1937年4月的某一天，在巴黎躲避戰亂的畢加索聽到了一個消息：西班牙美麗的商業小鎮格爾尼卡鎮被德國轟炸機炸成了一片廢墟，當時街上滿是人群，鎮上無辜的居民慘遭屠殺。
憤怒不已的畢加索為此創作了著名的畫作《格爾尼卡》。
撲朔迷離的黑白灰色塊形成畫面陰霾、恐懼，不規則線條的交織，給人以四分五裂和騷動的不安，畫面繁重又壓製，充溢了悲傷與驚恐。
而馬蒂斯，與畢加索齊驅並駕，是20世紀歐洲的畫壇雙擘。但與畢加索選擇用諷刺的方式來表現戰爭的悲痛、淒慘不同的是，馬蒂斯選擇了一種寧靜、歡快、舒適的藝術形式，來表現戰爭時期的情緒。
他將能夠帶給人們樂觀情緒視之為“責任”：當時的人們相信，像畫面中這樣，坐在陽光下的舒適生活，仍然是可能的，這是他的責任。
“我夢寐以求的就是一種協調、純粹而又寧靜的藝術，這種藝術既不擾人，也不使人不安。我希望一個疲憊的、傷心的人在我的畫面前能得到安寧和休息。”
他用畫筆描述著人世間的喜悅與歡樂，給受難的法國人民帶來精神救濟和心靈安慰。
1869年12月31日，馬蒂斯出生在法國南部小鎮勒卡托。青年時期，他曾在巴黎學習法律，那可是當時很吃香的行業，然而，他卻對繪畫產生了濃厚的興趣，毅然放棄了法律，拿起了畫筆。
因此，直到30來歲，馬蒂斯依然身無分文，帶著3個孩子。那時候，他已經瘋狂創作了15年，如他所說“就像一個喝醉的蠻漢，在狂躁之中試圖踢開大門”，可惜他如同在漆黑的森林裡踉踉蹌蹌地前行，尚未找到屬於自己的畫風。
1905年，一次法國的南部之行，給他的藝術上帶來了新的生機。同一年，馬蒂斯和他的藝術家朋友們聯合舉辦了一個藝術沙龍，開始一系列“狂野”的繪畫實驗。
他們的作品在巴黎秋季沙龍展覽會上亮相時立即引起軒然大波。其中一位批評家看到一件近似多納泰羅的雕塑作品時，驚呼起來：“多納泰羅讓野獸包圍了！”自此，“野獸派”這一稱呼登堂入室，正式成為了西方現代藝術運動中最初的一個美術流派。
野獸派的畫家們沒有什麽正式的宣言和系統的理論，但他們有一個共同的主張：繪畫一定要表達個人的主觀感受，並不是模仿自然現象。他們經常採用一些大膽的色彩平塗，而沒有立體的描繪。色彩用的基本都是純色，筆觸很隨意，看上去好像不講究。強烈刺激的原色，再加上隨意的筆觸，畫面就顯得有野獸味道了。
在接下來的5年裡，他不斷挑戰構圖與色彩的極限，他開始嘗試把情感融入畫中。
“畫上的東西 必須要有擴張的力量，這種力量足以將生氣輸入環繞著它的太空。”
馬蒂斯的繪畫，將優美與和諧滲透在動態與靜態之中。他多用高純度的顏色作畫，極強烈的色彩顯得飽滿火熱，畫面造型單純、簡化、甚至稚拙，而線條精煉有力。
從梵高的時代起，畫家們就開始用豐富的色彩來描繪他們的所見，但像馬蒂斯這樣大膽的還從未有過。
像這幅作品，馬蒂斯大面積使用紅色，且打破了傳統的太空透視和解剖構圖，用平塗、色塊組成畫面，輪廓感強且帶有濃鬱的裝飾味，令觀者的視覺產生極大的愉悅。
藝術是屬於精神世界的一種活動，馬蒂斯在公開自己的藝術觀念時說道：“一種藝術對每個精神勞動者是一種平息的手段，一種精神慰藉手段。”而他自己從這種安樂椅式的藝術中，獲得了無限溫柔的撫慰。
“野獸主義”一詞源於1905年的巴黎沙龍展，以馬蒂斯為首的一眾青年藝術家在同一展廳展覽作品，他們的畫作大多色彩飽和豔麗，依靠結構上的原則，不顧體積、對象和明暗，用純單色來代替透視，激進而富有表現力，在當時引起了軒然大波。在眾多新銳畫作的擁簇中，展廳中一件具有文藝複興風格的雕塑竟顯得孑孓突兀，有評論家大聲疾呼“多納泰羅像是被關進了野獸牢籠”，野獸主義因此得名。
此為馬蒂斯致親人家書一通，作於1934年。以巴黎盧滕西亞酒店的信紙寫就（此酒店是左岸最著名的酒店之一，畢加索亦常年光顧於此）。30年代馬蒂斯定居巴黎，此時其繪畫風格已歷經多次變遷，名望也到達頂峰，馬蒂斯在信中寫道“願家中一切安好，記得照顧好蘭迪（推測為家中寵物），按時為他洗澡，並多多注意他的眼睛狀況”。對話中無不流露出與家人的和諧氛圍。
簡介：11月3日為馬蒂斯逝世64周年的紀念日。馬蒂斯（Henri Matisse，1869～1954），法國畫家，野獸派的創始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版畫家。馬蒂斯是現代藝術的領軍人物，與畢加索並稱20世紀最重要的兩位畫家，促成了20世紀第一次的藝術運動，率領野獸派聲名大噪。1908年，發表《畫家劄記》，生動地論述了自己的藝術觀，對現代繪畫影響極大。1920年之後擴大創作領域，在雕塑、版畫、壁畫、插圖方面的造詣同樣展示出過人的才賦。
香港九龍灣馬來街興發大廈15樓D室