清代皇帝常常敕命宮廷畫師創作大量書畫成扇，這從《內務府造辦處》檔案中就可看出。如雍正元年七月「十六日，怡親王交扇子四十柄。王諭：『著西洋人郎士（世）寧畫，遵此』」五。

又如乾隆元年四月「初一日，員外郎常（保）來說，太監毛團交曹扇二十柄。傳旨：『著唐岱、郎世寧、沈源畫三色泥金，欽此。』於本月十五日領催白世秀將畫得三色泥金曹扇二十柄交太監毛團呈進訖」六。

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梁德潤，康熙時宮廷畫家，如意館最後一代畫師。李文田，嶺南書法名家。

這些宮廷畫師作為皇室的禦用畫家，在繪畫的題材、表現手法等方面均受到宮廷繪畫制度的製約。首先在風格上，需要遵從皇帝的審美取向。清代宮廷繪畫風格主要從乾隆時期開始逐步成型，無論花鳥畫還是山水畫題材，都以華美、細膩的風格為主，書寫字體也以清宮「館閣體」為標準，以體現皇家的富貴氣韻。如《丁觀鵬繪人物圖永琰書乾隆帝禦製詩折扇》。

繆嘉惠，人稱繆姑太，受慈禧太后賞識的女畫師。

其次，在一些畫面的細節上，宮廷畫家也是嚴格按照皇帝的敕命進行繪製。如《內務府造辦處各作成做活計清檔》的「如意館呈稿」中，記道光十五年（一八三五年）四月十六日，懋勤殿太監高進朝「交團扇四柄，傳旨：『一柄畫蘭花，一柄畫梔子，一柄畫荷花、蛤蟆，一柄畫墨牡丹，著沈振麟、焦和貴、沈元、沈利分畫』」七。

有些細節要求甚至可以稱為不厭其煩，如雍正三年三月「二十八日，搃（總）管太監張起麟交畫扇一柄、素扇二柄，傳旨：『水（原字即如此）照此樣畫，仙鶴畫九個、松樹畫九顆（棵）、柏樹畫四顆（棵）、遠山近山隨意畫好著。其余照此樣畫。欽此』」八。

此外，在落款方面，宮廷畫家也受到了來自皇家的製約，不可隨意落款。對此，清宮檔案中有明確的記載，如《內務府造辦處各作成做活計清檔》記道光十六年（一八三六年）三月初四日懋勤殿太監高進朝「交團扇六柄，傳旨：『著沈元、沈利、楊文德每人畫二柄，要畫花卉、二美人、二小人，具不落款』」九。這種制度並不是特例，有清一代，宮廷書畫家奉敕創作的書畫作品，均不能隨意具署名款。

原文作者：王由然

原文來源：《紫禁城》2013 年9月刊《清宮藏扇上的書畫》

（因篇幅限制，原文有刪減）

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