的素材庫
建立素材庫其實很簡單，你的閱讀量、觀片量都是你的素材庫。豆瓣的電影標注是一個特別好的工具，可以用來回溯，達到累積閱片量的目的。閱讀也很重要，尤其要讀得雜一些，不要局限於某一個領域，並且可以一邊閱讀一邊做讀書筆記。我們每個人的個人經驗都是有限的，但是書本可能讓你同時擁有兩百個人的人生經驗，這也是一個拓展視野的很好的方式。而且閱讀可以給予你更多多元的感知系統和美學的認知系統，讓你的情感觸須更複雜、更豐富。
建立素材庫還有一點，就是對日常生活的觀察，或者是對日常生活的一種感知，這個也很重要。可以通過大量地做田調、做採訪來獲得第一手信息，去獲得常識之外的信息搜集。
3.檢視核心創意
我個人比較相信一個電影故事的鉤子的重要性，鉤子是什麽？簡而言之就是你的這個故事的核心的三句話。如果你有一個機會用三句話講完你的故事，你怎麽講？這三句話是讓你的故事區別於其他的故事最重要的那三句話，就是你的核心創意。當你反覆地在推敲、在選擇、在檢視自己那三句話的核心創意的時候，會不斷地發現這個故事存在的問題，進而得到改進，然後將這個創意發展成一個5-10分鐘的闡述，再去不斷地找人述說，觀察他們對這個故事的反應來對自己的故事進行評測。當然，前提是你要先做一個版權保護。
一個全面的、好的編劇，他的表述能力或者他的溝通能力，以及他的書寫能力，兩者是並駕齊驅的。要知道編劇50%的工作在筆頭，50%的工作在開會、交流、和溝通，所以這兩種能力都需要得到訓練。良好的口頭表達能力在劇本圍讀中會起到至關重要的作用。
4. 大綱前的功課
《沒關係是愛情啊》的編劇盧熙京曾說，他是日常生活的搬運工。我們在正式創作一個劇本之前，需要大量的資料搜集。
資料搜集分幾個層次，首先百度，這個是淺顯的層次，第二層是閱讀，第三層就是去圖書館閱讀那些平時讀不到的書籍或文獻。這會耗費相當長的一段時間，所以編劇在簽合約的時候，不要把自己每個階段的deadline簽那麽死，盡量盡量留出充裕的資料搜集時間。
第四層就是採訪，這是無法避免的一個步驟，通過認識不同的人，你可以知道不同的故事。採訪會分幾個階段進行，大綱階段有大綱階段的採訪方式，劇本階段有劇本階段的採訪方式，到劇本定稿之前，在修改的時候又有這個時候的採訪方式，總之，採訪是豐富素材庫的一個很重要的方式。
5. 找回自己的真情實感
寫戲沒真情，所有的戲就是沒有神，編劇要用自己的真情去打動人。尤其在做原創的時候，我們要通過反覆去問自己，來找到自己和這個故事的聯繫，找到自己跟這個故事的情感共振，抓住這個情感連接來支撐自己的整個創作過程。
6.大綱階段
大綱是一個非常漫長的過程。波普藝術家安迪·沃霍爾(Andy Warhol）曾經說過，一個成功的藝術家30%的心力在創作，70%的心力在看合約。我想說的是一個成功的大綱，70%的時間在開會，30%的時間在寫作。在開會的時候要把所有的路都堵死，把所有的可能性都想一遍，把所有人物從頭到尾想透徹才能下筆。
團隊寫作的時候，不管是原創還是委託，需要一個核心大腦把握整個故事的方向，這樣會讓團隊工作非常地明晰，目標性會很強。當沒有核心大腦的時候，也可以選擇聘請外援大腦，外援大腦就是所謂的在這個項目裡面的劇本策劃，可以給創作者很多不同的觀點和幫助。另外，盡可能在大綱階段就讓導演參與進來，這樣項目的存活率越高，編劇的返工率也會變低。
在大綱階段不要著急趕進度，如果你對大綱沒有百分之百的確認，千萬不要進入下一步的分場，這樣很容易走歪路。大綱其實更像是一個蓋大樓的地基，只有地基夯得實了，大樓才能起得穩。一定要重視大綱這個過程，珍惜你的心力，或者用盡你的心力在大綱身上，大綱做完了，後面對編劇來說會輕鬆很多。對於原創編劇來說，有了大綱以後就要趕緊注冊版權。
7.分場
我的習慣是先寫一個兩萬字的詳綱以後，再進入分場。分場是一個劇的骨骼，是寫作劇本的提綱、提示，可以讓人更多地明確單場戲的戲劇任務是什麽、功能是什麽，所以我們會花一個比較長的階段去做分場。
8. 劇本
關於劇本我只想說，不要有拖延症，不管三七二十一，先寫了再說。格式的話，我是用規範的宋體小四號字，蘋果上面是12號字，行距1.0，平均3-3.5分鐘一頁，簡單乾淨。
四、編劇的跨界思維
編劇需要製片思維，寫最必要的戲，最不可替代的戲，導演都沒法刪你的戲，讓自己的戲變成最精彩的戲。
編劇需要導演思維，這樣更能理解導演的意圖和節奏，對寫劇本有一定幫助。但是不要在劇本過程當中幫導演寫鏡頭，而是選擇用文字方式去敘述鏡頭。
編劇需要有一些表演思維，寫戲不要寫得太滿，留給其他創作者一些空間，留給美術空間或者留給導演空間，重要的是留給演員空間，給他一些發揮的空間，信任演員的表演。
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